Um post rápido e direto como muito tempo não se via no IEM, só um vídeo dos Beatles para que a data de hoje não fique em branco.

Cheers.

Parklife é uma música do grupo britânico Blur sendo lançada, juntamente com seu album homônimo, em 1994. Ela foi escolhida para ser o terceiro single de Parklife, chegando a ocupar a 10ª posição entre os singles mais vendidos do Reino Unido.

Em 1992, com o lançamento de Modern Life Is Rubbish, o [...]]]>

Parklife é uma música do grupo britânico Blur sendo lançada, juntamente com seu album homônimo, em 1994. Ela foi escolhida para ser o terceiro single de Parklife, chegando a ocupar a 10ª posição entre os singles mais vendidos do Reino Unido.

Em 1992, com o lançamento de Modern Life Is Rubbish, o Blur deu o pontapé inicial ao movimento britpop, que de pop ainda não tinha nada, ao deixar de ser apenas mais uma das diversas bandas da época que parecia apenas imitar o The Stone Roses e o movimento shoegazer, de bandas como My Blood Valentine, trazendo de volta elementos essenciais da música britânica, sendo influenciada por bandas como The Kinks e The Beatles, mas buscando criar sua própria sonoridade, que ficaria conhecida como britpop.

Em 1994, com o lançamento do album Parklife, o britpop deixou de ser um movimento indie dentro da música britânica, alcançando imensa popularidade. O disco foi uma porta de entrada para bandas como Elastica e Oasis, sua rival midiática, e para mim a música Parklife representa bem o que é o disco que movimentou rock britânico.

A música é uma crítica ao sedentarismo do povo britânico, muito provavelmente a crítica é dirigida para além do sedentarismo clássico, mas também ao sedentarismo comportamental, ao fato de se acostumarem a viver uma vida medíocre, no real significado da palavra.

A música contem uma parte falada, ela é narrada pelo ator Phil Daniels que, entre outros papéis, representou Jimmy Cooper, personagem principal do filme Quadrophenia, baseado no disco clássico do The Who. Ele também aparece no clipe, no qual é um vendedor de uma espécie de janela com vidro duplo, tendo Damon Albarn como seu assistente, o resto da banda aparece ao longo do vídeo, interpretando alguns personagens da canção.

Fontes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Blur_%28band%29
http://en.wikipedia.org/wiki/Parklife
http://en.wikipedia.org/wiki/Parklife_%28song%29
http://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Daniels

Gravada em 1967 pelos Beatles, “I Am The Walrus” é tem uma das letras mais interessantes e confusas da história banda de Liverpool. A letra desta música cita diversas figuras de linguagem numa poesia moderna de difícil compreensão, muitos dizem que o John Lennon fez isso de propósito ao saber que [...]]]>

Gravada em 1967 pelos Beatles, “I Am The Walrus” é tem uma das letras mais interessantes e confusas da história banda de Liverpool. A letra desta música cita diversas figuras de linguagem numa poesia moderna de difícil compreensão, muitos dizem que o John Lennon fez isso de propósito ao saber que estavam usando suas música para aulas de interpretação de textos nas escolas e esta música seria um desafio para quem tentasse compreender, e composta por três idéias um tanto desconexas de John Lennon:

• O verso “Mis-ter cit-y police-man”, escrito no ritmo da sirene da policia de Weybridge, onde ele morava;
• A ritmo sobre o John sentado no jardim;
• E os versos sobre pipoca (corn flake), o que ele devia estar comendo no jardim.

Esse combinação desconexa junto com outra figuras usadas, como a morsa que na em algumas culturas significa a morte, acabam por formar uma música pra lá de divertida, com valor artístico e uma letra que pode significar muita coisa e nada ao mesmo tempo.

Para saber mais: http://en.wikipedia.org/wiki/I_Am_the_Walrus

]]> http://istoemusica.bigmontz.com/2010/02/05/vlog-i-am-the-walrus-the-beatles/feed/ 2 http://istoemusica.bigmontz.com/2010/02/01/especial-90s-4-ok-computer/#utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=especial-90s-4-ok-computer http://istoemusica.bigmontz.com/2010/02/01/especial-90s-4-ok-computer/#comments Mon, 01 Feb 2010 21:31:30 +0000 bigmontz http://istoemusica.bigmontz.com/?p=750

No verão europeu de 1997 o Radiohead lança o álbum que muda os rumos da música, vindo do bem sucedido “The Bends” a banda inglesa se isolou e produziu por conta própria um álbum que revoluciona com prazer a se ouvir,  pois não se trata de experimentalismos baratos que não se aplicam em profusão em massa e sim de música pop de alta qualidade que faz quem ouve parar pra refletir. Para entender o momento em que foi lançado o “OK Computer” vamos à alguns acontecimentos.

• Após o “Be Here Now” o Oasis começa desgastar sua imagem junto ao público e crítica;
• O Blur obtém grande sucesso nos EUA com “Song 2″;
• O Supergrass lança seu segundo álbum, “In It for the Money”, e consegue boa recepção de público e crítica;
• O The Verve que já havia se aproximado do BritPop em seu segundo álbum, “A Northern Soul”, com músicas como “History” prepara o “Urban Hymns”, o último grande álbum do BritPop.
• O Ocean Color Scene prepara o seu terceiro álbum, “Marchin Already”;
• As boybands dominam as paradas pops e as Spice Girls são a força britânica neste “movimento”;
• O combalido grunge ainda sobrevive com o Pearl Jam e o Silverchair, além do Foo Fighters.

O “OK Computer” aparece num momento de transição no rock mundial com algumas bandas grandes dando seus últimos suspiros e poucas novidades aparecendo. Este álbum caiu como uma luva no cenário desenhado (considero isso uma virtude dos grandes álbuns, eles geralmente se encaixam de forma perfeita as necessidades do momento). O álbum foi unanimamente bem recebido pela crítica, foi consenso entre os críticos que o terceiro álbum do Radiohead era um álbum especial, que era um marco na história da música e, certamente, eles estavam certos.

O álbum começa com as batidas eletrônicas de “Airbag”, sua linha de baixo que parece falhar durante a música, esta canção fala sobre o perigo de viajar de automóveis e foi inspirada no em artigo sobre o uso de airbags. Na sequência vem “Paranoid Android”, música dividida em partes como as músicas que à inspiraram (“Happiness is a Warm Gun” do The Beatles e “Bohemian Rhapsody” do Queen), com uma atuação vocal perfeita de Tom Yorke, uma dinâmica musical muito interessante e guitarras usadas de forma não convencional.

Numa referência clara a “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan e com teclados criando um clima de filmes de ficção científica, “Subterranean Homesick Alien” é uma narrativa que conta o mundo visto por uma pessoa abduzida por alienígenas. As influências cinematográficas continuam em “Exit Music (For A Film)”, a letras desta música foi inspirada na adaptação feita para o cinema de “Romeo e Julieta” de 1968, com sua linha de baixo em destaque e todo o ambiente sonoro criado pelos efeitos que rodeiam a música.

A quinta música é “Let Down” com sua guitarra arpegeada, falando sobre acasalamento de insetos e relacionando isto com o sentimento de transitar sem rumo. Inicialmente como uma piada interna usada quando alguém fazia algo errado, “the karma police” foi externalizarada em “Karma Police” com uma bela introdução, citação de “Sexy Sadie” do The Beatles e apontamento de casos em que se aplica a expressão. Descrita por Yorke como um checklist de slogans dos anos 90, “Fitter Happier” se trata de uma colagem feita gravando o som da leitura deste checklist feita pelo programa Macintosh SimpleText.

Após verificar o Checklist as distorção de “Electioneering” trás um pouco de rock como em “Pablo Honey” ao “OK Computer”, um pouco de convencionalismo ao não convencional. Os “mostros do armário” e serial killers fazem parte temática de “Climbing Up The Walls”, a música é ambientada com sons parecidos com os emitidos por insetos e uma bateria metalizada. Numa tentativa de recriar o ambiente de “What a Wonderful World” de Louis Armstrong, “No Surprises” é cheia de detalhes sutis, a música fala sobre uma vida vazia e em desacordo com a ordem social e política vigente.

“Lucky”, que tem como tema a história de um homem que sobrevive a um acidente de avião e se torna um super-herói, foi lançada inicialmente na coletânea “The Help Album” da organização “War Child” e se encaixou perfeitamente no “OK Computer”. Contrapondo toda a correria e barulho que circulam a vida e o álbum, “The Tourist” acabada sendo o final perfeito e reflexivo do álbum, a música é levada num andamento lento, cheio de períodos de silêncio e a mensagem clara, conclusiva e definitiva do álbum: “Hey man, slow down! Idiot, slow down!”

“OK Computer” é um álbum que continua atual até hoje, os problemas que haviam em 1997 parecem não ter sido resolvidos e fotografia de época tirada pelo Radiohead continua atual, o álbum te leva a pensar sobre a correria que é viver em grandes cidades com muito ruído, pessoas e poluição; sobre a falta de representatividade junto a população de políticos eleitos democraticamente; sobre a falta de perspectiva de um futuro um pouco mais digno. O Radiohead se firmou, se libertou de “The Bends” e “Pablo Honey” em “OK Computer” e hoje é livre para fazer o tipo de música que quiser. As influências deste álbum estão dispersas por todos os cantos, nos detalhes, nos ruídos, no nível de produção.

Outros posts da série:

#0: Antecedentes + The Stone Roses
#1: Nevermind
#2: Definitely Maybe
#3: Dookie
#5: Urban Hymns
#6: Final + Playlist

Como fazer uma banda cover não soar como uma banda cover? O The HotRats responde essa pergunta em seu primeiro álbum chamado “Turn Ons”. A banda formada por integrantes do Supergrass, Gaz Coombes (guitarra e vocal) e Danny Goffey (bateria e backin’ vocal),  lançou a poucos dias seu primeiro álbum, embora tenha realizado [...]]]>

Como fazer uma banda cover não soar como uma banda cover? O The HotRats responde essa pergunta em seu primeiro álbum chamado “Turn Ons”. A banda formada por integrantes do Supergrass, Gaz Coombes (guitarra e vocal) e Danny Goffey (bateria e backin’ vocal),  lançou a poucos dias seu primeiro álbum, embora tenha realizado diversas apresentações pelo Reino Unido no ano de 2009 (incluindo os festivais de Reading, Leeds e Glastonbury) e ter lançado o single de “Drive My Car” (cover do The Beatles), música que não entrou para o álbum, também em 2009.

Com a proposta de gravar suas músicas favoritas, Coombes e Goffey colocaram a marca pessoal deles em cada música, é como se fossem inéditas (evidentemente algumas músicas ficaram mais parecidas com as originais, mas isto se deve muito ao fato do som dos dois receber influências diretas da banda a qual fizeram a cover) e isto foi mostrado com muita propriedade já em “Drive My Car”, onde sem distorcer a canção eles trouxeram ela pro universo deles (que não por acaso tem muito de Beatles).

O álbum é uma viagem ao mundo do rock e esta viagem começa nos anos 60 com “I Can’t Stand It” do The Velvet Underground numa versão com um backin’ vocal muito bom, segue com The Kinks no dinamismo de “Big Sky” e The Doors numa interpretação forte, distorcida e sem os teclados de “The Crystal Ship”. Esse começa clássico sessentista do álbum já faz o álbum valer a pena, mas tem mais.

Em “(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)” do The Beastie Boys ocorre um dos covers mais inusitados do álbum, a música renasceu numa versão totalmente original e se tornou mod rock clássico. Na sequência, o primeiro single, “Damaged Goods”, da banda de post-punk Gang Of Four ganha a assinatura do The HotRats e um violão bacana, a dançante “Love is The Drug” (música da banda de art rock Roxy Music) com metais pra la de bacanas e “Bike” do Pink Floyd com seus efeitos.

A New Wave toma conta do álbum com a versão de “Pump It Up” de Elvis Costello e com a versão de “The Lovecats”, um dos primeiros sucessos do The Cure. David Bowie também foi transportado para o mundo do The HotRats com uma versão de “Queen Bitch” e punk do Sex Pistols ganhou um violão numa versão que deixaria Johnny Rotten de cabelo em pé de “E.M.I.”. O álbum fecha tranquilamente com o piano da versão de “Up The Junction” dos ingleses do Squeeze.

Evidentemente um álbum de covers não deve ser julgado como um álbum normal, ou seja, não se deve  avaliar a qualidade das músicas em si, deve-se avaliar a forma que elas se encaixaram no álbum como todo e o The HatRats conseguiu fazer isso muito bem, as músicas se seguem como em álbum de carreira e, por isso, o álbum não tem a cara de cover. Interessante também o fato de que quando grandes artistas querem se divertir fazendo música e divulgam essas sessões quem acaba se divertindo também é o público e ele agradece. Obrigado.

Site Oficial: http://www.thehotrats.com/

Como você ja deve saber The Beatles é provavelmente a banda mais influente e importante de todos os tempos, então por este motivo e pelo fato deles terem lançados todos os álbuns de estúdio remasterizados fizemos uma playlist com 16 músicas da banda. Lembrando que esta lista não é um ranking [...]]]>

Como você ja deve saber The Beatles é provavelmente a banda mais influente e importante de todos os tempos, então por este motivo e pelo fato deles terem lançados todos os álbuns de estúdio remasterizados fizemos uma playlist com 16 músicas da banda. Lembrando que esta lista não é um ranking das melhores músicas da banda, apesar de fazerem parte das músicas que o pessoal que fez a lista mais gosta, e, por isso, as músicas não estão ordenadas por ordem de importância, elas estão ordenadas da maneira que ficou melhor de ouvir em sequência.

01 – In My Life (Rubber Soul)
02 – Penny Lane (Magical Mistery Tour)
03 – I’m Only Sleeping (Revolver)
04 – Something (Abbey Road)
05 – Maxwell’s Silver Hammer (Abbey Road)
06 – Nowhere Man (Rubber Soul)
07 – Revolution 1 (The White Album)
08 – While My Guitar Gently Weeps (The White Album)
09 – The Long And Winding Road (Let It Be)
10 – Come Togheter (Abbey Road)
11 – The Ballad Of John And Yoko (Past Masters)
12 – I Saw Her Standing There (Please Please Me)
13 – Money (With The Beatles)
14 – I Am The Walrus (Magical Mistery Tour)
15 – A Day In The Life (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
16 – Helter Skelter (The White Album)

*Recomendo fortemente comprar os álbuns remasterizados dos Beatles, estão excelentes.

Eu demorei muito tempo para aceitar The Strokes em minha vida, isso só veio acontecer ano passado, graças a uma ex-namorada que é fã da banda e me convenceu a ouvir, porém não interessa a minha história com a banda aqui, então vamos ao motivo do post, a importância do The Strokes [...]]]>

Eu demorei muito tempo para aceitar The Strokes em minha vida, isso só veio acontecer ano passado, graças a uma ex-namorada que é fã da banda e me convenceu a ouvir, porém não interessa a minha história com a banda aqui, então vamos ao motivo do post, a importância do The Strokes e porque, para mim, é a banda mais importante desde The Smiths.

Antes do Strokes aparecer, o rock estava chato e nada indicava para uma mudança. Tínhamos sempre os hits de um mesmo grupo de bandas, como o Red Hot Chili Peppers, U2, Oasis, o fenômeno pop punk e new metal, as vezes alguma baladinha de hard-rock e o hardcore, que sempre rolou pela nossa terrinha. Não que as músicas sejam ruins, eu sou fã de Green Day e de Oasis, o Red Hot Chili Peppers tem músicos excelentes, mas o que existia era uma espécie de mais do mesmo.

Em 2001 ocorreu o primeiro grande tapa na cara, que essa banda deu na música mundial. O lançamento do Is This It , um album com uma influência de Velvet Underground e Television criava um novo tipo de temática para o rock mundial. Eles fazem um som para cima, um som que soa cru e que ao mesmo tempo é algo novo, vemos uma guitarra que passeia por entre as belas linhas de baixo, vemos um vocalista que as vezes berra, as vezes sussurra, nunca parece desafinado e se torna essencial para a banda, e tudo isso com uma bateria que as vezes é tocado em um ritmo alucinante e as vezes faz uma levada mágica.

A partir desse disco, o rock passou a ganhar novamente aquele espírito de jovialidade, que não se via desde a época do Ramones e finalmente voltou a ter a pegada alucinante, que tinha muito tempo que não se via, mas sem deixar de parecer um album moderno, um album que está anos a frente do seu tempo, um album que merece ser colocado no mesmo patamar de importância que o clássico Revolver (The Beatles) e do London Calling (The Clash).

The Strokes abriu o mercado para bandas do cenário alternativo, mais do que qualquer banda tinha aberto anteriormente e,  junto com a internet, é o responsável por toda essa explosão indie. The  Strokes salvou o rock da chatisse, qualquer uma das bandas que tenha sido chamado de salvadora do estilo “pós-strokes” não existiria sem eles.

Os lançamentos posteriores não decepcionaram, foram grandiosos e incontestáveis no segundo disco, o perfeito Room On Fire (2003). Em 2006 lançaram o First Impressions Of Earth, um disco que chega a ser contestado pela crítica e pelos fãs,  no qual mudaram um pouco a sonoridade, mas sem perder a pegada característica, e que para mim está muito longe de ser um album ruim.

Nikolai Fraiture, o baixista da banda, disse que a banda não queria lançar o novo disco em 2009,  por ser um disco que está a frente do seu tempo e com certeza podemos esperar algo grandioso, porque esses 5 garotos (nem tão garotos mais) mostraram que podem surpreender o mundo, não me resta dúvida de que irão continuar demonstrando isso.  Segundo a gravadora dos garotos aqui no Brasil, Sony/BMG, o disco está previsto para sair no final do ano e com certeza será o disco mais esperado da música, porque parece que o mundo do rock alternativo precisa de alguma banda para seguir, alguma banda para tomar como referência para o futuro e,  hoje, essa banda é o Strokes.

Se vocês gostaram ou não do caminho que o rock seguiu, não está em discussão, mas o fato é que esse caminho foi desenhado por uma banda, os reis do rock alternativo ou indie rock (como queiram chamar). também conhecida como The Strokes.

Milhouse.