O que esperar de um artista com mais de 35 anos de carreira, tendo sido parte/líder de duas bandas de sucesso e com uma carreira solo indo muito bem em seu 10º álbum?! Pois é, “Wake Up The Nation” é o 10º álbum solo de Paul Weller e mostra um pouco desta excelente carreira de Weller.

Quando se começa a ouvir o álbum é perceptível a diferença em relação ao “22 Dreams“, álbum anterior de Weller, com a entrada bem rock de “Moonshine” e de fato é um álbum diferente do anterior, Weller parece estar a aproveitar a boa fase de crítica e público.

Usando e abusando de auto referências, o álbum mostra muito de The Jam em alguns momentos como em “Fast Car, Slow Traffic“. Músicas como “7 & 3 Is The Striker’s Name” com suas batidas, barulhos e detalhes diversos, “No Tears Left To Cry” com muito de 50′s e 60′s e “Find The Torch, Burn The Plans” que te leva a cantar junto são destaques em álbum muito igual, onde é difícil se destacar um música só.

Porém, a levada, o vocais e swing de “Aim High” fazem dela talvez o grande ponto alto do álbum. Entretanto, isso pode ser mais questão de gosto pessoal que de qualidade em si, pois o 10º álbum de Weller é uma junção de músicas de altíssimo nível e cada audição parece que o ouvinte ganha uma nova favorita, alias “Tress” e suas variações de andamento acabaram de entrar para lista de destaques do álbum.

Nota: 8.5

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“Plastic Beach” é o novo álbum do Gorillaz, a banda formada 2D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs e Noodle ou o projeto de banda virtual encabeçado por Damon Albarn e Jamie Hewlett. O terceiro álbum da banda trás novamente a participação de muitos outros artistas como Snoop Dogg, De La Soul, Lou Reed e Mick Jones.

Este álbum é como um renascimento do Gorillaz, segundo Albarn a banda deixa de ser sobre quatro personagens virtuais e passa a ser uma organização de pessoas fazendo novos projetos, e com esta idéia parece que seguida a risca pois das 16 música do álbum apenas “Rhinestone Eyes“, “On Melancholy Hill“, “Broken” e “Pirate Jet” não contam com participações especiais.

Quanto a temática do novo trabalho da banda, Damon diz que é uma tentativa de mostrar o quão melancólico é comprar refeições prontas em embalagens de plástico e introduzir uma idéia otimista de que o plástico começa a ser incorporado pela natureza. Ou seja, uma loucura otimista sendo feita em forma de música pop.

O resultado desta viagem é um álbum tão viajante quanto a própria viagem, o “Pastic Beach” mistura hip hop, orquestras, musica pop, eletrônico e outros gêneros em uma trilha sonora. Pois é justamente isso que o álbum parece, o álbum flui música à música e parece que na verdade é tudo uma coisa só, como se fossem estágios da mesma coisa, uma história sendo contada.

Como toda história o “Plastic Beach” tem seus pontos altos, um deles é a mistura de música arabe e hip hop de “White Flag” (música que conta a participação de Bashy, Kano e The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music), outro é o primeiro single do álbum, “Stylo” (participação de Bobby Womack e Mos Def), que lembra muitas coisas feitas em música dance na década de 80.

“Plastic Beach” com a participação dos ex-The Clash Mick Jones e Paul Simonon (guitarrista e baixista, respectivamente) é tem nos ruídos de guitarras de seus inicio e na linha de baixo seus maiores fatores de apelo. “To Binge“, “Superfast Jellyfish” e “Empire Ants” são outras das boas músicas do álbum, a última me lembra muito coisas do The Good, The Bad and The Queen em sua introdução.

O interessante é que neste álbum, apesar de não ter aquelas música para estourar nas paradas como nos álbuns anteriores do projeto, o Gorillaz conseguiu fazer um trabalho muito coeso em que o álbum funciona mesmo sem músicas feitas para serem hits, ao que parece o único compromisso deste álbum é seguir sua temática e a sonoridade proposta, e nisto o álbum cumpre muito bem seu papel.

Nota: 7,5

Fontes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Plastic_Beach

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A luta do BRMC contra a tattoo do capeta é vencida com méritos pela banda.

“Beat The Devil’s Tattoo” é o novo álbum dos californianos do Black Rebel Motorcycle Club, o álbum está em pré-venda no iTunes e o seu lançamento está previsto para março (dia 8 na Europa e 9 na América do Norte), porém tivemos acesso ao álbum antes de seu lançamento e faremos um review do mesmo.

O 6º álbum de estúdio da banda trás muitas semelhanças com o 3º (Howl), por conta das muitas referências de folk e country, e mostra também muito das marcas registradas da banda, o álbum começa com sua faixa título, “Beat The Devil’s Tattoo“, mostrando um introdução e parte inicial que lembram muito a música “West Rider Silver Bullet” do Kasabian e a partir do seu meio a música ela vai ganhando mais peso até o seu final.

Na seqüência, o álbum trás “Conscience Killer” com mais um trabalho de vocalização em seu inicio, o que faz a música emendar na primeira, esta música trás um agradável rock do BRMC, cheio de guitarras como de costume. A terceira música é o rock “Bad Blood” que é quase uma balada com uma guitarra estridente ao fundo acompanhando o bom vocal, uma boa quebra na seqüencia inicial, e é seguida de “War Machine“, com um bom baixo e peso em seu andamento marcado que transportam você para um V8 em uma auto-estrada americana ou à um episódio de Supernatural.

O folk de “Sweet Feeling” nos trás referências à “Promise”, outra balada folk do BRMC, e é seguida de mais uma música clássica da banda, “Evol“, “Mama Taught Me Better” e “River Styx” são o que poderia se chamar de músicas clássicas do trio californiano e ao se ouvir parece que estamos ouvindo outras tantas músicas da banda. O início que mistura psicodelia com folk de “The Toll” junto com a bateria pulsante em meio a vocais fabulosos fazem desta música uma das melhores do álbum, é extremamente agradável ouvir essa balada folk.

Como 10º faixa, o vocal grave dos versos de “Aya” junto com seu andamento marcado culminando num refrão de vocal rasgado e desesperado contrasta com a faixa anterior e da uma boa dinâmica ao álbum. Em mais um clássico do BRMC, “Shadow’s Keeper” vem arrastando seus 6 minutos de versos baixos, refrões barulhentos e um guitarra que faz um barulho incessante ao fundo. O álbum vai chegando ao seu fim com o folk “Long Way Down“, seus falsetes e o piano acompanhado toda sua melodia e termina com a mistura de swing com psicodelia de “Half-State” em seus 10:20.

Este álbum talvez não tenha o impacto dos três primeiro álbuns da banda, mas é um excelente álbum que te leva do inicio ao fim por uma viagem cheia de guitarras com pequenas paradas para tocar uma viola, ao que parece o BRMC esta em boa fase e o que os apreciadores da banda tem a fazer é só aproveitar.

Nota: 8,5

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Esses dias eu estava conversando sobre como as pessoas ouvem música (umas prestam mais atenção no instrumental e na parte técnica, outras levam mais em canto a melodia e o ritmo, outras as letras) e a forma que isso influência na hora de avaliar se um álbum ou uma canção é bom. Muitas vezes excelentes álbuns passam despercebidos simplesmente pelo fato do ouvinte ter focado num aspecto não tão bom dele ou não estar “no clima” pra o ouvir.

Esse tipo de coisa faz com que pessoas que gostam de técnica e complexidade nas harmonias e acordes façam pouco caso de bandas punks, entre outros casos. É possível duas pessoas ouvirem o mesmo álbum, um gostar das músicas que o outro não gostar e os motivos que justificam o gostar de um ser o motivo do não gostar do outro, e, em casos mais intrigantes, onde 90% de um grupo de fãs de uma banda gostarem de uma música e um fã odiar a mesma, e vice-versa.

Isso se deve ao fato de muitas pessoas enxergar o mesmo fato (música, álbum, artista, etc) de forma diferente geram discussões bastante interessantes (não bate-bocas despropositados que não levam a lugar nenhum a não ser a insultos pessoais) que fazem as pessoas pensarem, e abordarem, o fato de uma forma diferente desviando o foco para outras nuances e descobrindo coisas que não tinha descoberto antes.

Outra coisa que influência muito é o estado de espírito, muitas vezes aquela música de amor que você sempre odiou te pega num momento apaixonado e começa a fazer sentido pra ti, outras vezes você não consegue ouvir um álbum que você gosta até o fim simplesmente porque você não esta num bom dia pra o ouvir. O que você anda ouvindo no momento é algo que influência muito também, quando se esta ouvindo muito um tipo de som fica difícil ouvir algo antagônico, pois seus ouvidos estão acostumados a outro tipo de som.

Todos estes aspectos que influência no momento que se ouve música fazem que o trabalho de um “crítico” de música seja algo bem complicado, pois muitas vezes se tem que ouvir um álbum num momento nada propício (ou propício demais) pra isto e isso acaba gerando injustiças (tanto de massacrar um bom álbum quanto de elogiar demais coisas razoáveis que chegaram num bom momento). Por isso, não se pode muito confiar muito no que é dito na crítica (a não ser no Isto é Música, tudo que dizemos aqui são verdades absolutas e incontestáveis), pois críticos são pessoas comuns (que tem sentimentos, gostos pessoais, etc) que julgam seguindo critérios próprios.

[]‘s
BigMontZ

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