Se alguém te dissesse que uma conhecida banda brasileira tinha acabado de gravar um álbum usando brinquedos como instrumentos, qual banda você pensaria fosse? Então, assim chega o “Música de Briquedo” do Pato Fu, um álbum de regravações onde músicas os mais diversos tipos de música, de Zé Ramalho à Paul McCartney, estão representados em versões de brinquedo.

O álbum começa com uma suave versão de “Primavera (Vai Chuva)“, música que ficou muito conhecida na voz de Tim Maia, e segue com a animada “Sonífera Ilha” dos Titãs. Já no inicio a banda já mostra a tônica do álbum, detalhes, mais detalhes e crianças participando das gravações. Contrapondo um pouco isso aparece “Rock and Roll Lullaby“, sucesso de B.J. Thomas, com uma produção um pouco mais limpa que as demais do disco.

A quarta música é “Frevo Mulher” de Zé Ramalho e uma das versões mais bacanas do álbum, nunca pensei que uma música pudesse ficar tão boa gravada da forma que foi e ficou, a brincadeira já valeu por esta versão. Seguindo ao som de ovelhas começa “Ovelha Negra” de Rita Lee em uma versão comportada que poderia se imaginar ao ouvir as ovelhas, mas uma boa versão e as crianças se divertir demais ao fazer os backin’ vocals. “Todos Estão Surdos” de Roberto e Erasmo com as crianças fazendo as falas é bonitinha que só, além do excelente baixo de brinquedo garantindo um bom balanço pra música.

Paul McCartney ficará de cabelos em pé quando ouvir a versão de “Live And Let Die“, a versão mais bacana do álbum por ter sido justamente a que ficou mais divertida. Seguindo, as também bacanas versões de “Pelo Interfone” do Ritchie e de “Twiggy Twiggy” do Pizzicato Five, com uma conversinha bacana no meio da música,  mantendo o alto nível do álbum.

Assim o álbum caminha pro seu final com a clássica “My Girl” do The Templations, que nesta versão continua gostosa de se ouvir como a original, seguida de “Ska” dos Paralamas do Sucesso, que conta com ‘metais’ bacanudos e o alto astral de sempre, e termina a versão de “Love Me Tender” de Elvis Presley, que virou quase uma cantiga de ninar na voz suave de Fernanda Takai.

O resultado deste experimento é muito do surpreendente, a primeira audição é estranho (como os primeiros álbuns da banda nas mesmas circunstanciais), mas quando se acostuma com o álbum, o que não demora muito, você é levado por uma experiência para lá de agradável em um álbum feito de músicas feitas pra o público adulto e que agora se encaixam com perfeição no universo infantil, sendo uma grande opção tanto para adultos quanto para crianças. Resumindo, um belo álbum pela idéia e pela execução.

Nota: 7,8

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Antecedentes

Para entender os anos 90 é necessário voltar alguns anos, aos 80’s. Anos onde:

- Existia o The Jesus and Mary Chain que com seus show curtos, sonoridade suja ( antes do lançamento do “Automatic”) e tudo que cercava a banda;
- O U2 já era grande com seu rock politizado, mas estourando mesmo com um álbum que fala sobre sentimentos (o “The Joshua Tree”);

- Guns N’Roses era uma banda grande com seu vocalista magrelo de voz rasgada e um guitarrista talentoso, além de um som pesado que ao mesmo tempo era extremamente pop;
- O The Smiths com Morrissey e Johnny Marr, o som da banda era algo novo, dificilmente classificado em algum gênero existente, as letras de Morrissey eram de uma beleza, angustia e perfeição incrível, aliado as melodias e ao bom instrumental da banda;

- O The Cure, personificado em Robert Smith, com uma estética gótica as vezes dançante emplacou vários sucessos;
- A New Wave com The B-52’s e cia animavam as pistas de danças;
- Os Beastie Boys misturavam o rap com rock usando letras divertidas;
- Os já veteranos do Aerosmith repetiram a dose junto com Run D.M.C. em “Walk This Way”, clássico;

- O Bon Jovi fazia os corações da menininhas pulsar mais forte e angariava também fãs do sexo masculino com seu Rock Ballad;
- O Kiss continuava sendo o Kiss, só que sem máscara;
- Twisted Sister com cabelos bacanas faziam parte de um grupo de bandas que faziam o tal do Glam Metal;

- O New Order fez letras depressivas estourarem nas pistas, como é o caso de “Blue Monday”;
- Bandas como The Clash, The Who e The Jam acabaram no inicio dos 80’s.
- O The Stone Roses…destes eu falo depois.

No Brasil, nunca antes em sua história deste país tanta banda de rock chegou ao sucesso. Vejam os seguintes casos:

- A Blitz fez um sucesso imenso no inicio do anos 80 com seu rock teatral e criatividade;
- Os Paralamas do Sucesso estouram com seu rock reggae brasileiro;

- A Legião Urbana com seu punk melódico cheio de influências de The Smiths e Joy Division, além de boas letras, inicia um movimento quase messiânico em volta de si e de Renato Russo;

- O Barão Vermelho liderado por Cazuza atinge o topo;
- Os Titãs com seu plantel de compositores/cantores fizeram de tudo com personalidade;

- O Capital Inicial era uma boa banda;
- Lobão já aprontava das suas;
- O bom humor do Ultraje a Rigor com o “Nos Vamos Invadir Sua Praia” vira mania nacional, quase todas as músicas do álbum fizeram grande sucesso;

- O Lulu Santos era um hitmaker que não fazia parte do ‘movimento’;
- O Richie com sua “Menina Veneno” que viria ser sucesso nos anos 90 com Zezé Di Camargo e Luciano;

- Kid Abelha, Léo Jaime, Ira! e outros também faziam parte da festa do rock tupiniquim.

Todos estes fatos (e o cenário que eles formam) e mais um monte de outros que eu posso ter deixado batido (sem querer ou não) são essenciais para entender o que ocorreu nos anos 90. Entretanto, um álbum essencial para entender o que viria a seguir é o que será analisado mais profundamente na seqüência deste post.

The Stone Roses

Uma pergunta que deve estar levando muita gente a questionar a sanidade de quem edita/posta/faz a pauta deste blog: “Meu deus, com tanto álbum bom nos anos 80, qual o motivo que levou a escolha do ‘The Stone Roses’?”. Simples, é só olhar tudo que ocorreu na Inglaterra durante os anos 90 que você perceberá isso só olhar bandas como Oasis, Blur, The Charlatans, entre outras.

O álbum de estréia da banda The Stone Roses é considerado o marco de inicio de um movimento que ocorreu no Reino Unido durante os anos 90, o BritPop. O Britpop não se caracterizava por um estilo de som especifico, na verdade foi um movimento em que bandas (cada uma fazendo um som próprio e muito característico) recuperaram a musica pop britânica, mas esse assunto será abordado mais profundamente nos próximos posts. De qualquer forma, este álbum não foi situado inicialmente no Britpop (afinal, ninguém tinha como saber o que viria a seguir), era parte de um movimento de bandas de Manchester chamado Madchester, que contou com bandas como Happy Mondays e Inspiral Carpets (da qual Noel Gallagher foi roadie durante algum tempo).

O álbum teve alguns releases, dois em 1989, um para o Reino Unido e outro para o EUA (qual será usado para análise neste post pelo simples motivo de ser o  que temos a disposição no momento aqui), um re-release no Reino Unido em 1991 e duas séries especiais de aniversário (de 10 e de 20 anos de lançamento). O álbum foi bem recebido pela crítica e publico, foi considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos por diversas publicações e chegou a ser top 20 nas paradas britânicas.

O álbum começa com a emblemática e curta letra de “I Wanna Be Adored” onde o titulo da música é repetido diversas vezes e os versos “I don’t have to sell my soul/He’s already in me/I don’t need to sell my soul/He’s already in me” juntamente com um sonoridade desenhada por levada de baixo/bateria constante e um guitarra que parece passear pela música. Na seqüência vem as animadas “She Bangs The Drums” e “Elephant Stone”, mostram que a influência das pistas de dança na sonoridade da banda, fato que levou a banda ao top 10 das paradas de singles com os singles de ambas as músicas.

“Waterfall” e “Don’t Stop” podem ser consideradas uma seqüência da outra, a primeira vem com um riff muito bom e uma letra que fala sobre decadência, o final uma solos hendrixianos tomam conta até o final e seqüência em “Don’t Stop” que na verdade é apenas uma nova letra sobre um remix da base de “Waterfall” e efeitos, muitos efeitos, mas o interessante é que o resultado ficou muito bom e da uma seqüencia sonora ao álbum que é até certo ponto surpreendente.

“Soak me to my skin/Will you drown me in your sea submission/Ends and I begin” assim começa “Bye Bye Badman” que mantém o clima do álbum e sua sonoridade, a curtíssima “Elizabeth My Dear” com  toques de música tradicional do Reino Unido e uma mensagem especial para Rainha Elizabeth faz a transição para “(Song for My) Sugar Spun Sister” seguir a crítica com um dos melhores vocais do álbum e uma das melodias mais marcantes. O álbum segue crescendo com a belíssima “Made Of Stone” que alcançou a 20º colocação das paradas no Reino Unido com guitarra cheia de efeitos e uma excelente combinação letra, arranjo e melodia.

“Shoot You Down”, tranquila e viajante, e “This The One”, com seu riff pesado misturado a uma melodia muito boa, mantém o nível do álbum até “I Am the Resurrection” e seus 8 minutos entre boa música, um refrão dos melhores (“I am the resurrection and I am the life/I couldn’t ever bring myself/To hate you as I’d like”) que junto com restante de sua letra soa como um grito da massa proletarizada e mais de 3 minutos instrumentais de improvisação com falsos fins no final da música. O álbum é fechado com a dançante, swingada e longa, afinal são quase 10 minutos de música, “Fools Gold”.

O álbum é formado por excelentes músicas as quais não entrei em mais detalhes para evitar me repetir muito dado que este é álbum muito coeso que apresenta variações que são percebidas ao ouvir, mas que dificilmente são fáceis de relatar com fidelidade digna. O fato é que este álbum é talvez o principal alicerce do que viria a seguir, bandas como Blur e Oasis deixam claras que foram influenciadas por The Stone Roses, além disso quem ver a postura de Liam Gallagher no palco e forma dele cantar são notadas muitas características vindas de Iam Brown (vocalista do The Stone Roses). The Stone Roses e o madchester foram os embriões do Britpop, forneceram as bases para os vôos mais altos que as bandas que viriam a seguir tiveram.

Outros posts da série:

#1: Nevermind
#2: Definitely Maybe
#3: Dookie
#4: OK Computer
#5: Urban Hymns
#6: Final + Playlist

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