Stereologica, banda formada por Roberto Moura (guitarra e vocal) e Mari B. (guitarra e vocal) no ano de 2007 em Niterói (RJ), mistura rock com batidas e elementos eletrônicos. A banda, com participação de seu ex-baixista Hugo Noguchi e do baterista Rodrigo Martinho, lançou seu primeiro EP, o auto-intitulado Sterologica EP, no final de 2009.

A mistura de distorção com eletrônico envolve todo o ambiente do EP, desde “Insula” até “Gotas de Chuva” passando pelo ‘single’ “A Valsa e o Caos“. As músicas muitas vezes beiram a estranheza e barulho, mas com uma pegada pop que torna mais inusitada a produção e deixa o pobre escriba curioso para ver esta combinação em uma apresentação ao vivo.

Por falar em apresentações ao vivo, a banda já se apresentou em diversos palcos, desde os palcos conceituados na cidade do Rio até os perrengues comuns ao início de carreira. No currículo a banda tem shows em lugares como Teatro Odisséia, Circo Voador, Cinematheque e Cine Lapa, além da abertura para uma equipe de funk em Quissamã (RJ) e uma série de shows pelas cidades chilenas de  Santiago e Viña del Mar.

Além disso, a banda conseguiu uma certa atenção de meios de comunicação como o O Globo, Jornal do Brasil e a Breakthru Radio de Nova Iorque. Com este currículo que a banda chega para esta entrevista ao IEM e, sem mais delongas, vamos a entrevista.

Entrevista

IEM: A pagina oficial da banda no MySpace é muito bem produzida e a banda possui fotos de divulgação de boa qualidade. O quanto a imagem faz parte da ‘proposta’ da banda?
Stereologica: Toda banda ou artista atualmente precisa se preocupar com a sua imagem, que por sua vez, deve estar condizente com o conceito desse artista. Mas isso não quer dizer que a imagem precisa necessariamente ser fabricada. A imagem que a banda vai construir para aparecer em público, pode surgir de um conceito, uma idéia, uma referência, o estilo de vida dos integrantes da banda e até disso tudo junto. Na Stereologica, refletimos bastante sobre quem somos nós em meio ao mundo digitalizado e globalizado. E esse tipo de questionamento é o nosso foco, porque é uma coisa com a qual nos deparamos diariamente, é a nossa realidade, está na nossa vida, portanto também está nas letras, na sonoridade, nas fotografias e em tudo o que a gente faz.

IEM: A Stereologica tem um layout diferente do usual, isso foi obra do acaso ou foi algo pensado?
Stereologica: Não dá pra dizer que a nossa apresentação é obra do acaso, porque temos um conceito bem amarradinho. Até quando estamos tentando fazer algo mais despretensioso, os nossos questionamentos acabam surgindo de alguma forma. Mas falando de maneira mais prática, começamos com uma idéia. Dessa idéia, veio uma foto – que é a foto que usamos até hoje, com os relógios de luz ao fundo. Ela nos posiciona em um local indefinido espacialmente, o que tem a ver com aqueles questionamentos que citamos ali em cima, que são na realidade questões essenciais do mundo contemporâneo. E especialmente no Brasil, que é um país que traz desde sua origem essa característica de assimilar diferentes referenciais culturais como forma de construir sua identidade particular. Em suma, acredito que esse conceito “globalizado” da banda acaba sendo legitimamente brasileiro, e em certos momentos inclusive realça essa identidade, embora o estereótipo padrão que temos na cabeça do que é “brasileiro” esteja bem longe disso.
Voltando à foto: a partir dela, com a ajuda do Pedro Moura, irmão do Roberto, que é um excelente designer, até premiado lá fora, fomos desenvolvendo o layout, selecionando as cores e toda essa parte visual, ao mesmo tempo em que fomos amadurecendo a idéia e transformando-a no conceito que temos como base atualmente. O fato da Mari ser fotógrafa também ajuda muito. Atualmente, estamos desenvolvendo novas idéias de layout dentro desse mesmo conceito, mas por enquanto é segredo!

IEM: Eu li que a banda tocou como abertura de uma equipe de funk. Como foi essa experiência? Foi o maior perrengue que já passaram?
Stereologica: Olhando hoje em dia, dá pra dizer que não foi exatamente um grande perrengue, mas definitivamente uma situação surreal. Nós tínhamos um show marcado (que seria o nosso primeiro) pro meio da semana seguinte, e na semana anterior o Roberto conseguiu fazer um contato que rendeu esse show, que seria numa festa de Halloween numa cidade de interior no sábado, e ia ter tudo pago além de um cachê bem bacana. Ou seja, foi o nosso primeiro show, íamos ganhar uma grana, estávamos começando com o pé direito. Chegamos lá e algumas horas depois chegou um cara na pousada pra buscar o Roberto. Ele acompanhou o cara, foi recebido pelo responsável pelo show, que o colocou dentro de um carro bacana de vidro escuro, tirou do bolso um envelope pardo cheio de notas e perguntou quanto era mesmo que tinha combinado pro cachê. O Roberto se sentiu num filme de mafioso, mas até aí beleza. Passamos o som, voltamos pra pousada pra lanchar e nos arrumar e quando chegamos de volta no local do show, a festa já tinha começado, estava lotada e aí sim descobrimos que estava rolando um baile funk. Íamos abrir pro Bonde dos Prostitutos. Subimos no palco na certeza de que seríamos linchados, mas na hora que anunciaram a banda de rock, brotaram vários roqueiros alucinados batendo cabeça como se fosse o show do Slayer, pedindo pra gente tocar Pitty, Dead Fish ou “qualquer coisa doida que tava bom”. Nosso repertório era todo autoral, mas o pessoal tava era querendo ouvir guitarra distorcida e se amarrou. Até os funkeiros levaram na esportiva e dançaram no show, acharam graça do visual e no fim das contas foi muito divertido.
Até o início desse ano, achávamos que o maior perrengue que tínhamos passado, sem dúvida tinha sido essa experiência de tocar num pseudo-baile funk, mas passamos perrengue pior quando fomos tocar em Bauru, no Festival Canja. Fomos de ônibus, mas por economia, pegamos um ônibus do Rio até São Paulo e outro de lá para Bauru. O que não sabíamos, é que a rodoviária em que chegaríamos em São Paulo, era diferente da rodoviária em que deveríamos pegar o ônibus para Bauru. Então, quando chegamos em São Paulo super cansados e moídos da viagem, tivemos que pegar o metrô lotado até a Barra Funda, para pegar o outro ônibus. O detalhe dessa história, é que o nosso equipamento é super pesado e somos só dois. Até hoje não sabemos como conseguimos fazer isso tudo em um fim de semana e ainda ter forças pra fazer o show. Chegamos em Bauru, almoçamos, passamos o som, entramos no palco às 3 da manhã, cochilamos, voltamos pra rodoviária e fizemos tudo de novo pra voltar. Foi um sufoco! Mas vida de artista é isso mesmo, cheia de glamour (risos).

IEM: No passado, o mundo musical era dominado por poucos grupos e artistas, assim existindo os super ídolos como Michael Jackson e The Beatles. Hoje isso se torna cada vez menos provável devido aos novos meios de divulgação que acabam por tornar a música mais pessoal e menos de massa, tirando o sentimento coletivo antes existente. É possível que apareça um novo fenômeno, duradouro, de massa como no passado na atual conjuntura? Estaríamos voltando a um tempo em que coletâneas que combinam músicas de muitos artistas façam sentido (como ocorria com o rock no inicio, quando as músicas eram mais importantes que as bandas)?
Stereologica: Achamos que essa é uma das grandes questões do mercado fonográfico atualmente. Não é só a música, tudo hoje em dia está cada vez mais levando as escolhas pro lado pessoal, da alimentação ao vestuário à programação da sua TV, você precisa escolher qual opção “te define como pessoa”, não é? Hoje em dia, tem canal de TV que só fala de animais, ou só de ficção científica. Você traz sua própria programação musical no iPod e até sua página inicial na internet é personalizada com os assuntos do seu interesse no iGoogle, então os meios de comunicação em massa, rádio, TV, etc. vão ficar obsoletos, certo? Não. Porque a novela das oito continua sendo recorde de audiência, o Big Brother continua batendo recorde de votação nos paredões, as rádios continuam enfiando o “Meteoro da Paixão” e a “Garota Radical” na cabeça da gente e todo mundo tá seguindo o Ashton Kutcher, a Oprah e o Rafinha Bastos no twitter. Então sim, existe o espaço para o pessoal e ele cada vez mais cresce, mas não acreditamos que isso necessariamente acabe ou mesmo diminua tanto o espaço da comunicação em massa. O que vemos acontecer é simplesmente, e isso tanto no nível pessoal quanto no nível de massa, uma supressão cada vez maior do conteúdo, da profundidade das coisas, pra falar de forma mais poética (risos). A Lady Gaga por exemplo, recentemente lançou um clipe de uns 10 minutos, um bombardeio de cores e roupas e estilos com a participação da Beyoncè, para a música Telephone. Por que esse clipe nunca vai chegar aos pés do Thriller, por exemplo? Porque a música é uma sobra de estúdio da Britney Spears (você encontra facilmente no Youtube essa demo, aqui por exemplo aqui), o clipe não tem absolutamente nada a ver com a letra da música (que, diga-se de passagem, é pífia) e mesmo o clipe sendo super bacana, falta densidade e coerência. Ok, Thriller não é um primor de letra, mas clipe mais coerente com a temática é impossível, certo?
Colocamos isso só pra exemplificar que é possível que haja um conteúdo coerente mesmo nessa cultura do single, apesar o álbum Thriller ter sido um sucesso estrondoso, não apenas a música. Mas sim, é um fato que as evidências apontam cada vez mais pra uma volta do single e uma diminuição progressiva da importância do álbum. Se isso vai se consolidar, se surgirá um novo fenômeno de massa significativo, só o tempo irá dizer. Por um lado é até bacana, porque o artista tem novamente a possibilidade de experimentar como fazia antigamente. Se aquela música não der certo, ele não vai precisar queimar sua imagem pra sempre, podendo experimentar coisas novas, até que ele encontre seu caminho e descubra que lado seu se identifica melhor com seu público em potencial.  Mas por outro lado, o que nos parece mais urgente nisso, é a perda de significado que as músicas parecem ter cada vez mais. E tem um ponto em que o formato do single virtual contribui pra isso, porque você pega a música e lança no iPod, muitas vezes sem saber nem o nome do artista. As letras então, nem pensar. Esse é um grande problema que vemos. A gente tem uma preocupação especial com as letras, ouvir as nossas músicas sem saber o que estamos dizendo, pra nós, tira metade do sentido, ou mais. Mas, outra vez, as pessoas estão cada vez lendo menos, não é só letra de música, é tudo. No Brasil especialmente há uma cultura de não se ler livros, e as pessoas falam até com certo orgulho disso. As pessoas não têm paciência nem pra ler uma resposta mais longa como essa numa entrevista na internet (risos), que dirá para ler um livro. Isso condiciona as pessoas a pensarem menos, terem menos senso crítico. A só usar seu tempo escolhendo qual a roupa, qual programa, qual música te define, e consumir uma imagem pronta, com “um tantinho assim de carimbó” pra dar aquele toque único, mas sem refletir no que cada uma dessas escolhas significa, ou o que traz de conteúdo embutido. Aliás, embutido é uma boa palavra pra definir, estamos nos tornando salsichas e mortadelas sociais, políticas e culturais. No fim das contas, a falta de sentido e significado do clipe da Lady Gaga, ou do Emo, ou do Visual Kei, bem ou mal (particularmente, eu sublinharia o mal) é um reflexo de muitos outros aspectos da nossa sociedade.

IEM: Uma música e uma justificativa sobre a escolha.
Escolha da Mari: Fotos – Nach dem Goldrausch. Essa música representa a minha busca por novas referências musicais e a minha paixão declarada pelo rock alemão. Pra quem gosta e estuda música, a Alemanha é um país recheado de referências e acredito que temos muito o que aprender com eles nessa área, de Beethoven a Wir Sind Helden. Além disso, o povo tem muito bom gosto por lá, muitas banda inglesas começaram tocando em Hamburgo, como Beatles e Black Sabbath (que sou fã). Gosto do Fotos, porque eles conseguem a proeza de compor harmonias muito interessantes e mesmo assim, manter a simplicidade e soar incrivelmente pop. Isso não é nada fácil! Pena que eles só fazem turnê na Europa e na Asia, acho que vou ter que economizar uma graninha pra vê-los ao vivo. (risos)
Comentário do Roberto: Hamburgo teve também um movimento de bandas muito legal na década de 90, chamado Hamburger Schule (Escola de Hamburgo). O Fotos, junto com outras bandas, é considerado como um revival desse movimento. O interessante é que, diferentemente do Grunge ou do Britpop, para citar dois movimentos locais mais conhecidos, a característica comum entre as bandas da Hamburger Schule não estava exatamente na sonoridade, mas especialmente na temática das letras, que englobava muitas referências de filosofia, em especial pós-modernista.
Escolha do Roberto: Gustavo Cerati – Deja vu . Foi o single do mais recente (e, infelizmente, provavelmente o último, já que ele está em coma há quatro meses devido a um AVC) álbum do Gustavo Cerati, que foi o vocalista do Soda Stereo, uma das maiores (talvez A maior) bandas de rock en español, e um dos maiores megastars latinos. Escolho essa porque é um artista que surgiu nos anos 80 com uma banda montada, que em determinado ponto tomou pra si as rédeas da sua carreira e lançou discos excelentes, virou referência basicamente em todas as Américas – menos no Brasil. Esse bairrismo musical tem a ver com a escolha também, até o pessoal daqui que conhece banda inglesa que não tem nem disco lançado muitas vezes não faz idéia da quantidade de música boa que é feita nos nossos países vizinhos. E o cara até o ano passado estava na ativa lançando música atual e relevante. A letra é muito boa, contemporânea, assim como o som. E eu tiro o chapéu pela iniciativa do clipe, que apesar de na minha opinião ter sido mal-sucedido, ao menos teve a intenção de fazer algo conceitual, amarrado com a temática da música. Além de ser um hit instantâneo.

Para maiores informações: http://www.stereologica.com/

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Ouvindo o primeiro álbum da banda percebe-se a mistura, cada vez mais difundida entre bandas desta geração, de pop/rock com música brasileira de forma natural, sem forçar. Assim o álbum segue o seu fluxo na diversidade proposta, do rock ao forró passando por uma coleção de estilos num mesmo instante como se fossem um só, em 44 minutos e 12 músicas.

Algumas músicas se destacam no fluxo: “Botando na Caçamba”, que os vocais me lembram muito Titãs em alguns momentos; “Jesus”, com todo o seu suingue;  ”A Indesejada”, para chamar a morena pra um ‘rasta-pé’; e a velocidade do “Trem”.

Entrevista

Felipe Genes, baterista da banda, concedeu uma entrevista ao IEM onde fala sobre gravações, maturidade, shows, etc. Vamos a entrevista sem mais delongas.

IEM: No release da banda no site oficial diz que toda banda rock que se preza é melhor ao vivo. Poderia especular sobre os motivos que levam a isso?!
FG: As incertezas fazem dos shows uma experiência mais intrigante. Você pode ouvir o CD cem mil vezes e vai continuar sempre a mesma coisa, exatamente igual a como foi gravado. Mas, em determinado show, o guitarrista pode entrar mais inspirado; em outro, nem tanto. Uma corda pode estourar no meio do solo, o vocalista pode cair do palco, a casa pode estar cheia, uma música que raramente é tocada pode entrar no setlist na última hora: cada show é um show. Fora que, em uma época tão multimídia como a nossa, o apelo visual é importantíssimo: só assistir o “Shine a Light”, documentário do Scorsese sobre os Rolling Stones. O Mick Jagger e o Keith Richards, mesmo com toda a idade que têm, continuam encantando as plateias do mundo inteiro com cada movimento que fazem no palco. Acreditamos que os nossos shows também são cheios dessa energia e às vezes parece difícil passá-la para um CD, quando estamos dentro de um estúdio, em um clima mais frio e intimista.

IEM: Vendo o histórico da Geneshas é notório que a banda tem uma grande bagagens de shows, mas ainda está em seu primeiro álbum. O que levou a banda a demorar tanto para o lançamento deste álbum?
FG: Na verdade, a bagagem não é tão grande assim. Quando fizemos o nosso primeiro show, em 2005, tinhamos - no máximo - quatro músicas próprias, os arranjos eram menos maduros, etc. Nesse meio tempo trocamos de guitarrista, escrevemos boa parte das músicas do CD, amadurecemos os arranjos, ensaiamos com metrônomo, reajustamos o tom de algumas músicas de acordo com a real capacidade de nossas vozes.. Acreditamos que 2010 é o ano que marca o início da banda. Então, de certa forma, essa demora foi importante. Sempre tivemos muita paciência e conduzimos a carreira de maneira muito profissional. Seria um erro lançar um disco mal-acabado quatro anos atrás, por exemplo. Inclusive, muitas bandas acabam se queimando por causa desse tipo de atitude. É preciso estar atento à lição do Chico Buarque: – “Não se afobe não que nada é pra já”.

IEM: Existem bandas que funcionam em torno de uma pessoa e outras em que a participação de todos os membros é mais presente, tanto em composições, quanto em arranjos, etc. Como vocês se definem?
FG: Nós somos mais democráticos que os EUA. Por exemplo: Brenno e Keleta, principais compositores da banda, firmaram uma parceria à la John Lennon e Paul McCartney: não importa quem faz a música; o crédito é sempre dos dois. Acho que isso ajuda a reduzir boa parte dos conflitos de ego. Senão seria: – “Ué, Brenno… Por quê vai ter o seu nome em Botando na Caçamba? Você só fez os dois últimos acordes!” Mas aqueles únicos dois acordes, por menores que sejam (com o perdão do trocadilho), podem ser essenciais para mim e me sentiria ofendido se não levasse crédito por eles. Na própria Botando na Caçamba, tem uma parte escrita pelo Marcelo, que também leva crédito. Fora que no nosso CD tem o Felipe Genes, baterista, cantando a voz principal em “Tá Tudo Bem”, amigos tocando piano, flauta. Os arranjos são pensados pela banda inteira (talvez até reflexo da ausência de um produtor musical); todo mundo dá pitaco em tudo. Inclusive o nome “Rua Araucária” (que é uma música nova minha) foi sugestão do Felipe Fernandes. Todos gostaram e ficou.

IEM: Quais são as expectativas da banda para o futuro?
FG: Muitos shows pelo Brasil!

IEM: Uma música e o motivo da escolha.
FG: “Mi Menor” tem a ver com a questão da energia dos shows que falamos antes. Essa música era um espécie de ápice das nossas apresentações ao vivo, com as duas guitarras duelando no final e o público indo ao delírio… Quando a gente foi gravar, entramos em crise, achando que ela nunca ficaria com a mesma energia dos shows. Mas o Brenno gravou a voz deitado no chão do estúdio (truque que deu o ar soturno que a música pedia), o Felipe Fernandes gravou um piano Rhodes, um órgão Hammond, um solo de guitarra slide, o Marcelo gravou com o baixo fretless dele (dando um efeito acústico) e o resultado geral ficou excelente, com muita energia mesmo. Brenno se arrisca até a dizer que é a sua faixa preferida no CD. E hoje acontece o contrário: não conseguimos reproduzir metade dos elementos nos shows.

Para maiores informações e download do álbum: http://www.myspace.com/ganeshas

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Para o lançamento de seu novo single a banda resolveu se utilizar de um estratégia bem interessante, uma campanha de lançamento simultâneo para download em diversos blogs de música e IEM abraçou a idéia (para baixar o novo single clique aqui). O novo single não se trata de uma música nova, mas de uma regravação bem diferente da música A Atriz (presente no primeiro álbum da banda).

A seguir a entrevista dada por Guga ao IEM, ela fala sobre o novo single, a banda e coisas do tipo.

Isto é Música: Qual o motivo do lançamento de um novo single de uma música “velha”?
Guga: Quando fizemos o show de lançamento do primeiro disco, no ano passado, muitos arranjos que estão no álbum já não nos agradavam tanto, e “A Atriz” era um deles. Gostamos muito da letra e da melodia, os fãs da banda adoram e muitos se identificam bastante, mas o arranjo não estava à altura da canção, e isso incomodava muito a gente. Para esse show de lançamento, fizemos novos arranjos pra algumas músicas do disco e a partir de então passamos a tocá-los nos outros shows. Daí veio uma vontade de registrarmos ela nessa nova roupagem. Na mesma época, surgiu uma idéia de fazermos um curta-metragem, em animação, em que “A Atriz” funcionaria como trilha sonora, e também o convite da equipe do estúdio “Caos e Vitrola” para gravarmos alguma coisa por lá. Como estamos em fase de pré-produção de um novo disco, preferimos registrar uma música que não estará nesse novo trabalho, que está sendo feito com muito cuidado, buscando obedecer a um conceito, funcionando como um álbum mesmo, com cada música amarrada à outra. Acabou que o arranjo final, que a gente lança agora, ficou com muito do clima do disco que vem por aí.

IEM: O que seria rock aberto e pop ousado?
Guga: Dá pra perceber, com nosso primeiro disco, que está tudo muito aberto ali. São 10 músicas e não dá pra ter noção ao certo pra que lado nós podemos caminhar, que lado do rock a gente pode experimentar. O aberto vem dessa abertura a outros estilos, a muitos caminhos e tentativas, porque foi feito em um momento em que não sabíamos ao certo quem a gente era. Em relação ao pop ousado… Com esses aninhos de estrada, acabamos descobrindo que a nossa música é pop. Digo isso porque é uma música fácil, que dá pra cantarolar no chuveiro, na academia ou onde quer que seja. Mas ao mesmo tempo, não é descartável, e nós não temos nenhuma intenção de que soe plástica, sem sentimento, “pra vender”. É pop porque saiu assim, mas é ousado para os padrões pop, acredito. Na verdade, acho que nós sabíamos, sim, quem éramos, desde o começo. Só que éramos muitas coisas ao mesmo tempo.

IEM: O primeiro álbum de vocês parece uma monte de música gravadas em épocas e com motivações diferentes, e, apesar de bem gravadas, não dão uma identidade ao álbum (e a banda). O próximo passo seria estabelecer uma identidade?
Guga: Não só parece como é. O disco foi produzido em um longo período, com muita calma e lentidão. Quando decidimos gravá-lo, a idéia era registrar as músicas que as pessoas que nos acompanhavam já conheciam e cantavam nos shows há bastante tempo. A gravação veio da necessidade de registrarmos uma história, um começo, de deixarmos registrado o caminho que fizemos pra chegarmos até aquele momento. Sem dúvida o disco não tem uma identidade sonora, mas cada música ali conta sobre um período nosso, e em nenhum momento nós nos sentimos “perdidos”. A gente gravou tudo aquilo com muito carinho porque era necessário. Ao mesmo tempo, resistimos demais à idéia de lançarmos algum EP ou Single, o que poderia ter ajudado nessa questão. Preferimos jogar tudo em um álbum e lançar tudo junto, mesmo que na primeira audição pareça uma bagunça. O próximo passo é gravar o nosso segundo disco, que a gente encara como se fosse o primeiro. A identidade já está bem definida, quem vai ao shows pode comprovar. Conseguimos amarrar músicas novas e músicas do disco em novos arranjos e, ao vivo, essa identidade é visível. Mas no segundo trabalho, sem dúvida, isso vai ficar mais claro.

IEM: Como sobreviver numa banda de 6 integrantes?
Guga: Nos damos muito bem, somos realmente amigos. Além disso, trabalhamos em inúmeros projetos paralelos, contribuindo com outros artistas (tocando, compondo, produzindo) e experimentando coisas diferentes. Cada um de nós tem, pelo menos, dois trabalhos paralelos que ajudam no nosso relacionamento e na sobrevivência mesmo, na questão financeira. É claro que não sobrevivemos só com o trabalho da banda, então alguns de nós trabalham em outras coisas fora da música.

IEM: Uma música e o motivo da escolha.
Guga: Jorge Ben – 5 Minutos. Jorge Ben é ídolo maior na banda, escutamos muito quando estamos todos juntos, em especial esse disco dele (A Tábua da Esmeralda) e o “Africa Brasil”, que é um álbum que está influenciando demais a gente nessa fase de pré-produção de novo material. Essa música é especial, com uma interpretação monstruosa, um arranjo magnífico e um clima que transporta.

Para maiores informações: Site da Banda (com o primeiro álbum para download)

Outros blogs participantes do lançamento: http://img697.imageshack.us/img697/856/listaatriz.jpg

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

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Cinzel é uma banda carioca formada por Pedro Buarque (Voz e Guitarra), Oliver Drummond (Guitarra), Rafael Garrafa (Baixo) e Stephan Drummond (Bateria). A banda começou a despontar em 2005 (ainda com Pedro Cesar no baixo, ele saiu a pouco tempo da banda)  quando seu ep demo conseguiu boas aceitação da crítica em veículos de comunicação tanto pela qualidade das músicas, quanto pela capacidade das mesmas atraírem um grande público.

Esta capacidade de atrair o público foi comprovada no final de 2007 quando seu primeiro álbum, “Um Norte“, foi lançado e a banda rapidamente conseguiu mais de 10.000 audições em seu perfil do MySpace e cerca de 1.000 downloads em seu site oficial. Estes marcos são frutos da qualidade das músicas feitas pelo quarteto, tanto que “Um Norte” obteve cotação máxima na crítica feita pelo Jornal do Brasil e a pintora americana Katharine White concordou em ceder seu quadro “blue bridge, orange boat” depois de ouvir “Lis” em um encontro com Pedro Buarque em Nova York.

Outro fator que também chama atenção na banda é o fato de Pedro Buarque, antes mesmo de todos estes feitos da banda, ter cedido músicas para o Natiruts, algumas cantoras como Eliza Lacerda e diversos blocos de carnaval do Rio de Janeiro. Além disso, músicas como “Lis”, “Passaporte“, “Lá Fora É Carnaval” e “Visita” mostram boas letras, melodias agradáveis e uma excelente dinâmica.

Atualmente a banda esta preparando seu segundo álbum, e na entrevista a seguir Pedro Buarque fala sobre os preparativos para lançamento de seu novo trabalho, a recepção de seu trabalho por parte da crítica e do público, etc.

Isto é Música: A banda esta para lançar seu segundo álbum, o que pode se esperar dele? Qual a previsão de lançamento?
Pedro Buarque: Nosso segundo álbum ainda não tem nome, mas o que sabemos é que serão 10 canções, como no “UM NORTE”, nosso primeiro disco. A grande diferença desse segundo disco é que vamos ousar mais nos arranjos, incluindo metais, cordas, acordeom, etc.. coisa que já queríamos fazer no primeiro, mas o orçamento não permitiu. Dessa vez decidimos que temos que dar um passo adiante, uma evolução no nosso trabalho. As canções já estão bem adiantadas, os arranjos de quase todas estão definidos e logo logo entraremos em estúdio. Não temos uma previsão exata de lançamento, mas sabemos que sai este ano.

IEM: O primeiro álbum da banda conseguiu uma boa recepção da crítica e do público, como é ver o seu trabalho reconhecido por dois pontos de vistas que por muitas vezes são antagônicos?
Pedro: Ficamos muito orgulhosos da repercussão tanto na crítica como no público. Para nós foi o reconhecimento de um trabalho cuidadoso que tivemos na época. Acho que conseguimos agradar os dois setores porque nos preocupamos com as canções, ao invés de nos preocuparmos apenas com o instrumental. Acho que uma letra bem trabalhada, e canções com belas melodias ainda fazem diferença.

IEM: O som de vocês ao mesmo tempo que me lembrou muitas coisas me pareceu único, quais foram as referências utilizadas para chegar a este resultado?
Pedro: Na banda cada um tem suas influências. Gostamos de tudo em geral, mas se tivéssemos que especificar eu diria que eu gosto dos grandes compositores. Beatles, Cole Porter, Jobim, Noel, e tantos outros. O Oliver eu sei que gosta de rock britânico e o Stephan de música afro-cubana. O Pedro Cesar, nosso baixista na época curtia música brasileira em geral e o atual baixista, Rafael Garrafa, é daqueles músicos que passeiam por todas as praias muito bem.

IEM: Atualmente, com as redes sociais e internet, temos muitas bandas se destacando em proporções menores e enquanto cada vez fica mais difícil algum fenômeno de massa que dure mais de duas semanas, como vocês vêem isso?
Pedro: É uma tendência natural. Hoje nós temos muito mais artistas aparecendo, porém de médio e pequeno porte. Antes da explosão da internet, existiam as curadorias naturais de cada setor da arte. Na música as gravadoras faziam esse papel de dizer quem era bom, quem merecia ser escutado. O resto dos artistas simplesmente ficava na obscuridade. Hoje o próprio artista é responsável pela sua curadoria. Todos dizem: “me escute, meu trabalho é bom”. Dessa forma temos um maior número de artistas expostos ao público. cabe agora ao consumidor de música escolher seus preferidos. É mais democrátido, mas também é mais confuso. É difícil sair na noite e encontrar 20 pessoas que curtem a mesma banda.

IEM: Uma música que gostariam de recomendar e a justificativa da escolha.
Pedro: Bom, eu vou fazer minha indicação pessoal. A música é “Anything goes” do Cole Porter, cantada pela Ella Fitzgerald. Essa música é um exemplo clássico de uma técnica de composição que o Cole utilizava com maestria: Uma longa introdução totalmente diferente do resto da canção, quase uma outra música. Também é interessante o fato de nos primeiros compassos da parte A ele criar uma melodia bastante interessante com apenas 3 notas.

Para maiores informações: Site Oficial da Banda (com link para download do primeiro álbum da banda).

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Alice é uma banda independente de rock formada no Rio de Janeiro por Cícero Rosa Lins (Guitarra e Vocal), Paulo Vitor Grossi (Guitarra e Barulhos), Rodrigo Abud (Baixo e Vocal) e Higor Cassiano (Bateria) por volta de  2003 ainda com o nome de Mary Jane. Logo após a gravação do seu primeiro álbum a banda recrutou Gilson Abud (Guitarra) e para a gravação do seu segundo álbum a banda trocou de baterista, assim Paulo Marinho assumiu as baquetas da banda.

Enquanto a formação da banda mudava, sua sonoridade também, do punk rock da primeira demo, passando pela sua transição influenciada por bandas como Gram, Interpol e Franz Ferdinand em seu primeiro álbum, Anteluz (2005), até chegar a maturidade no conceitual Ruído (2007). Anteluz conta músicas como grudenta “Casa Vazia“, a excelente combinação letra e música de “Passou o Dia“, a cheia de confiança “Simples” e a balada “Antes da Primeira Lágrima“, já em Ruído as músicas são horas e o dia fica mais bacana as “9h10min” (hora do contraste de carnaval com melancolia), as “12h07min” (hora da balada ruidosa), as “15h25min” (minha hora favorita do dia) e as “20h00min” (hora de fazer ruído).

Em meio as mudanças a banda crescia em popularidade mesmo sem contar com divulgação ostensiva, muito pelo contrário, a impressão é que a pouca divulgação por parte da banda e a grande divulgação boca a boca entre os sues admiradores e talvez tenha como maior símbolo o fato dos nomes das música do segundo álbum serem horários do dia, realmente é algo que foge do comum e tira o foco das músicas passando ele para o conjunto, o álbum. Na entrevista a seguir, Cícero fala sobre a situação atual da banda, as mudanças em seu som e outros assuntos.

Isto é Música: Como está a situação da Alice no momento?
Cícero: Tem mais de 1 ano que a banda está parada. Não demos status nenhum pra isso. Apenas paramos. Forrest Gump. Paramos de correr.

IEM: Houve uma mudança muito grande no som da banda desde a “demo 1″ até o “Ruído”, essa mudança foi natural e saiu sem pensar muito no assunto ou foi algo pensando, tipo “vamos mudar”?
Cícero: A gente sempre foi inquieto. Acabava um cd compondo o outro. Passávamos às vezes um ensaio inteiro fazendo barulhos com a guitarra pra descobrir timbres, acordes… a parte de criação sempre foi nosso barato. Muito mais do que shows, matérias em jornais ou até mesmo cultivar um público. Os melhores momentos da banda eram os de criação, então os cds iam saindo…

IEM: Como você vê a relação Interpol, Gram e Alice? Definitivamente, essa bandas influenciaram a som da Alice, principalmente no Anteluz.
Cícero: Em Anteluz e Ruído a gente ouvia muito essas bandas. Estávamos numa fase bem post-rock e isso influenciou muito também. Mas essas referências já são mais difíceis de pescar porque são bandas muito pouco conhecidas aqui. Mogwai, Explosions In The Sky, Elbow, Longwave, Pedro The Lion… mas Interpol e Gram foram influências sim.

IEM: Do show no CTUR, passando por shows na Cinéfila, até chegar a uma matéria no Globo. Como você viu esta progressão de popularidade da banda? Você acha que a banda quase chegou a um estágio em que vocês viveriam dela?
Cícero: A Alice sempre foi uma banda de pequenas proporções. Nunca fomos de arrastar multidões. Sempre soubemos que esse seria o caminho da banda, pelo som que fazemos. Sempre soubemos e sempre gostamos disso. Por isso paramos sem estardalhaço. Víamos muita gente que dividia as músicas com a gente, entendia, e aquilo fazia diferença pra elas. Não queríamos ser “consumidos”, uma banda que tem um show “dançante”, ou “tendência”… queríamos fazer arte, encaramos a música assim, como acho que todo músico deveria encarar… assim as músicas fizeram um público. Porque o público é delas, não nosso.

IEM: Uma música que gostaria de recomendar e a justificativa da escolha.
Cícero: Elbow – I’ve got your number. São 03:17 da manhã e é o que estou ouvindo agora. Essa é uma música que eu adoraria ter feito. Tudo nela tem uma função, sentido, uma cor. Às vezes eu ouço essa música e meu dia fica diferente. É o que sempre quisemos fazer com a Alice.

Para maiores informações: Pagina da banda no Trama Virtual (com músicas para download grátis), comunidade e perfil da banda no Orkut.

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Na próxima sexta-feira(23/10/2009) a banda Fidelis lançará sua nova pagina no MySpace e também postará lançará mais duas músicas.

Então visitem nesta sexta o MySpace da banda e confiram o resultado. Provavelmente postarei minha impressões sobre a pagina e as músicas alguns dias depois.

MySpace da Fidelis: http://www.myspace.com/bandafidelis

[]‘s

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