“Cara, o Radiohead lançou o melhor álbum do ano!!!”, foi assim que JP me descreveu “The King of Limbs” logo que sua cópia digital foi devidamente ouvida. Logo eu pensei que não deveria ser nada, pois ele costuma se empolgar e exagerar, com isso na cabeça eu fui ouvir pela primeira vez o novo álbum do Radiohead.

Assim segui meu procedimento padrão para fazer minhas resenhas, coloquei o álbum para tocar pela primeira vez enquanto fazia outras coisas e logo fui achando as batidas bem descoordenadas, mas aos poucos fui me acostumando com o que eu ouvia e o álbum foi virando uma trilha do que eu estava fazendo no momento até este chegar ao fim.

No dia seguinte fui ouvir o álbum prestando atenção para que eu pudesse escrever sobre o mesmo e logo vi o motivo de tamanha estranheza ao começar a ouvir “The King of Limbs”. As músicas iniciais, “Bloom” e “Morning Mr Magpie“, são extremamente descoordenadas e causa uma certa inquietação ao ouvir, esta sensação não diminuiu com o número de audições. Neste momento, do álbum eu pensava em como iria resenhar aquilo que ouvia se eu nem sabia o que ouvia, tudo era muito confuso naquele momento.

Este foi o momento que começou a tocar “Little By Little” e as coisas começaram a clarear, comecei a ouvir música no meio eletrônico que permeava o álbum até então. Porém, logo em seguida veio “Feral” e esta quase me levou ao estado de confusão anterior, neste momento eu já me dava por convencido de que o JP havia exagerado novamente.

Errado, eu já devia ter aprendido que, como em jogo de futebol, um álbum só termina quando chega ao fim e comecei a mudar de conceito em relação ao álbum já na sua segunda metade. “Lotus Flower” é uma daquelas maravilhas que só o Radiohead consegue fazer com um dos vocais mais inspirados do álbum. Em seguida veio “Codex” que em seu inicio já me remeteu a “Videotape” em sua caminhada entre batidas suaves e pianos, o clima mais denso e introspectivo que o álbum tomara já me fazia esquecer seu inicio.

Quando começou a tocar “Give Up The Ghost” o álbum já tinha certeza que o álbum seria um forte candidato a melhor do ano, mesmo com poucos momentos ‘músicais’. A sétima faixa do álbum manteve o clima introspectivo deixado por “Codex” e me fez entender o motivo pelo qual “The Kings Of Limbs” em dado momento acabara virando uma trilha sonora dos meu afazeres em minha primeira audição.

O álbum chega ao seu fim com uma de suas melhores músicas, “Separator” é talvez a música que resuma o álbum por ter a mesma sonoridade eletrônica da maior parte do álbum em conjunto com a musicalidade presente na segunda metade do mesmo. Assim chega o fim precoce, foram 37,5 minutos em 8 faixas e o álbum parece terminar antes de seu fim.

Podemos dizer que o Radiohead lançou o melhor álbum do ano até então e será difícil alguém roubar este posto deles. Em poucas palavras “The King of Limbs” consegue emocionar de varias maneiras e em vários níveis, é um daqueles álbuns que são mais que o somatório de grandes músicas. Por fim, é possível dizer que as previsões do empolgado JP até então estão certas.

Nota: 8,5

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100º post do Isto é  Música, uma marca importante próxima a  marca um ano de blog (dia 21 de abril). Para comemorar este post faremos duas listas de reprodução, uma feita por Montanha (bigmontz) e outra feita por João Paulo (jp), cada uma adotando critérios diferentes para escolhas.

Lista do Montanha

A lista a seguir é composta por algumas da minhas músicas favoritas, nem todas as minhas favoritas estão na lista pois não caberiam em 15 música, mas creio que esta lista mostre bem o que costumo ouvir. Vamos a lista.

1. Fuckin’ In The Bushes – Oasis: Não da para dizer que esta música seja a minha favorita do Oasis ou que esteja de fato entre as minhas 50 músicas favoritas, porém ela é a melhor música para começar uma lista, ainda mais a atual.
2. Underdog – Kasabian: Além de ser uma boa sequência para a primeira música, “Underdog” é a minha música favorita do último álbum do Kasabian, álbum este que achei o melhor do ano passado.
3. You’ve Got The Love – Florence and The Machine: Música do álbum de estréia da Florence que além de casar muito bem na sequência da lista, é uma das minha favoritas do álbum.
4. The Morning Bell/Amnesiac – Radiohead: Uma das músicas mais bacanas do Amnesiac e não poderia faltar Radiohead nesta lista, dai ‘Morning Bell’ se encaixou bem na lista.
5. Virginia Moon – Foo Fighters: Uma quebra na sequência eletrônica da lista, entra a jazzistica música dos Foo Fighters acompanhados de Norah Jones no backin’ vocal e dois coelhos mortos numa paulada só.
6. Samba a Dois – Los Hermanos: Aproveitando a quebra para colocar o ‘samba’ do Los Hermanos, uma excelente conexão de rock, mpb e samba.
7. Sem Compromisso/Deixe a Menina – Chico Buarque: Ta bom, são duas músicas, mas a ligação entre as duas tanto em melodia quanto na letra é fantástica e elas na pratica são uma só. Falando em letra, é uma das que mais me identifico e curto.
8. The Butterfly Collector – The Jam: Falando nisso, “The Butterfly Collector” foi uma das músicas que mais ouvi no ultimo ano, talvez seja pelo mesmo motivo da música anterior.
9. You Really Got Me – The Kinks: Uma das minha músicas favoritas dos Kinks e casa muito bem para esta seqüência ’mod’.
10. Substitute – The Who: Uma das músicas que mais gosto do The Who, me sinto muito bem ouvindo ela e por isso ela esta aqui.
11. Rise or Fall – Black Rebel Motorcycle Club: Esta banda se tornou uma das minhas favoritas recentemente (de um ano para cá)  e esta música tem muito a ver com isso.
12. Brainy – The National: Música excelente de um álbum igualmente bom, eu conheci esta música num momento em que a letra da mesma (principalmente o refrão, “You might need me more than you think you will”)  se encaixava perfeitamente com o momento que vivia e até hoje esta música é uma das minha favoritas.
13. Tonta – Anna Luisa: Música protagonista do primeiro post do “Isto é Música Apresenta” onde a cantora Anna Luisa foi apresentada a quem não conhecia, a música esta aqui tanto por estar na história do blog quanto por ser uma das que mais ouvi nos últimos 12 meses.
14. Johnny B. Goode – Chuck Berry: É só a música mais conhecida do cara que inventou esta tal de rock’n'roll, dispensa maiores comentários.
15. I Want You – The Beatles: Umas das minhas músicas favoritas de um dos meu álbuns favoritos e sempre que ouço acompanho os gritos de “SHE’S SO HEAVY!”.

Evidente que faltaram muitas música e muitas bandas/artistas a esta lista, mas creio que ela ficou bem representativa e mostra um pouco das facetas do meu gosto musical.

Lista do João Paulo

Bem, fazer uma lista com as melhores músicas é sempre uma tarefa difícil, então eu apenas coloquei no papel as que mais gosto e vieram na cabeça no momento, até porque, se fosse por gosto, se tornaria uma lista repetitiva, e elas não estão em ordem, estão de acordo com o que vieram em minha mente. E as 15 músicas são:

1. The Logical Song – Supertramp: Para mim é a música que melhor define o que é a vida, a letra é genial e a melodia encantadora.
2. You’re So Great – Blur: A música que define meu último pós-relacionamento, ela fala meio o que aconteceu comigo, e nenhuma consegue definir isso melhor.
3. I Will Survive – Cake: O cover mais divertido da história, fizeram o classico da discoteca virar um rockzinho puta decente, ficou sensacional.
4. Life’s Just a Game – Stanley Clarke: Talvez seja uma das melhores composições da história, essa música fecha o disco School Days do Stanley, que todo baixista deveria ouvir. Ela tem uma melodia gostosa pra caramba.
5. Meet Me In The Bathroom – The Strokes: Porque tem o baixo mais legal do Strokes, além de eu gostar muito da letra, para mim a melhor da banda.
6. Jigsaw Puzzle – The Rolling Stones: A melhor, do melhor disco dos Stones, precisa dizer mais?
7. Acquiesce – Oasis: A música que mais define Oasis em minha opinião, é simplesmente sem sensacional, a melodia, os riffs, a voz do Liam, o Backin do Noel, a letra, e como eles mudaram minha vida, fica aqui a homenagem.
8. See You In The Next One (Have a Good Time) – The Verve: Sensacional, melodia linda, e a letra que mais me identifico, do The Verve. Simplesmente perfeita, a melhor da lista.
9. Here Today – Paul McCartney: A minha favorita da carreira solo do Paul, é uma música que me leva as lágrimas, sempre, poís se trata de uma homenagem puta sincera ao Lennon, e tem uma letra e uma melodia indescritíveis quanto ao cunho sentimental.
10. This Fire – Franz Ferdinand: THIS FIRE IS OUT OF CONTROL, I’M GOING TO BURN THIS CITY, BUUUURN THIS CIIITY! FRAN FUCKIN FERDINAND! Essa música me anima pra caralho.
11. Love You – Syd Barrett: Syd Barrett é um dos maiores genios da história da música para mim, pena que se perdeu nas drogas, mas essa música é sensacional, de uma simplicidade ímpar, acho fofa pra caralho.
12. Shine On You Crazy Diamond – Pink Floyd: Excelente música, feita em homenagem ao grande Syd Barrett, uma letra fantástica e faz lembrar de alguém que nunca deveria ter sido esquecido.
13. Sentimental – Los Hermanos: A melhor letra e a melhor melodia da melhor banda brasileira da história, fora que ninguém é mais sentimental que eu.
14. Warning – Green Day: “Warning: Live without warning!” É o melhor aviso que já recebi na vida, vindo de um disco fantástico, cheio de referências a The Kinks e The who, e marca a mudança do Green Day.
15. In My Life – The Beatles: A música que é o resumo da vida de qualquer um, acho que é uma música que torna tudo nostálgico, para qualquer um que a tenha escutado, ela é simplesmente perfeita.

Com certeza faltou algumas músicas, é muito difícil fazer uma lista assim, essa lista reflete minha opinião de momento, é basicamente isso.

Considerações Finais

Este foi o 100º post do IEM, vocês são aguardados para o post 200 e esperem que no mês haverá uma série especial para a comemoração de 1 ano de blog.

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Em 1997 o The Verve já era uma banda rodada e com bons álbuns lançados, porém ainda não havia emplacado um grande sucesso no mainstream. Além disso, a banda convivia com problemas internos, até havia se separado e voltado neste neste período, devido a problemas de relacionamento entre Richard Ashcroft e outros membros da banda, principalmente Nick McCabe. Entretanto em setembro daquele ando tudo mudou, a banda lança “Urban Hymns” e, finalmente, alcança sucesso no mainstream. Vamos à alguns a cenário do momento em que foi lançado este álbum.

• Oasis lança o “Be Here Now” que gera um sucesso de publico em primeiro momento, mas o álbum sucumbiu a críticas e o BritPop parecia estar acabado;
• O Blur estava alcançando sucesso nos EUA com “Song 2″ e cia;
• O Radiohead tinha acabado de lançar o seu grande álbum até então, “OK Computer”;
• O No Doubt estava nas paradas com “Don’t Speak” e “Mmm Bop” dos Hanson também fazia muito sucesso;
• As Spice Girls eram sucesso retumbante no mundo todo, o mundo estava caminhando para um era um tanto pop.
• No entanto, o Ocean Color Scene e o Supergrass haviam lançado bons álbuns;
• O The Verve vinha do difícil “A Storm in Heaven”, o mais fácil “A Nothern Soul” e de problemas internos.

Em meio ao ápice e o inicio do fim do que ficou conhecido como BritPop e as boybands começando a tomar cada vez mais espaço, o “Urban Hymns” é o álbum que lança o The Verve no que ficou conhecido como BritPop. Porém, é evidente que o BritPop não é um estilo de música e sim um momento que ocorreu na música pop britânica, entretanto o The Verve até então não se encaixava embaixo desta rótulo por um simples motivo: sua música não era pop. Em parte esta aproximação com o movimento vigente no Reino Unido ocorreu em seu álbum anterior com as músicas “History” e “On Your Own”, porém isso não era suficiente para classificar a banda, mas o terceiro álbum da banda foi além.

O álbum começa com seu maior clássico, uma música que todo mundo conhece, aquela que faz muitos pensarem que o The Verve é uma banda de um álbum só, aquela que muita gente que conhece acha que é do Oasis, aquela do clipe em que o carinha sai andando em linha reta trombando em todo mundo, aquela que virou símbolo do BritPop, sim…aquela. “Bittersweet Symphony” abre o álbum de maneira impecável com sua introdução com orquestra, introdução esta que gerou problemas da banda com Jagger e Richards que requisitaram a composição da música por conta do uso de sample de “The Last Time” do Stones e conseguiram. Ashcroft comentou sobre o incidente: “Esta é a melhor música composta por Jagger e Richards nos últimos 20 anos”. Ser composta por Ashcroft ou pela dupla do Stones é o de menos, a verdade é que esta é uma das melhores músicas dos 90′s e até hoje é usada em campanhas publicitarias e afins.

A balada “Sonnet” entra na seqüência com sua espiritualidade e com uma formação que combina o violão e violinos à guitarra de Nick McCabe, este inicio mostra uma banda bem diferente da que gravou seus primeiro álbum, porém isto muda um pouco de figura em “The Rolling People”, esta música é um rock quase “ledzepeliano” de 7 minutos com guitarras traçando em todas as direções, um vocal gritado, psicodelia e dinamismo, uma quebra no clima de baladas que da uma boa dinâmica o álbum. Na sequência a bela “The Drugs Don’t Work” que tem como tema a morte do pai de Richard Ashcroft, uma das passagens mais bacanas da música é parte do refrão quando é cantado “Now the drugs don’t work/They just make you worse” em referência aos medicamentos que o pai de Richard tomava para prolongar seu tempo de vida.

Em mais uma quebra no clima “baladeiro” do álbum, “Catching The Butterfly” é um rock no estilo de “The Rolling People”, porém um pouco menos agressivo e lembrando mais o The Verve de outras empreitadas. Esta “volta às origens” é bem mais evidente em “Neon Widerness”, música esta que caberia em qualquer dos dois primeiros álbuns da banda devido ao abuso de efeitos criando um atmosfera de ruídos onde o vocal passeia em versos soltos e hipnóticos, quase falados. Na sequência, “Space And Time”, uma balada rock com mais guitarras que as anteriores do álbum, e “Weeping Willow”, um pedido de ajuda em forma de música.

A nona faixa é “Luck Man”, talvez a segunda música mais conhecida da banda, falando sobre as contradições da vida, as sua transições, altos e baixos, esta música entrou na lista de música que Bono Vox (vocalista do U2) gostaria de ter escrito. O álbum segue com a balada “One Day” e a eletrônica e reflexiva “This Time” falando sobre a vida. Os violinos e o vocal dos versos lentos de “Velvet Morning” junto a sua aceleração no refrão dão uma dinâmica à esta música que quase resume do álbum em sua estrutura. O álbum termina com a explosão “Come On” e a participação de Liam Gallagher gritando “Fuck You!” na parte de final da música.

O “Urban Hymns” pode não ter sido revolucionário como “Ok Computer”, abridor de espaços como “Definitely Maybe”, “Nevermind” e “Dookie”, porém é um álbum que marcou o fim de uma era, foi o álbum que decretou o fim do BritPop por ter sido o último álbum que pode ser considerado daquele movimento que fez grande sucesso, após isso o que se viu foram as bandas que faziam parte daquele momento da música britânica saírem de cena dando lugar a bandas novas, bandas estas que foram influências por aquelas que fizeram história nos anos 90. Evidente que muitas da bandas do dito BritPop ainda estão em atividade, porém aquele momento acabou e, provavelmente, “Urban Hymns”, por mais contraditório que seja, decretou o fim.

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No verão europeu de 1997 o Radiohead lança o álbum que muda os rumos da música, vindo do bem sucedido “The Bends” a banda inglesa se isolou e produziu por conta própria um álbum que revoluciona com prazer a se ouvir,  pois não se trata de experimentalismos baratos que não se aplicam em profusão em massa e sim de música pop de alta qualidade que faz quem ouve parar pra refletir. Para entender o momento em que foi lançado o “OK Computer” vamos à alguns acontecimentos.

• Após o “Be Here Now” o Oasis começa desgastar sua imagem junto ao público e crítica;
• O Blur obtém grande sucesso nos EUA com “Song 2″;
• O Supergrass lança seu segundo álbum, “In It for the Money”, e consegue boa recepção de público e crítica;
• O The Verve que já havia se aproximado do BritPop em seu segundo álbum, “A Northern Soul”, com músicas como “History” prepara o “Urban Hymns”, o último grande álbum do BritPop.
• O Ocean Color Scene prepara o seu terceiro álbum, “Marchin Already”;
• As boybands dominam as paradas pops e as Spice Girls são a força britânica neste “movimento”;
• O combalido grunge ainda sobrevive com o Pearl Jam e o Silverchair, além do Foo Fighters.

O “OK Computer” aparece num momento de transição no rock mundial com algumas bandas grandes dando seus últimos suspiros e poucas novidades aparecendo. Este álbum caiu como uma luva no cenário desenhado (considero isso uma virtude dos grandes álbuns, eles geralmente se encaixam de forma perfeita as necessidades do momento). O álbum foi unanimamente bem recebido pela crítica, foi consenso entre os críticos que o terceiro álbum do Radiohead era um álbum especial, que era um marco na história da música e, certamente, eles estavam certos.

O álbum começa com as batidas eletrônicas de “Airbag”, sua linha de baixo que parece falhar durante a música, esta canção fala sobre o perigo de viajar de automóveis e foi inspirada no em artigo sobre o uso de airbags. Na sequência vem “Paranoid Android”, música dividida em partes como as músicas que à inspiraram (“Happiness is a Warm Gun” do The Beatles e “Bohemian Rhapsody” do Queen), com uma atuação vocal perfeita de Tom Yorke, uma dinâmica musical muito interessante e guitarras usadas de forma não convencional.

Numa referência clara a “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan e com teclados criando um clima de filmes de ficção científica, “Subterranean Homesick Alien” é uma narrativa que conta o mundo visto por uma pessoa abduzida por alienígenas. As influências cinematográficas continuam em “Exit Music (For A Film)”, a letras desta música foi inspirada na adaptação feita para o cinema de “Romeo e Julieta” de 1968, com sua linha de baixo em destaque e todo o ambiente sonoro criado pelos efeitos que rodeiam a música.

A quinta música é “Let Down” com sua guitarra arpegeada, falando sobre acasalamento de insetos e relacionando isto com o sentimento de transitar sem rumo. Inicialmente como uma piada interna usada quando alguém fazia algo errado, “the karma police” foi externalizarada em “Karma Police” com uma bela introdução, citação de “Sexy Sadie” do The Beatles e apontamento de casos em que se aplica a expressão. Descrita por Yorke como um checklist de slogans dos anos 90, “Fitter Happier” se trata de uma colagem feita gravando o som da leitura deste checklist feita pelo programa Macintosh SimpleText.

Após verificar o Checklist as distorção de “Electioneering” trás um pouco de rock como em “Pablo Honey” ao “OK Computer”, um pouco de convencionalismo ao não convencional. Os “mostros do armário” e serial killers fazem parte temática de “Climbing Up The Walls”, a música é ambientada com sons parecidos com os emitidos por insetos e uma bateria metalizada. Numa tentativa de recriar o ambiente de “What a Wonderful World” de Louis Armstrong, “No Surprises” é cheia de detalhes sutis, a música fala sobre uma vida vazia e em desacordo com a ordem social e política vigente.

“Lucky”, que tem como tema a história de um homem que sobrevive a um acidente de avião e se torna um super-herói, foi lançada inicialmente na coletânea “The Help Album” da organização “War Child” e se encaixou perfeitamente no “OK Computer”. Contrapondo toda a correria e barulho que circulam a vida e o álbum, “The Tourist” acabada sendo o final perfeito e reflexivo do álbum, a música é levada num andamento lento, cheio de períodos de silêncio e a mensagem clara, conclusiva e definitiva do álbum: “Hey man, slow down! Idiot, slow down!”

“OK Computer” é um álbum que continua atual até hoje, os problemas que haviam em 1997 parecem não ter sido resolvidos e fotografia de época tirada pelo Radiohead continua atual, o álbum te leva a pensar sobre a correria que é viver em grandes cidades com muito ruído, pessoas e poluição; sobre a falta de representatividade junto a população de políticos eleitos democraticamente; sobre a falta de perspectiva de um futuro um pouco mais digno. O Radiohead se firmou, se libertou de “The Bends” e “Pablo Honey” em “OK Computer” e hoje é livre para fazer o tipo de música que quiser. As influências deste álbum estão dispersas por todos os cantos, nos detalhes, nos ruídos, no nível de produção.

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1993, a década de 90 já estava chegando a sua metade enquanto uma banda de uns irmãos de Manchester já faziam suas apresentações em sua cidade natal, até que que ele foram convidados para tocar em um clube em Glasgow onde impressionaram Alan McGee (um dos donos da Creation Records, onde assinaram seu primeiro contrato) .

Neste entre os primeiro shows, o assinar de contrato e o lançamento do primeiro álbum muitas coisas importantes ocorreram no mundo da música, alguns fatos importantes são:

• O ainda Verve lançou o difícil e introspectivo “A Storm In Heaven” (1993);
• O Blur, que já havia lançado o “Leisure” (1991), conseguiu grande destaque com os lançamentos de “Modern Life Is Rubbish” (1993) e “Parklife” (1994);
• O Radiohead deu as caras com o “Pablo Honey” (1993);
• O grunge vivia seu ápice e sua queda com a morte de Kurt Cobain;
• O Suede lançou o seu primeiro álbum, o auto-intitulado “Suede” (1993);
• O que ficou conhecido como BritPop começava se formar.

Neste cenário de rebuliço na Inglaterra e do depressivo período grunge nos EUA foi lançado o “Definitely Maybe” (1994), o álbum de estréia que vendeu mais rapidamente na história até então, com todas as suas influências. O primeiro álbum do Oasis é um turbilhão de influências, T Rex, Slade, The Beatles, Sex Pistols, Stone Roses, The Smiths, etc são parte delas, e este turbilhão se seguiu angariando mais influências nos outros álbuns da banda.

O “Definitely Maybe”, assim como todo o BritPop, veio como um sopro de felicidade e esperança no cenário do rock. As letras não mais falavam sobre estar sozinho, sem esperança, sem nada, deprimido e entregue, pelo contrário, o mundo voltou a ser encarado de maneira positiva, buscando de alguma forma a solução, nem que seja matando os culpados, bando de bastardos.

O álbum começa já mostrando todas as suas armas com “Rock’n'Roll Star”, um rock direto, pra cima, que fala da dificuldade de se viver numa cidade grande com sua correria, mas que ao mesmo tempo era possível sonhar e, de fato, ser até um rock star. Na seqüencia vem o blues de “Shakemaker” que faz referências a comerciais de TV, sendo inclusive acusada de usar em um verso parte da propaganda da Coca-Cola.

O hino “Live Forever” é a terceira faixa e mostra a grande diferença na postura em relação ao grunges, enquanto as músicas grunges transpiram depressão, “Live Forever” transpira esperança, vontade de viver e mostra claramente algo que é um marca na som do Oasis, as músicas parecem ser feitas para serem cantadas por grandes públicos em estádios. Além da linda letra, musicalmente “Live Forever” é fantástica, desde da introdução até o solo que lembra muito os solos dos Slash (ex Guns’n'Roses).

“Hey you! Up in the sky/Learning to fly/Tell me how high/Do you think you`ll go/Before you start falling” era a energética “Up In The Sky” começando com seus dedos apontados para cara do inimigo, uma música que esbanja auto-confiança.

“Columbia” é talvez a canção mais enigmática da história do Oasis por sua letra que aparentemente não faz nenhum sentido e que na verdade pode ter muitos, como o de que fala sobre o dia em que eles arrumaram uma confusão em hotel em que eles estavam hospedados juntos com o Verve, o hotel Columbia. Sonoramente a confusão se seguia, quando se ouve “Columbia” se percebe um sinfonia de guitarras sobre uma batida quase constante e hipnótica de bateria.

Após a confusão vem “Supersonic”, música das mais conhecidas da banda, uma música que ao vivo cresce muito e faz o povo todo pular em sua introdução. O álbum segue com a energia e o solo piano de “Bring It On Down” e com o riff poderoso de “Cigarettes & Alcohol”, riff este que é muito parecido com o de “Get It On” do T.Rex. A nona faixa, “Digsy’s Dinner”, é aparentemente boba, fala sobre beber chá, comer lasanha e viver de forma não muito esperta, mas ao mesmo tempo ela é viciante e gruda nos ouvidos após algumas audições, no fundo, é uma boa canção pop.

“Slide Away” é uma das mais belas canções/histórias de amor já cantadas para todo o mundo ouvir, mas sem ser melosa, ela consegue falar de amor sem apelar para os clichês, não da pra dizer que é uma balada, “Slide Away” é rock forte que fala sobre relacionamento, se é que isso existe. Finalmente o álbum termina com a acústica e bonita “Married With Children” mostrando que mesmo nas diferenças o amor pode existir.

O “Definitely Maybe” juntamente com o “Parklife” do Blur foi responsável por boa parte do sucesso que outras banda inglesas conseguiram na década passada e, apesar de sonoramente não fazer parte do que se chamou britpop, pode ser considerado um dos mais importantes álbuns do britpop. Além disso, o Oasis através dele e de seus outros álbuns se tornou uma das bandas mais influentes do anos 90. notando sua presença no som de bandas como Coldplay, Kasabian,Kaiser Cheifs, Stereophonics e etc. Este é álbum já foi eleito algumas vezes o melhor da historia, o melhor da década e etc. Se ele é merecedor de tudo isso? Definitivamente…talvez.

Obs.: Fato curioso deste álbum e de outros do Oasis são as acusações de plágio, mas destas eu não irei falar, se vocês quiserem podem ver algumas neste link.

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Sexta-feira, você esta em casa e não esta vendo mais a amada…dai você começa a ouvir umas músicas que não ouvia antes e começa as achar boas. Então, essas são música são perfeitas nestas situações desde que não tenha um arma na mão. O TOP10 não é baseado na qualidade das músicas, mas na sua identificação com o tema. Foi criado um TOP5 Los Hermanos por esta ser a banda do povo que levou um pé. Se não concorda com as escolhas, faça uma lista melhor e coma sua ração.

TOP10:

1º Everybody Hurts – R.E.M.
2º The Drugs Don’t Work – The Verve
3º So Sad About Us – The Who´
4º Last Night I Dreamt That Somebody Love Me – The Smiths
5º Lucky – Radiohead
6º João e Maria – Chico Buarque
7º Love Will Tear Us Apart – Joy Division
8º I Still Haven’t Found What I’m Looking For – U2
9º Never Tear Us Apart -INXS
10º Parte de Mim – Gram

TOP5 LOS HERMANOS:

1º Quem Sabe
2º Pois É
3º Tenha Dó
4º A Outra
5º A Flor

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