Antecedentes

Para entender os anos 90 é necessário voltar alguns anos, aos 80’s. Anos onde:

- Existia o The Jesus and Mary Chain que com seus show curtos, sonoridade suja ( antes do lançamento do “Automatic”) e tudo que cercava a banda;
- O U2 já era grande com seu rock politizado, mas estourando mesmo com um álbum que fala sobre sentimentos (o “The Joshua Tree”);

- Guns N’Roses era uma banda grande com seu vocalista magrelo de voz rasgada e um guitarrista talentoso, além de um som pesado que ao mesmo tempo era extremamente pop;
- O The Smiths com Morrissey e Johnny Marr, o som da banda era algo novo, dificilmente classificado em algum gênero existente, as letras de Morrissey eram de uma beleza, angustia e perfeição incrível, aliado as melodias e ao bom instrumental da banda;

- O The Cure, personificado em Robert Smith, com uma estética gótica as vezes dançante emplacou vários sucessos;
- A New Wave com The B-52’s e cia animavam as pistas de danças;
- Os Beastie Boys misturavam o rap com rock usando letras divertidas;
- Os já veteranos do Aerosmith repetiram a dose junto com Run D.M.C. em “Walk This Way”, clássico;

- O Bon Jovi fazia os corações da menininhas pulsar mais forte e angariava também fãs do sexo masculino com seu Rock Ballad;
- O Kiss continuava sendo o Kiss, só que sem máscara;
- Twisted Sister com cabelos bacanas faziam parte de um grupo de bandas que faziam o tal do Glam Metal;

- O New Order fez letras depressivas estourarem nas pistas, como é o caso de “Blue Monday”;
- Bandas como The Clash, The Who e The Jam acabaram no inicio dos 80’s.
- O The Stone Roses…destes eu falo depois.

No Brasil, nunca antes em sua história deste país tanta banda de rock chegou ao sucesso. Vejam os seguintes casos:

- A Blitz fez um sucesso imenso no inicio do anos 80 com seu rock teatral e criatividade;
- Os Paralamas do Sucesso estouram com seu rock reggae brasileiro;

- A Legião Urbana com seu punk melódico cheio de influências de The Smiths e Joy Division, além de boas letras, inicia um movimento quase messiânico em volta de si e de Renato Russo;

- O Barão Vermelho liderado por Cazuza atinge o topo;
- Os Titãs com seu plantel de compositores/cantores fizeram de tudo com personalidade;

- O Capital Inicial era uma boa banda;
- Lobão já aprontava das suas;
- O bom humor do Ultraje a Rigor com o “Nos Vamos Invadir Sua Praia” vira mania nacional, quase todas as músicas do álbum fizeram grande sucesso;

- O Lulu Santos era um hitmaker que não fazia parte do ‘movimento’;
- O Richie com sua “Menina Veneno” que viria ser sucesso nos anos 90 com Zezé Di Camargo e Luciano;

- Kid Abelha, Léo Jaime, Ira! e outros também faziam parte da festa do rock tupiniquim.

Todos estes fatos (e o cenário que eles formam) e mais um monte de outros que eu posso ter deixado batido (sem querer ou não) são essenciais para entender o que ocorreu nos anos 90. Entretanto, um álbum essencial para entender o que viria a seguir é o que será analisado mais profundamente na seqüência deste post.

The Stone Roses

Uma pergunta que deve estar levando muita gente a questionar a sanidade de quem edita/posta/faz a pauta deste blog: “Meu deus, com tanto álbum bom nos anos 80, qual o motivo que levou a escolha do ‘The Stone Roses’?”. Simples, é só olhar tudo que ocorreu na Inglaterra durante os anos 90 que você perceberá isso só olhar bandas como Oasis, Blur, The Charlatans, entre outras.

O álbum de estréia da banda The Stone Roses é considerado o marco de inicio de um movimento que ocorreu no Reino Unido durante os anos 90, o BritPop. O Britpop não se caracterizava por um estilo de som especifico, na verdade foi um movimento em que bandas (cada uma fazendo um som próprio e muito característico) recuperaram a musica pop britânica, mas esse assunto será abordado mais profundamente nos próximos posts. De qualquer forma, este álbum não foi situado inicialmente no Britpop (afinal, ninguém tinha como saber o que viria a seguir), era parte de um movimento de bandas de Manchester chamado Madchester, que contou com bandas como Happy Mondays e Inspiral Carpets (da qual Noel Gallagher foi roadie durante algum tempo).

O álbum teve alguns releases, dois em 1989, um para o Reino Unido e outro para o EUA (qual será usado para análise neste post pelo simples motivo de ser o  que temos a disposição no momento aqui), um re-release no Reino Unido em 1991 e duas séries especiais de aniversário (de 10 e de 20 anos de lançamento). O álbum foi bem recebido pela crítica e publico, foi considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos por diversas publicações e chegou a ser top 20 nas paradas britânicas.

O álbum começa com a emblemática e curta letra de “I Wanna Be Adored” onde o titulo da música é repetido diversas vezes e os versos “I don’t have to sell my soul/He’s already in me/I don’t need to sell my soul/He’s already in me” juntamente com um sonoridade desenhada por levada de baixo/bateria constante e um guitarra que parece passear pela música. Na seqüência vem as animadas “She Bangs The Drums” e “Elephant Stone”, mostram que a influência das pistas de dança na sonoridade da banda, fato que levou a banda ao top 10 das paradas de singles com os singles de ambas as músicas.

“Waterfall” e “Don’t Stop” podem ser consideradas uma seqüência da outra, a primeira vem com um riff muito bom e uma letra que fala sobre decadência, o final uma solos hendrixianos tomam conta até o final e seqüência em “Don’t Stop” que na verdade é apenas uma nova letra sobre um remix da base de “Waterfall” e efeitos, muitos efeitos, mas o interessante é que o resultado ficou muito bom e da uma seqüencia sonora ao álbum que é até certo ponto surpreendente.

“Soak me to my skin/Will you drown me in your sea submission/Ends and I begin” assim começa “Bye Bye Badman” que mantém o clima do álbum e sua sonoridade, a curtíssima “Elizabeth My Dear” com  toques de música tradicional do Reino Unido e uma mensagem especial para Rainha Elizabeth faz a transição para “(Song for My) Sugar Spun Sister” seguir a crítica com um dos melhores vocais do álbum e uma das melodias mais marcantes. O álbum segue crescendo com a belíssima “Made Of Stone” que alcançou a 20º colocação das paradas no Reino Unido com guitarra cheia de efeitos e uma excelente combinação letra, arranjo e melodia.

“Shoot You Down”, tranquila e viajante, e “This The One”, com seu riff pesado misturado a uma melodia muito boa, mantém o nível do álbum até “I Am the Resurrection” e seus 8 minutos entre boa música, um refrão dos melhores (“I am the resurrection and I am the life/I couldn’t ever bring myself/To hate you as I’d like”) que junto com restante de sua letra soa como um grito da massa proletarizada e mais de 3 minutos instrumentais de improvisação com falsos fins no final da música. O álbum é fechado com a dançante, swingada e longa, afinal são quase 10 minutos de música, “Fools Gold”.

O álbum é formado por excelentes músicas as quais não entrei em mais detalhes para evitar me repetir muito dado que este é álbum muito coeso que apresenta variações que são percebidas ao ouvir, mas que dificilmente são fáceis de relatar com fidelidade digna. O fato é que este álbum é talvez o principal alicerce do que viria a seguir, bandas como Blur e Oasis deixam claras que foram influenciadas por The Stone Roses, além disso quem ver a postura de Liam Gallagher no palco e forma dele cantar são notadas muitas características vindas de Iam Brown (vocalista do The Stone Roses). The Stone Roses e o madchester foram os embriões do Britpop, forneceram as bases para os vôos mais altos que as bandas que viriam a seguir tiveram.

Outros posts da série:

#1: Nevermind
#2: Definitely Maybe
#3: Dookie
#4: OK Computer
#5: Urban Hymns
#6: Final + Playlist