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Especial 90′s #6: Final + Playlist

bigmontz — Thu, 11 Feb 2010 00:07:45 +0000

Último post da série sobre os anos 90, desta vez faremos um resumo da década em 10 músicas que merecem destaque por motivos bem variados. Alguns critérios foram usados para confecção desta lista, os critérios foram:

Nenhuma músicas dos álbuns que ganharam posts nesta série foram consideradas;
Nenhuma banda colocaria mais de uma música na lista;
A lista conterá uma música por ano;
Os fatores considerados na hora de escolher uma música em detrimento das outras foram qualidade musical, destaque que o single alcançou, representatividade, etc;
Nem sempre todos os critérios da lista anterior se aplica a todas as músicas.

Dito isto, vamos a lista em ordem de reprodução e suas justificativas.

This Is Music – The Verve (1995):
Porque é uma música que resume bem o que é música, e tudo o que ela pode fazer por ti. Por mais que não tenha sido a mais conhecida ou aclamada da época, é quase um ode a musica para quem a escuta. Além de dar nome ao blog.
A Design for Life – Manic Street Preachers (1996):
Entre polêmicas, desaparecimento de integrante e ideais políticos/econômicos, o Manic Street Preachers se tornou uma banda mítica e suas músicas ganharam uma aura especial. “A Design for Life” é uma delas.
Nothing Compares 2 U – Sinéad O’Connor (1990):
Porque talvez seja a melhor música de fossa da história, e virou clássica, impossível não chorar ao ouvi-la depois de um pé na bunda.
Scar Tissue – Red Hot Chilli Peppers (1999):
Depois do contestado One Hot Minute, os peppers voltam a ativa, com Frusciante de volta a guitarra e faz o fantástico Californication, essa música virou hit e é impossível não se sentir em uma praia ao ouvi-la, ainda mais se você vive em uma cidade praiana.
Losing My Religion – R.E.M. (1991):
O R.E.M. só precisou de um bandolim para fazer um dos maiores clássicos da história e entrar definitivamente para o hall da fama da música, uma bela letra de amor sobre alguém que está perdendo a humanidade por querer demais uma pessoa.
Mr. Jones – Counting Crows (1993):
Sha-lala-lalala-la, quem nunca cantarolou Mr. Jones que atire a primeira pedra, contra a própria cabeça, pois é sem dúvidas uma das músicas que chegou mais perto da perfeição pop no rock. E quem não tem um momento nostálgico com ela?
Everlong – Foo Fighters (1997):
O ex-baterista de uma das maiores bandas da década monta uma banda, faz uns clipes engraçados e ninguém mais lembra de que banda ele foi. Foi com Everlong que o Foo Fighters começou a conquistar sua independência.
Say It Ain’t So – Weezer (1994):
Os nerds mais queridos do rock mundial não poderia faltar aqui, nada tinha mais o sangue adolescente que Weezer nos anos 90.
Song 2 – Blur (1998):
WOOOOOOOOOOO-HOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO! Todo mundo gosta desse backin vocal, e lembra o saudoso Fifa 98 e tem vontade de se jogar na parede, pular ou fazer alguma estripolia.
One – U2 (1992):
Clássico instantâneo do U2, música que até hoje a banda procura a refazer em outras, mas até hoje não conseguiu, vai ver que é porque ela é unica.

A década de 90 foi uma década bem produtiva para a música e por muitos isto não é tão reconhecido, o grunge, o britpop, o pop punk, etc fizeram esta década valer a pena. Esta década viu:

A revolução do underground do grunge;
O U2 se consolidar como um grande banda;
O BritPop dominar as paradas britânicas e um dos maiores shows da história, Oasis no Knebworth Park em 1996;
Os filhos do grunge e do britpop brotarem, Silverchair e Stereophonics não me deixam mentir;
O New Metal aparecer;
A música eletrônica de The Chemichal Brothers e Fatboy Slim;
O Radiohead fazendo história;
O Hip Hop se mostrando como tendência de música pop dominante;
As boybands atingirem o máximo de popularidade que eles poderiam alcançar;
As ultimas grandes bandas dos tempos pré internet.

A década de 90 foi importante para consolidar coisas que já vinha sendo experimentadas antes e tornar a música mais mutável, as ideologias e gêneros se misturam. Espero que tenham gostado desta série, espero que usem os comentários para adicionar informações, opiniões e pareceres. Comentem!!!

Obs: Diferentemente dos outros posts da série, este post foi feito a quatro mãos por bigmontz e jpperes.

Outros posts da série:

#0: Antecedentes + The Stone Roses
#1: Nevermind
#2: Definitely Maybe
#3: Dookie
#4: OK Computer
#5: Urban Hymns

Especial 90′s #0: Antecedentes + The Stone Roses

bigmontz — Mon, 09 Nov 2009 00:08:00 +0000

Este post é o inicio de uma categoria e de uma série deste blog, ele é o primeiro post da categoria “Lookin’ Back” que é destinada aos grandes álbuns de todos os tempos (com reviews contextualizados mostrando sua importância) e é o primeiro post do série “Especial 90’s” onde pretendemos contar a história da música (principalmente rock) dos anos 90 através de seus grandes álbuns.

Antecedentes

Para entender os anos 90 é necessário voltar alguns anos, aos 80’s. Anos onde:

- Existia o The Jesus and Mary Chain que com seus show curtos, sonoridade suja ( antes do lançamento do “Automatic”) e tudo que cercava a banda;
- O U2 já era grande com seu rock politizado, mas estourando mesmo com um álbum que fala sobre sentimentos (o “The Joshua Tree”);

- Guns N’Roses era uma banda grande com seu vocalista magrelo de voz rasgada e um guitarrista talentoso, além de um som pesado que ao mesmo tempo era extremamente pop;
- O The Smiths com Morrissey e Johnny Marr, o som da banda era algo novo, dificilmente classificado em algum gênero existente, as letras de Morrissey eram de uma beleza, angustia e perfeição incrível, aliado as melodias e ao bom instrumental da banda;

- O The Cure, personificado em Robert Smith, com uma estética gótica as vezes dançante emplacou vários sucessos;
- A New Wave com The B-52’s e cia animavam as pistas de danças;
- Os Beastie Boys misturavam o rap com rock usando letras divertidas;
- Os já veteranos do Aerosmith repetiram a dose junto com Run D.M.C. em “Walk This Way”, clássico;

- O Bon Jovi fazia os corações da menininhas pulsar mais forte e angariava também fãs do sexo masculino com seu Rock Ballad;
- O Kiss continuava sendo o Kiss, só que sem máscara;
- Twisted Sister com cabelos bacanas faziam parte de um grupo de bandas que faziam o tal do Glam Metal;

- O New Order fez letras depressivas estourarem nas pistas, como é o caso de “Blue Monday”;
- Bandas como The Clash, The Who e The Jam acabaram no inicio dos 80’s.
- O The Stone Roses…destes eu falo depois.

No Brasil, nunca antes em sua história deste país tanta banda de rock chegou ao sucesso. Vejam os seguintes casos:

- A Blitz fez um sucesso imenso no inicio do anos 80 com seu rock teatral e criatividade;
- Os Paralamas do Sucesso estouram com seu rock reggae brasileiro;

- A Legião Urbana com seu punk melódico cheio de influências de The Smiths e Joy Division, além de boas letras, inicia um movimento quase messiânico em volta de si e de Renato Russo;

- O Barão Vermelho liderado por Cazuza atinge o topo;
- Os Titãs com seu plantel de compositores/cantores fizeram de tudo com personalidade;

- O Capital Inicial era uma boa banda;
- Lobão já aprontava das suas;
- O bom humor do Ultraje a Rigor com o “Nos Vamos Invadir Sua Praia” vira mania nacional, quase todas as músicas do álbum fizeram grande sucesso;

- O Lulu Santos era um hitmaker que não fazia parte do ‘movimento’;
- O Richie com sua “Menina Veneno” que viria ser sucesso nos anos 90 com Zezé Di Camargo e Luciano;

- Kid Abelha, Léo Jaime, Ira! e outros também faziam parte da festa do rock tupiniquim.

Todos estes fatos (e o cenário que eles formam) e mais um monte de outros que eu posso ter deixado batido (sem querer ou não) são essenciais para entender o que ocorreu nos anos 90. Entretanto, um álbum essencial para entender o que viria a seguir é o que será analisado mais profundamente na seqüência deste post.

The Stone Roses

Uma pergunta que deve estar levando muita gente a questionar a sanidade de quem edita/posta/faz a pauta deste blog: “Meu deus, com tanto álbum bom nos anos 80, qual o motivo que levou a escolha do ‘The Stone Roses’?”. Simples, é só olhar tudo que ocorreu na Inglaterra durante os anos 90 que você perceberá isso só olhar bandas como Oasis, Blur, The Charlatans, entre outras.

O álbum de estréia da banda The Stone Roses é considerado o marco de inicio de um movimento que ocorreu no Reino Unido durante os anos 90, o BritPop. O Britpop não se caracterizava por um estilo de som especifico, na verdade foi um movimento em que bandas (cada uma fazendo um som próprio e muito característico) recuperaram a musica pop britânica, mas esse assunto será abordado mais profundamente nos próximos posts. De qualquer forma, este álbum não foi situado inicialmente no Britpop (afinal, ninguém tinha como saber o que viria a seguir), era parte de um movimento de bandas de Manchester chamado Madchester, que contou com bandas como Happy Mondays e Inspiral Carpets (da qual Noel Gallagher foi roadie durante algum tempo).

O álbum teve alguns releases, dois em 1989, um para o Reino Unido e outro para o EUA (qual será usado para análise neste post pelo simples motivo de ser o que temos a disposição no momento aqui), um re-release no Reino Unido em 1991 e duas séries especiais de aniversário (de 10 e de 20 anos de lançamento). O álbum foi bem recebido pela crítica e publico, foi considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos por diversas publicações e chegou a ser top 20 nas paradas britânicas.

O álbum começa com a emblemática e curta letra de “I Wanna Be Adored” onde o titulo da música é repetido diversas vezes e os versos “I don’t have to sell my soul/He’s already in me/I don’t need to sell my soul/He’s already in me” juntamente com um sonoridade desenhada por levada de baixo/bateria constante e um guitarra que parece passear pela música. Na seqüência vem as animadas “She Bangs The Drums” e “Elephant Stone”, mostram que a influência das pistas de dança na sonoridade da banda, fato que levou a banda ao top 10 das paradas de singles com os singles de ambas as músicas.

“Waterfall” e “Don’t Stop” podem ser consideradas uma seqüência da outra, a primeira vem com um riff muito bom e uma letra que fala sobre decadência, o final uma solos hendrixianos tomam conta até o final e seqüência em “Don’t Stop” que na verdade é apenas uma nova letra sobre um remix da base de “Waterfall” e efeitos, muitos efeitos, mas o interessante é que o resultado ficou muito bom e da uma seqüencia sonora ao álbum que é até certo ponto surpreendente.

“Soak me to my skin/Will you drown me in your sea submission/Ends and I begin” assim começa “Bye Bye Badman” que mantém o clima do álbum e sua sonoridade, a curtíssima “Elizabeth My Dear” com toques de música tradicional do Reino Unido e uma mensagem especial para Rainha Elizabeth faz a transição para “(Song for My) Sugar Spun Sister” seguir a crítica com um dos melhores vocais do álbum e uma das melodias mais marcantes. O álbum segue crescendo com a belíssima “Made Of Stone” que alcançou a 20º colocação das paradas no Reino Unido com guitarra cheia de efeitos e uma excelente combinação letra, arranjo e melodia.

“Shoot You Down”, tranquila e viajante, e “This The One”, com seu riff pesado misturado a uma melodia muito boa, mantém o nível do álbum até “I Am the Resurrection” e seus 8 minutos entre boa música, um refrão dos melhores (“I am the resurrection and I am the life/I couldn’t ever bring myself/To hate you as I’d like”) que junto com restante de sua letra soa como um grito da massa proletarizada e mais de 3 minutos instrumentais de improvisação com falsos fins no final da música. O álbum é fechado com a dançante, swingada e longa, afinal são quase 10 minutos de música, “Fools Gold”.

O álbum é formado por excelentes músicas as quais não entrei em mais detalhes para evitar me repetir muito dado que este é álbum muito coeso que apresenta variações que são percebidas ao ouvir, mas que dificilmente são fáceis de relatar com fidelidade digna. O fato é que este álbum é talvez o principal alicerce do que viria a seguir, bandas como Blur e Oasis deixam claras que foram influenciadas por The Stone Roses, além disso quem ver a postura de Liam Gallagher no palco e forma dele cantar são notadas muitas características vindas de Iam Brown (vocalista do The Stone Roses). The Stone Roses e o madchester foram os embriões do Britpop, forneceram as bases para os vôos mais altos que as bandas que viriam a seguir tiveram.

Outros posts da série:

#1: Nevermind
#2: Definitely Maybe
#3: Dookie
#4: OK Computer
#5: Urban Hymns
#6: Final + Playlist

Strokes, a salvação do rock

jpperes — Fri, 31 Jul 2009 20:30:24 +0000

Eu demorei muito tempo para aceitar The Strokes em minha vida, isso só veio acontecer ano passado, graças a uma ex-namorada que é fã da banda e me convenceu a ouvir, porém não interessa a minha história com a banda aqui, então vamos ao motivo do post, a importância do The Strokes e porque, para mim, é a banda mais importante desde The Smiths.

Antes do Strokes aparecer, o rock estava chato e nada indicava para uma mudança. Tínhamos sempre os hits de um mesmo grupo de bandas, como o Red Hot Chili Peppers, U2, Oasis, o fenômeno pop punk e new metal, as vezes alguma baladinha de hard-rock e o hardcore, que sempre rolou pela nossa terrinha. Não que as músicas sejam ruins, eu sou fã de Green Day e de Oasis, o Red Hot Chili Peppers tem músicos excelentes, mas o que existia era uma espécie de mais do mesmo.

Em 2001 ocorreu o primeiro grande tapa na cara, que essa banda deu na música mundial. O lançamento do Is This It , um album com uma influência de Velvet Underground e Television criava um novo tipo de temática para o rock mundial. Eles fazem um som para cima, um som que soa cru e que ao mesmo tempo é algo novo, vemos uma guitarra que passeia por entre as belas linhas de baixo, vemos um vocalista que as vezes berra, as vezes sussurra, nunca parece desafinado e se torna essencial para a banda, e tudo isso com uma bateria que as vezes é tocado em um ritmo alucinante e as vezes faz uma levada mágica.

A partir desse disco, o rock passou a ganhar novamente aquele espírito de jovialidade, que não se via desde a época do Ramones e finalmente voltou a ter a pegada alucinante, que tinha muito tempo que não se via, mas sem deixar de parecer um album moderno, um album que está anos a frente do seu tempo, um album que merece ser colocado no mesmo patamar de importância que o clássico Revolver (The Beatles) e do London Calling (The Clash).

The Strokes abriu o mercado para bandas do cenário alternativo, mais do que qualquer banda tinha aberto anteriormente e, junto com a internet, é o responsável por toda essa explosão indie. The Strokes salvou o rock da chatisse, qualquer uma das bandas que tenha sido chamado de salvadora do estilo “pós-strokes” não existiria sem eles.

Os lançamentos posteriores não decepcionaram, foram grandiosos e incontestáveis no segundo disco, o perfeito Room On Fire (2003). Em 2006 lançaram o First Impressions Of Earth, um disco que chega a ser contestado pela crítica e pelos fãs, no qual mudaram um pouco a sonoridade, mas sem perder a pegada característica, e que para mim está muito longe de ser um album ruim.

Nikolai Fraiture, o baixista da banda, disse que a banda não queria lançar o novo disco em 2009, por ser um disco que está a frente do seu tempo e com certeza podemos esperar algo grandioso, porque esses 5 garotos (nem tão garotos mais) mostraram que podem surpreender o mundo, não me resta dúvida de que irão continuar demonstrando isso. Segundo a gravadora dos garotos aqui no Brasil, Sony/BMG, o disco está previsto para sair no final do ano e com certeza será o disco mais esperado da música, porque parece que o mundo do rock alternativo precisa de alguma banda para seguir, alguma banda para tomar como referência para o futuro e, hoje, essa banda é o Strokes.

Se vocês gostaram ou não do caminho que o rock seguiu, não está em discussão, mas o fato é que esse caminho foi desenhado por uma banda, os reis do rock alternativo ou indie rock (como queiram chamar). também conhecida como The Strokes.

Milhouse.

Top 10: Músicas de Fossa

bigmontz — Sat, 20 Jun 2009 00:21:40 +0000

Músicas de Fossa

Sexta-feira, você esta em casa e não esta vendo mais a amada…dai você começa a ouvir umas músicas que não ouvia antes e começa as achar boas. Então, essas são música são perfeitas nestas situações desde que não tenha um arma na mão. O TOP10 não é baseado na qualidade das músicas, mas na sua identificação com o tema. Foi criado um TOP5 Los Hermanos por esta ser a banda do povo que levou um pé. Se não concorda com as escolhas, faça uma lista melhor e coma sua ração.

TOP10:

1º Everybody Hurts – R.E.M.
2º The Drugs Don’t Work – The Verve
3º So Sad About Us – The Who´
4º Last Night I Dreamt That Somebody Love Me – The Smiths
5º Lucky – Radiohead
6º João e Maria – Chico Buarque
7º Love Will Tear Us Apart – Joy Division
8º I Still Haven’t Found What I’m Looking For – U2
9º Never Tear Us Apart -INXS
10º Parte de Mim – Gram

TOP5 LOS HERMANOS:

1º Quem Sabe
2º Pois É
3º Tenha Dó
4º A Outra
5º A Flor