Quando penso em rock feito nos anos 80, eu penso em The Smiths, umas das bandas mais produtivas da história. Em meio a grandes álbuns, a banda lançou  ”The Queen Is Dead“, terceiro álbum da banda e um dos mais emblemáticos de sua curta carreira.  Antes de falar sobre o álbum, vamos falar sobre alguns fatos interessantes ocorridos antes de seu lançamento.

• Final dos anos 70, Joy Division era uma das maiores bandas alternativas até então. Suas músicas eram introspectivas e um tanto depressivas. A banda terminou em 1980;
• A banda deu origem ao New Order, que manteve a temática das letras. Porém, com ritmos mais dançantes;
• A carreira do The Cure estava firme e forte, com seu visual gótico e letras soturnas;
• O The Jesus and The Mary Chain laçará seu primeiro álbum em 1985 e juntava a postura punk com exibições violentas;
• Após o punk, a New Wave era a onda do momento. Bandas como The B-52′s, The Pretenders, Talking Heads, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell e Depeche Mode formavam a cena da época;
• O R.E.M. era um sucesso cult e estava para lançar seu quarto álbum;
• O U2 estava preparando seu quinto álbum, um álbum que mudaria o destino da banda. Mas este é assunto para outro post;
• O The Smiths já tinha lançado seus dois primeiro álbuns, “The Smiths” (1984) e “Meat is Murder” (1985). Além da coletânea “Hatful Of Hollow” (1984).

O The Smiths já não era mais uma banda pequena naquele momento e tinha respeito tanto da mídia quanto do público. Porém, a gravadora via um potencial mercadológico grande na banda e pressionava para a banda fazer algo mais comercial. A banda jogava contra a maré, enquanto os sintetizadores e teclados dominavam a parada, o The Smiths vinha com seu som orgânico e assim foi lançado “The Queen Is Dead”.

O álbum já começa com um tiro direto a aristocracia britânica, “The Queen Is Dead” é crítica, poética e direta. Uma curiosidade é que está música foi baseada em uma música que Johnny Marr havia começado a escrever quando adolescente. O interessante é que nesta música já mostra um Morrissey experimentando o uso de efeitos em sua voz, este fato será mais destacado mais a frente.

Mudando de faixa…lembra que disse que os produtores estavam pressionando a banda?! Então, reza a lenda que “Franky, Mr Shankly” é uma resposta irônica a esta pressão, mas isso é o que dizem. O interessante é que esta música parece um tanto perdida dentro do álbum ao mesmo tempo que contribui para a sua genialidade. O fato de ser seguida pela belíssima “I Know It’s Over” da uma dinâmica muito boa ao álbum, da animação ao sentimentalismo profundo.

Neste momento o álbum mergulha num clima mais denso, “Never Had No One Ever” tem a assinatura da banda, desde a guitarra típica de Marr até a temática da letra. O álbum vai te levando submergir nele e em sua dinâmica, “Cemetry Gates” aparece no momento certo no álbum, não deixa o álbum cair e alivia um pouco do clima. Mais uma vez a lenda reza, e desta vez diz que “Cemetry Gates” seria uma resposta ao críticos, por estes criticarem a banda alegando plágio. Um fato interessante é que, durante a gravação do álbum, Marr não acreditava que a linha de guitarra não era boa suficiente para ser desenvolvida com mais cuidado no álbum, mas quando Morrissey discordou logo na primeira audição.

Agora voltemos ao inicio do álbum, eu não tinha dito que Morrissey tinha usado efeitos em sua voz em algumas músicas?! Então, “Bigmouth Strikes Again” é o mais belo exemplo disso. O uso dos efeitos de aceleração da voz se deu pelo fato de Marr ter achado que os backin’ vocals gravados por ele (Marr) estavam estranhos, assim o uso da voz de Morrissey acelerada foi a alternativa encontrada para resolver tal problema. Assim, o The Smiths acabou por eternizar o vocal de gás hélio mais famoso do mundo.

Definida por Marr como “uma peça de música sem esforço” e escolhida por Morrissey como sua música preferida do The Smiths, “The Boy With The Thorn In His Side” é uma das mais clássicas músicas da banda. Está um daqueles clássico imediato, uma música singular que acaba por resumir muito de um grupo e de seu ponto forte. Boas letras combinada com um grande vocal e a guitarra que produz um som singular, feito sob medida. Talvez isso resuma tudo sobre o The Smiths e diga o suficiente sobre esta música.

Enquanto é isso, “Vicar in a Tutu” é daquelas músicas que estão longe de ser unanimidade entre os apreciadores da banda. Porém, está música agrada bastante quem vos escreve por muitos motivos, da letra da música ao posicionamento da mesma dentro do álbum. Tem momentos que o contexto onde se encontra uma música acaba interferindo na percepção que se tem da mesma, mas este é assunto para outro post.

Qual música do The Smiths você gosta mais?! A sua eu não sei, mas a minha é “There Is A Light That Never Goes Out“. O exagero romântico, daqueles que ao mesmo tempo parecem ter saído de uma novela mexicana e de uma música de Odair José ou Wando, mas que é feita de forma tão…tão..tão..genial, é esta a palavra. Daquelas músicas que mesmo daqui a mil anos serão lembradas e que curiosamente foram feitas de forma muito rápida. “Frankly, Mr Shankly”, “I Know It’s Over” e “There Is A Light That Never Goes Out” foram escritas em uma maratona de composição feita por Marr e Morrissey no versão de 1985.

Outra história bacana é a seguinte: Johnny Marr manda uma carta para Morrissey com uma fita demo gravada e Morrissey adiciona letra a música recebida, assim foi feita “Some Girls Are Bigger Than Others“. Posteriormente, Marr declarou preferir a melodia a letra de “Some Girls…”, talvez este fato se justifique por esta música contar com umas das letras mais simples da banda. Quanto gravação, esta música conta com efeitos de fade in-out que simulam uma porta se abrindo logo no inicio e também efeitos na voz.

Assim chega ao fim “The Queen Is Dead”, um grande álbum, um dos melhores da carreira meteórica e muito produtiva da banda. The Smiths é uma das bandas mais importantes do rock inglês, uma das principais referências para gerações futuras. Provavelmente, sem The Smiths e The Stone Roses a geração do Britpop não teria surgido com tanta força e com tantas boas bandas, mas daí ficamos no campo das hipóteses…

Informações Gerais do Álbum

• Artista: The Smiths
• Data de lançamento: 16 de Junho de 1986
• Produzido por: Morrissey, Johnny Marr
• Duração: 37:07
• Gravadora: Rough Trade
• Lista de Faixas:
  1. “The Queen Is Dead’” – 6:24
  2. “Frankly, Mr Shankly” – 2:17
  3. “I Know It’s Over” – 5:48
  4. “Never Had No One Ever” – 3:36
  5. “Cemetry Gates” – 2:39
  6. “Bigmouth Strikes Again” – 3:12
  7. “The Boy With The Thorn In His Side” – 3:15
  8. “Vicar in a Tutu” – 2:12
  9. “There Is A Light That Never Goes Out ” – 4:02
  10. “Some Girls Are Bigger Than Others” – 3:14

Mais posts da série em http://istoemusica.bigmontz.com/tag/especial-80s/

Fontes e Links interessantes:

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Queen_Is_Dead
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Smiths
http://discosqueandoouvindo.blogspot.com/2011/02/queen-is-dead.html

Posts Relacionados

• January 5, 2011 -- Especial 80′s #0: Antecedentes
  Primeiro post da série que contará a história da música dos anos 80 através de seus grandes álbuns com reviews contextualizados....
• March 27, 2011 -- Especial 80′s #3: Thriller (1982)
  Mais um post do especial sobre os anos 80 no qual alguns grandes álbum desta década receberão novos reviews de um ponto de vista histórico e desta vez falando sobre "Thriller", o álbum que revolu...
• January 25, 2011 -- Especial 80′s #1: Pretenders (1980)
  Mais um post do especial sobre os anos 80 no qual alguns grandes álbum desta década receberão novos reviews de um ponto de vista histórico e desta vez falando sobre o primeiro álbum da banda ingl...
• May 17, 2011 -- Especial 80′s #4: Nós Vamos Invadir Sua Praia (1985)
  Mais um post do especial sobre os anos 80 no qual alguns grandes álbum desta década receberão novos reviews de um ponto de vista histórico e desta vez falando sobre "Nós Vamos Invadir Sua Praia",...
• March 12, 2011 -- Especial 80′s #2: Cena de Cinema (1982)
  Mais um post do especial sobre os anos 80 no qual alguns grandes álbum desta década receberão novos reviews de um ponto de vista histórico e desta vez falando sobre o primeiro álbum do Lobão, um...

Este álbum do Arctic Monkeys é estranho ou é impressão minha?! Tipo, não é bom, não é ruim, não é chato, não é legal, não é porra nenhuma.

Nota: Tanto faz, dê a sua nos comentários e responda a enquete.

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Arctic Monkeys
• Data de lançamento: 6 de Junho de 2011
• Produzido por: James Ford
• Duração: 40:04
• Gravadora: Domino, Warner Bros, EMI
• Lista de Faixas:
  1. “She’s Thunderstorms” – 3:55
  2. “Black Treacle” – 3:35
  3. “Brick By Brick” – 2:59
  4. “The Hellcat Spangled Shalalala” – 3:00
  5. “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair” – 3:04
  6. “Library Pictures” – 2:22
  7. “All My Own Stunts” – 3:52
  8. “Reckless Serenade” – 2:43
  9. “Piledriver Waltz” – 3:24
  10. “Love Is A Laserquest” – 3:12
  11. “ISuck It And See” – 3:46
  12. “That’s Where You’re Wrong” – 4:17

Posts Relacionados

• February 21, 2011 -- The King Of Limbs – Radiohead
  Resenha de "The King Of Limbs", novo álbum do Radiohead. Uma viagem eletrônica e instrospectiva de um álbum que vale muito mais que o somatoria de suas músicas....
• December 18, 2011 -- Baixo Augusta – Cachorro Grande
  Resenha de "Baixo Augusta", novo álbum dos gaúchos quase paulistas da Cachorro Grande. Um álbum que solidifica opiniões e conclusões a respeito da banda....
• November 15, 2011 -- Cerimonials – Florence And The Machine
  Resenha do segundo álbum de Florence And The Machine, Cerimonials mostra uma sonoridade mais comedida que seu sucessor e é aposta da gravadora para fazer de Florence Welch um sucesso mundial....
• October 12, 2011 -- Noel Gallagher’s High Flying Birds – Noel Gallagher’s High Flying Birds
  Resenha do primeiro álbum de Noel Gallagher's High Flying Birds, novo projeto de Noel Gallagher, ex integrante do Oasis. Um álbum grandioso que mostra que o compositor inglês dificilmente voltará ...
• October 9, 2011 -- Ashes & Fire – Ryan Adams
  Crítica/Resenha do n-ésimo álbum de Ryan Adams, "Ashes & Fire" conta com participação de nomes como Norah Jones e Mandy Moore e soa como uma volta as origens depois de uma aventura no metal....

“Cara, o Radiohead lançou o melhor álbum do ano!!!”, foi assim que JP me descreveu “The King of Limbs” logo que sua cópia digital foi devidamente ouvida. Logo eu pensei que não deveria ser nada, pois ele costuma se empolgar e exagerar, com isso na cabeça eu fui ouvir pela primeira vez o novo álbum do Radiohead.

Assim segui meu procedimento padrão para fazer minhas resenhas, coloquei o álbum para tocar pela primeira vez enquanto fazia outras coisas e logo fui achando as batidas bem descoordenadas, mas aos poucos fui me acostumando com o que eu ouvia e o álbum foi virando uma trilha do que eu estava fazendo no momento até este chegar ao fim.

No dia seguinte fui ouvir o álbum prestando atenção para que eu pudesse escrever sobre o mesmo e logo vi o motivo de tamanha estranheza ao começar a ouvir “The King of Limbs”. As músicas iniciais, “Bloom” e “Morning Mr Magpie“, são extremamente descoordenadas e causa uma certa inquietação ao ouvir, esta sensação não diminuiu com o número de audições. Neste momento, do álbum eu pensava em como iria resenhar aquilo que ouvia se eu nem sabia o que ouvia, tudo era muito confuso naquele momento.

Este foi o momento que começou a tocar “Little By Little” e as coisas começaram a clarear, comecei a ouvir música no meio eletrônico que permeava o álbum até então. Porém, logo em seguida veio “Feral” e esta quase me levou ao estado de confusão anterior, neste momento eu já me dava por convencido de que o JP havia exagerado novamente.

Errado, eu já devia ter aprendido que, como em jogo de futebol, um álbum só termina quando chega ao fim e comecei a mudar de conceito em relação ao álbum já na sua segunda metade. “Lotus Flower” é uma daquelas maravilhas que só o Radiohead consegue fazer com um dos vocais mais inspirados do álbum. Em seguida veio “Codex” que em seu inicio já me remeteu a “Videotape” em sua caminhada entre batidas suaves e pianos, o clima mais denso e introspectivo que o álbum tomara já me fazia esquecer seu inicio.

Quando começou a tocar “Give Up The Ghost” o álbum já tinha certeza que o álbum seria um forte candidato a melhor do ano, mesmo com poucos momentos ‘músicais’. A sétima faixa do álbum manteve o clima introspectivo deixado por “Codex” e me fez entender o motivo pelo qual “The Kings Of Limbs” em dado momento acabara virando uma trilha sonora dos meu afazeres em minha primeira audição.

O álbum chega ao seu fim com uma de suas melhores músicas, “Separator” é talvez a música que resuma o álbum por ter a mesma sonoridade eletrônica da maior parte do álbum em conjunto com a musicalidade presente na segunda metade do mesmo. Assim chega o fim precoce, foram 37,5 minutos em 8 faixas e o álbum parece terminar antes de seu fim.

Podemos dizer que o Radiohead lançou o melhor álbum do ano até então e será difícil alguém roubar este posto deles. Em poucas palavras “The King of Limbs” consegue emocionar de varias maneiras e em vários níveis, é um daqueles álbuns que são mais que o somatório de grandes músicas. Por fim, é possível dizer que as previsões do empolgado JP até então estão certas.

Nota: 8,5

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

Posts Relacionados

• December 20, 2011 -- 10+: Melhores álbuns de 2011
  Final de ano, tempo de lista. Vamos começar com a lista dos 10 melhores álbuns do ano segundo as resenhas feitas aqui no IEM. A ordem da lista foi escolhida usando como critério as notas atribuid...
• May 17, 2011 -- Suck It And See – Arctic Monkeys
  Resenha do quarto álbum da banda inglesa Arctic Monkeys....
• December 18, 2011 -- Baixo Augusta – Cachorro Grande
  Resenha de "Baixo Augusta", novo álbum dos gaúchos quase paulistas da Cachorro Grande. Um álbum que solidifica opiniões e conclusões a respeito da banda....
• November 15, 2011 -- Cerimonials – Florence And The Machine
  Resenha do segundo álbum de Florence And The Machine, Cerimonials mostra uma sonoridade mais comedida que seu sucessor e é aposta da gravadora para fazer de Florence Welch um sucesso mundial....
• October 12, 2011 -- Noel Gallagher’s High Flying Birds – Noel Gallagher’s High Flying Birds
  Resenha do primeiro álbum de Noel Gallagher's High Flying Birds, novo projeto de Noel Gallagher, ex integrante do Oasis. Um álbum grandioso que mostra que o compositor inglês dificilmente voltará ...

MPOU: Qual a influência que o “shoegaze” exerce nas músicas da banda?
Nick Smith: Nenhum gênero específico influencia a banda, mas existem grandes bandas que admiramos que foram chamadas de “shoegaze”. Eu acho que as guitarras de muitas bandas do início dos anos 90 foram mais interessantes do que qualquer outro período da história do rock. Especialmente quando você ouve à essas músicas “frescas” dos últimos dez anos.
Vinte anos atrás os guitarrista estavam levando as coisas muito mais além da guitarra tradicional. Os “efeitos” eram realmente a extensão da guitarra, como se estivesse acompanhando toda aquela onda dos sintetizadores, só que com cordas. Eles não tocavam melodia e letra, mas sim, um verdadeiro “som”.

MPOU: De onde vem a paixão da banda pela música?
Nick Smith: Eu acho que vem de nós mesmos, nós quatro. Também à cada segundo que escutamos o tanto de merda que está tocando pelas rádios afora, a nossa paixão pela música ressucita a cada segundo, tentando mudar isso.

Você pode conferir a entrevista na integra aqui (recomendo muito que faça isso).

–

* Como muitos andam percebendo o blog anda meio parado, isso se deve a minha falta de tempo, sigam o blog no twitter através de http://twitter.com/istoemusica que, por enquanto, este será o meio em que o blog se comunicará com seus leitores (e parceiros) mais frequentemente. Abraços.

**Mandem seus posts pela página http://istoemusica.bigmontz.com/mande-seu-conteudo/, seu crédito será reconhecido e você terá a gratidão do pobre blogueiro sem tempo.

Posts Relacionados

• April 13, 2010 -- IEM Apresenta: Exit Calm
  IEM Apresenta a banda inglesa Exit Calm. Com influências de shoegazer e psicodelia, a banda lançou um excelente primeiro álbum e seu guitarrista esta sendo comparado a Nick McCabe do The Verve....
• December 24, 2009 -- Especial 90′s #2: Definitely Maybe
  Mais um post do especial sobre os anos 90 no qual alguns grandes álbum desta década receberão novos reviews de um ponto de vista histórico e desta vez falando sobre o Definitely Maybe, o disco de ...
• December 31, 2010 -- Compilação: IEM Apresenta 2010
  O último post de 2010 e a última lista deste ano também. Este foi um ano onde o IEM fez suas primeiras entrevista, o ano onde abrimos mais espaço para artistas nacionais e o ano onde o IEM Apres...
• April 4, 2010 -- Bio: The Verve…History! (Parte 1)
  Isto é Música contará a biografia da banda britânica The Verve. Na 1ª parte temos como tudo começou, o novo psicodelismo, a verdadeira verve de uma das maiores bandas inglesas....
• January 18, 2010 -- Richard Ashcroft revela nome de novo album
  Por The Verve Brasil Richard Ashcroft revelou para o site da NME, o nome provisório do seu novo disco, ele se chamará Redemption. Ele também anunciou que nesse retorno ele contará com uma no...

Exit Calm é uma banda de Barnsley (Inglaterra) criada em 2006 após o fim da banda Lyca Sleep (banda da qual 3 membros do Exit Calm faziam parte) por Nicky Smith (Vocal), Rob Marshall (Guitarrra), Scott Pemberton (Bateria) e Simon Lindley (Baixo). A banda tem sido muito comparada ao The Verve por conta principalmente das semelhanças entre as características os guitarristas das bandas, Rob Marshall e Nick McCabe (The Verve), e também por ambas serem bandas com uma pegada shoegazer.

Além de The Verve, bandas como My Bloody Valentine e Ride serviram de influência para o som da banda, é notável a influência shoegazer do final dos 80′s/inicio dos 90′s. Todas esta referência à aquela cena fica bastante evidente no primeiro álbum da banda, o auto-intitulado Exit Calm (2010). O álbum mostra toda aquela sensação de fluidez que o Verve apresentava em suas primeiras gravações somado ao barulho meio suavizado de My Blood Valentine.

Todo este fluxo musical e barulho criam uma atmosfera em que músicas com mais de 5 minutos se emendam em outras igualmente longas em sequências não radiofônicas, mas muito agradáveis. Músicas como Hearts & Minds (com sua pegada forte misturada com a psicodelia das guitarras de Rob Marshall), Don’t Look Down (bonita, introspectiva, viajante, são todos adjetivos que poderiam ser usados para definir esta música) e We’re On Our Own (música muito característica da banda, com suas explosões e viagens) são pérolas de um grande álbum de estréia.

Porém, o álbum não vive de destaques pontuais e cresce a cada audição graças a qualidade de músicas como Reference, Serenity e Atone que passam uma tranquilidade incrível contrastando com o barulho o álbum te leva a o ouvir em sequência. Talvez o Exit Calm possa ser um dos melhores álbuns de estréia dos últimos anos por conta da maturidade da banda ao grava-lo e por possuir grandes músicas, talvez a banda possa se tornar uma das maiores da Inglaterra. O mundo das possibilidades estão abertos para o Exit Calm e eles devem aproveitar bem.

Para saber mais: MySpace da banda e Site da banda.

Leitura recomendada: Post No MPOU

Posts Relacionados

• May 22, 2010 -- Entrevista: Nick Smith, do Exit Calm (by MPOU)
  O Exit Calm é uma banda inglesa com influências de shoegazer e psicodelia. A banda, que foi apresentada pelo IEM à um tempo atrás, deu uma longa entrevista do blog Música Para o Universo e você ...
• December 24, 2009 -- Especial 90′s #2: Definitely Maybe
  Mais um post do especial sobre os anos 90 no qual alguns grandes álbum desta década receberão novos reviews de um ponto de vista histórico e desta vez falando sobre o Definitely Maybe, o disco de ...
• December 31, 2010 -- Compilação: IEM Apresenta 2010
  O último post de 2010 e a última lista deste ano também. Este foi um ano onde o IEM fez suas primeiras entrevista, o ano onde abrimos mais espaço para artistas nacionais e o ano onde o IEM Apres...
• April 4, 2010 -- Bio: The Verve…History! (Parte 1)
  Isto é Música contará a biografia da banda britânica The Verve. Na 1ª parte temos como tudo começou, o novo psicodelismo, a verdadeira verve de uma das maiores bandas inglesas....
• January 18, 2010 -- Richard Ashcroft revela nome de novo album
  Por The Verve Brasil Richard Ashcroft revelou para o site da NME, o nome provisório do seu novo disco, ele se chamará Redemption. Ele também anunciou que nesse retorno ele contará com uma no...

1993, a década de 90 já estava chegando a sua metade enquanto uma banda de uns irmãos de Manchester já faziam suas apresentações em sua cidade natal, até que que ele foram convidados para tocar em um clube em Glasgow onde impressionaram Alan McGee (um dos donos da Creation Records, onde assinaram seu primeiro contrato) .

Neste entre os primeiro shows, o assinar de contrato e o lançamento do primeiro álbum muitas coisas importantes ocorreram no mundo da música, alguns fatos importantes são:

• O ainda Verve lançou o difícil e introspectivo “A Storm In Heaven” (1993);
• O Blur, que já havia lançado o “Leisure” (1991), conseguiu grande destaque com os lançamentos de “Modern Life Is Rubbish” (1993) e “Parklife” (1994);
• O Radiohead deu as caras com o “Pablo Honey” (1993);
• O grunge vivia seu ápice e sua queda com a morte de Kurt Cobain;
• O Suede lançou o seu primeiro álbum, o auto-intitulado “Suede” (1993);
• O que ficou conhecido como BritPop começava se formar.

Neste cenário de rebuliço na Inglaterra e do depressivo período grunge nos EUA foi lançado o “Definitely Maybe” (1994), o álbum de estréia que vendeu mais rapidamente na história até então, com todas as suas influências. O primeiro álbum do Oasis é um turbilhão de influências, T Rex, Slade, The Beatles, Sex Pistols, Stone Roses, The Smiths, etc são parte delas, e este turbilhão se seguiu angariando mais influências nos outros álbuns da banda.

O “Definitely Maybe”, assim como todo o BritPop, veio como um sopro de felicidade e esperança no cenário do rock. As letras não mais falavam sobre estar sozinho, sem esperança, sem nada, deprimido e entregue, pelo contrário, o mundo voltou a ser encarado de maneira positiva, buscando de alguma forma a solução, nem que seja matando os culpados, bando de bastardos.

O álbum começa já mostrando todas as suas armas com “Rock’n'Roll Star”, um rock direto, pra cima, que fala da dificuldade de se viver numa cidade grande com sua correria, mas que ao mesmo tempo era possível sonhar e, de fato, ser até um rock star. Na seqüencia vem o blues de “Shakemaker” que faz referências a comerciais de TV, sendo inclusive acusada de usar em um verso parte da propaganda da Coca-Cola.

O hino “Live Forever” é a terceira faixa e mostra a grande diferença na postura em relação ao grunges, enquanto as músicas grunges transpiram depressão, “Live Forever” transpira esperança, vontade de viver e mostra claramente algo que é um marca na som do Oasis, as músicas parecem ser feitas para serem cantadas por grandes públicos em estádios. Além da linda letra, musicalmente “Live Forever” é fantástica, desde da introdução até o solo que lembra muito os solos dos Slash (ex Guns’n'Roses).

“Hey you! Up in the sky/Learning to fly/Tell me how high/Do you think you`ll go/Before you start falling” era a energética “Up In The Sky” começando com seus dedos apontados para cara do inimigo, uma música que esbanja auto-confiança.

“Columbia” é talvez a canção mais enigmática da história do Oasis por sua letra que aparentemente não faz nenhum sentido e que na verdade pode ter muitos, como o de que fala sobre o dia em que eles arrumaram uma confusão em hotel em que eles estavam hospedados juntos com o Verve, o hotel Columbia. Sonoramente a confusão se seguia, quando se ouve “Columbia” se percebe um sinfonia de guitarras sobre uma batida quase constante e hipnótica de bateria.

Após a confusão vem “Supersonic”, música das mais conhecidas da banda, uma música que ao vivo cresce muito e faz o povo todo pular em sua introdução. O álbum segue com a energia e o solo piano de “Bring It On Down” e com o riff poderoso de “Cigarettes & Alcohol”, riff este que é muito parecido com o de “Get It On” do T.Rex. A nona faixa, “Digsy’s Dinner”, é aparentemente boba, fala sobre beber chá, comer lasanha e viver de forma não muito esperta, mas ao mesmo tempo ela é viciante e gruda nos ouvidos após algumas audições, no fundo, é uma boa canção pop.

“Slide Away” é uma das mais belas canções/histórias de amor já cantadas para todo o mundo ouvir, mas sem ser melosa, ela consegue falar de amor sem apelar para os clichês, não da pra dizer que é uma balada, “Slide Away” é rock forte que fala sobre relacionamento, se é que isso existe. Finalmente o álbum termina com a acústica e bonita “Married With Children” mostrando que mesmo nas diferenças o amor pode existir.

O “Definitely Maybe” juntamente com o “Parklife” do Blur foi responsável por boa parte do sucesso que outras banda inglesas conseguiram na década passada e, apesar de sonoramente não fazer parte do que se chamou britpop, pode ser considerado um dos mais importantes álbuns do britpop. Além disso, o Oasis através dele e de seus outros álbuns se tornou uma das bandas mais influentes do anos 90. notando sua presença no som de bandas como Coldplay, Kasabian,Kaiser Cheifs, Stereophonics e etc. Este é álbum já foi eleito algumas vezes o melhor da historia, o melhor da década e etc. Se ele é merecedor de tudo isso? Definitivamente…talvez.

Obs.: Fato curioso deste álbum e de outros do Oasis são as acusações de plágio, mas destas eu não irei falar, se vocês quiserem podem ver algumas neste link.

Outros posts da série:

#0: Antecedentes + The Stone Roses
#1: Nevermind
#3: Dookie
#4: OK Computer
#5: Urban Hymns
#6: Final + Playlist

Posts Relacionados

• March 17, 2010 -- Playlist: Especial 100 Posts
  Duas Playlists comemorando o 100º post do Isto é Música, uma feita por Montanha e outra por JP. Entre as bandas presentes nas lista estão: Oasis, Radiohead, Los Hemanos, The Beatles, Pink Floyd, e...
• December 29, 2010 -- 15+: Artistas mais ouvidos por BigMontZ em 2010
  Final de ano, muitas retrospectivas sendo feitas e o IEM não poderia ficar de fora da farra do boi. Assim nós faremos as nossas e da nossa forma. Sendo assim, a primeira da série é a lista dos...
• February 8, 2010 -- Especial 90′s #5: Urban Hymns
  Mais um post do especial sobre os anos 90 no qual alguns grandes álbum desta década receberão novos reviews de um ponto de vista histórico e desta vez falando sobre o Urban Hymns, o álbum que lan...
• February 1, 2010 -- Especial 90′s #4: OK Computer
  Mais um post do especial sobre os anos 90 no qual alguns grandes álbum desta década receberão novos reviews de um ponto de vista histórico e desta vez falando sobre o OK Computer, o álbum que mud...
• May 18, 2009 -- Oasis será sucedido por Kasabian?
  [caption id="" align="aligncenter" width="300" caption="Tom Meighan, vocalista do Kasabian, e Noel Gallagher"][/caption] O Oasis este prestes a perder o seu lugar ao sol para o Kasabian, pelo menos �...

Florence And The Machine é formada pela cantora Florence Welch e pela The Machine formada por Robert Ackroyd (guitarra), Christopher Lloyd Hayden (bateria), Isabella Summers (teclado) e Tom Monger (harpa). Florence, que cantava desde pequena e participou de corais na escola, largou a faculdade de artes para cantar e vivia cantando com quem estivesse disponível, até a formação da The Machine se firmar.

O som da banda é algo que mistura soul, jazz, pop e indie rock de um forma muito bacana com vocais inspirados. O único álbum lançado pela banda é intitulado Lungs e mostra toda capacidade vocal de Florence com variedade sonora muito boa. Recomendo pra quem gosta de vocais femininos e pop adulto.

Informações extras:
*A banda tocou no festival Glastonbury este ano, 2009, e foi indicada a prêmios no NME Awards deste mesmo ano (ganhou a escolha da critica).
*Abriu shows das bandas White Lies, Friendly Fires e Glasvegas.
*Site Oficial, MySpace, Last.fm e Wikipédia.

Posts Relacionados

• December 22, 2010 -- IEM Apresenta e Entrevista: Elisa (Lançamento de Single e Clipe)
  O IEM Apresenta e Entrevista a banda de pop/rock sergipana Elisa. No post a banda lança seu primeiro clipe e fala sobre como é ser uma banda de rock em Sergipe, sobre os primórdios da banda e as pr...
• April 15, 2010 -- IEM Apresenta e Entrevista: Amplexos (Lançamento de Single)
  IEM Apresenta a banda de "rock aberto e pop ousado" Amplexos, entrevista o vocalista Guga e faz lança o novo single da banda, "A Atriz". Na entrevista são tratados temas como convívio da banda, ál...
• December 23, 2011 -- BMZ RADIO #5: Fuckin’ best songs of 2011
  Mais uma edição do BMZ Radio, desta vez com as melhores músicas de 2011....
• August 2, 2011 -- BMZ RADIO #1: My Dog’s Record Machine
  Mais um episódio da brincadeira de 40 minutos com uma mesa de DJ virtual. Desta vez com destaques para algumas demos e covers, além de trabalhos de jovens artistas. ...
• July 26, 2011 -- Faixa-Bônus: Uma cara chamado Ryan Adams
  Uma pequena passagem sobre a carreira de Ryan Adams destacando alguns álbuns e trabalhos, um guia que apresenta um dos artistas mais produtivos de nosso tempo....

Posts Relacionados

• July 31, 2009 -- Humbug – Arctic Monkeys
  Terceiro álbum do Arctic Monkeys mostra uma banda diferente. Álbum novo do Arctic Monkeys na praça, clipe novo rolando….Não poderia faltar os pitacos música-a-música aqui do Isto é Músi...
• July 22, 2009 -- IEM Apresenta: Florence And The Machine
  Florence era uma menina de Londres que sonhava em ser cantadora, daí encontrou um maquina que realizou seus sonhos. É, não é bem assim…mas seria um história interessante. Florence And The ...
• December 23, 2011 -- BMZ RADIO #5: Fuckin’ best songs of 2011
  Mais uma edição do BMZ Radio, desta vez com as melhores músicas de 2011....
• September 17, 2011 -- BMZ RADIO #2: Like a Velociraptor!
  Mais um episódio da brincadeira de 40 minutos com uma mesa de DJ virtual. O grande destaque neste programa é o Kasabian e seu Velocipator de estimação....
• September 13, 2011 -- Velociraptor! – Kasabian
  Resenha/Crítica de "Velociraptor", quarto álbum dos britânicos do Kasabian. O álbum do ano ou o álbum de afirmação de uma banda que parece não querer largar o topo....