No programa de hoje podemos destacar a presença do The La’s (banda britânica do inicio dos anos 90, o grande sucesso dela foi “There She Goes“), além de duas bandas de Damon Albarn, Blur e The Good, The Bad & The Queen, projeto que contou também com Paul Simonon (ex baixista do The Clash) e Simon Tong (ex guitarrista do The Verve). Sem mais delongas, vamos a lista.

1. For Tomorrow – Blur
2. Something 4 The Weekend – Super Furry Animals
3. Beginning To Get To Me – Snow Patrol
4. Special Needs – Placebo
5. Everything Must Go – Manic Street Preachers
6. Woman Is The Nigger Of The World – John Lennon
7. Kingdom Of Doom – The Good, The Bad & The Queen
8. Son Of A Gun – The La’s
9. It’s Not Me – Supergrass
10. Range Life – Pavement
11. Say It Aint So – The Thrills
12. Ashes – Embrace

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Matéria publicada pela Rock Press no ano 2000, e transcrita posteriormente pelo Slidet, onde os integrantes do Blur falam sobre alguns de seus singles. Divirtam-se.

–

THE BEST OF: mata-borrão
por Marco Antonio Bart

E parece que foi ontem: não havia grunge nem techno, as boates mudernas tocavam rock indie e todos nós dançávamos ao som de THERE’S NO OTHER WAY, o sucesso que catapultou um certo grupinho londrino de nome curto para o sucesso. Como era? Blergh? Blurgh? Ah, sim, Blur.

Mas já vão dez anos, amigo, e o Blur continuou pelaí – de simpáticos caronistas da onda indie dance (Stone Roses, Happy Mondays, Primal Scream…), a co-fundadores (e definidores) do britpop, os Beatles bonzinhos para os malvados do Oasis, a banda que fez com que ser inglês estivesse na moda de novo, o grupo do “u-hu!” mais famoso dos anos 90. Pois bem, agora Damon Albarn (voz/teclados), Graham Coxon (guitarras/eventuais vocais), Alex James (baixo) e Dave Roundtree (bateria) tenta resumir sua carreira de 11 anos nas 18 faixas de BLUR: THE BEST OF (EMI).

A coletânea comprime o trabalho de seis LPs e 23 singles em 17 “lados A”, que incluem seus principais hits, em ordem não-cronológica. Também há uma faixa inédita, MUSIC IS MY RADAR. O álbum pode não ser exatamente o creme do creme da banda, mas cumpre perfeitamente seu papel: registrar as variadas fases que o Blur teve, e comprovar seu papel inegável na reabilitação do pop britânico na década que se encerra. Por outro lado, há um fator extra-banda envolvido: a EMI inglesa fez uma extensa pesquisa entre os fãs do grupo para chegar à lista de faixas do álbum. “A pesquisa de mercado foi absolutamente fascinante”, observou Alex James. “Foi realmente brutal. Mas eles queriam saber qual era a idéia das pessoas sobre como um disco perfeito do Blur seria. E a coletânea é um resultado direto disso”.

Agora, por que não deixar os rapazes falarem por si mesmos? Em uma entrevista cedida pela gravadora (e conduzida pelo jornalista Stuart Maconie, biógrafo oficial do grupo), o Blur lembra um pouco de seu passado, revela alguns segredos de suas canções e dá pistas sobre o futuro.

THERE’S NO OTHER WAY (1990)
Alex James: Foi a primeira vez em que conseguimos que tudo se encaixasse no lugar certo. Foi a primeira música na qual trabalhamos com o produtor Stephen Street, nuna hora em que nossa carreira poderia ter ido ralo abaixo… e aí Stephen apareceu com aquela batidinha funkeada…
Graham Coxon: O sucesso dessa música nos fez pensar que tínhamos de fazer musiquinhas dançantes para sempre.
Damon Albarn: Eu me senti bastante eufórico quando gravamos essa. Tínhamos algo em nossas mãos que poderia nos levar até o topo.

GIRLS AND BOYS (1993)
Graham: Foi quando desenvolvemos finalmente o yin e yang que é Coxon & James, a oposição que eu e Alex temos em termos de gosto musical – não é nada pessoal. Acho que essa oposição é uma das forças do Blur. Nessa música Alex ficava tocando um baixo funk e eu… fazia o contrário. Era como se ele estivesse tocando uma música do Duran Duran, e eu, tocando uma música do Gang of Four. E acabou funcionando, na verdade foi a primeira vez em que se ouviu algo parecido. Sabíamos que tinha ficado interessante.
Dave Rowntree: Pra mim, essa música foi como uma espécie de bônus… eu acabei só tocando os pratos, por causa de toda a bateria eletrônica que há nela.

PARKLIFE (1994)
Graham: Foi quando começamos a usar convidados, não foi? (ele se refere o Phil Daniels, ator que faz o vocal principal, falado, na música).
Alex: Damon fazia a voz originalmente, e queríamos usar Phil Daniels para narrar uma história em cima de THE DEBT COLLECTOR, que acabou ficando apenas como um instrumental esquisito… mas aí, quando nos demos conta, percebemos que ele seria perfeito para PARKLIFE. É uma música muito estranha, né? Damon chegou com ela toda pronta, e instantaneamente ela soou como um hit para mim.
Damon: Nós unimos futebol com música pop, de uma maneira bem direta, e acho que foi aí que o britpop provavelmente começou. A música PARKLIFE deu início a tudo, embora muita gente tenha reclamado a “paternidade” do movimento. Nosso disco anterior, MODERN LIFE IS RUBBISH, vendeu só umas 15 mil cópias e PARKLIFE vendeu 1,7 milhão ou mais, sei lá… Aquilo foi um salto para todas as bandas que vieram depois, o público foi ficando cada vez maior, pessoas que nunca comprariam um disco de rock começaram a comprar. Depois de PARKLIFE, passou a ser “legal” que uma banda indie fizesse sucesso.

TO THE END (1994)
Dave: Na fase em que gravamos essa, queríamos deixar que cada música “procurasse” seu próprio arranjo. Tentamos – e conseguimos – deixar que essa música ficasse intensamente emocional e marcante.
Graham: Nesta faixa, eu me limito a tocar alguns acordes esparsos, muito suavemente. As canções de Damon naquela época eram tão fortes e eloqüentes que eu não quis entupí-las com montes de guitarras.

COUNTRY HOUSE (1995)
Graham: Essa música era ótima, até que pusemos toda aquela fanfarra nela – sopros e coisas assim. Era uma musiquinha legal, meio rude, até que todo aquele clima meio gaiato tomasse conta. Então, para mim, virou meio que uma música que gente imbecil gosta de ouvir. E o clipe também seguiu o mesmo caminho, então eu o odeio também.
Alex: Gosto dessa música. Tenho orgulho dela; há dez semitons de uma vez só nela. Mas, ao mesmo tempo, acho que não devíamos tê-la lançado com um single…
Damon: Acho esse comentário extraordinário! Ouvir isso de alguém que, a cada show que fazemos, enche o saco pedindo: “podemos tocar COUNTRY HOUSE, por favor?”.
Alex: Essa música ficou marcada por toda a guerra com o Oasis (COUNTRY HOUSE foi lançada no mesmo dia em que ROLL WITH IT, do Oasis, e chegou ao primeiro lugar da parada). Mas é fascinante notar que Noel Gallagher realmente vive numa casa no campo…

THE UNIVERSAL (1995)
Damon: Essa música começou como uma bossa nova, ainda nas gravações de PARKLIFE, mas simplesmente não funcionava. Foi por acaso que eu pensei no arranjo de cordas, enquanto tocava a música num teclado. Stephen Street trouxe o coro feminino, os violinos e os metais. Quando mostrei a gravação a Justine Frischmann (vocalista do Elastica e ex-esposa de Albarn), ela disse que era a pior música que eu já tinha feito!

SONG 2 (1997)
Dave: Essa saiu tão rápido…
Damon: Gravamos essa tão rapidamente que nem lembro direito como foi. Não levou mais de trinta minutos para gravar, eu nem mesmo tinha terminado a letra. Acho muito excitante trabalhar assim – quando você nem sabe direito o que está dizendo, fica mais primal.
Graham: Sempre houve pressão em cima de nós. Começamos nossa carreira como um grupo meio “intelectual”, então é sempre um alívio poder gravar coisas como SONG 2 e lançá-las em singles. É como se estivéssemos nos libertando de todo o intelectualismo, da encheção de lingüiça. Usar apenas a energia, e não o cérebro.
Alex: Todo mundo acha que músicas como SONG 2 são filhas diretas de Graham e suas guitarras. Mas outro dia estava falando com (o produtor) Stephen Street e ele revelou que, no refrão de SONG 2 não há guitarra! A barulheira é feita com dois baixos, em overdub. Só não conte isso a Graham, ou ele nunca mais vai tocá-la de novo…

TENDER (1999)
Alex: Tem uma estrutura bem tradicional, que remete a algo anterior à música pop. É mais como um hino. Na verdade é bem convencional, mas comparado com o que está na moda atualmente… é muito diferente.
Graham: É refrescante e nova, mas bem antiquada.
Damon: Hoje em dia, eu entro em pânico quando começo uma música e uso mais do que dois acordes. De vez em quando, uso uns três ou quatro. Eu costumava usar 15 acordes diferentes em cada canção, como em MODERN LIFE IS RUBBISH. Agora apenas me concentro no tipo de música que gosto de ouvir, que é muito mais simples, mas mais expressiva.

COFFEE & TV (1999)
Graham: Bem, essa tem meu selo gravado nela. Mas eu não a compus de verdade, apenas escrevi a letra. Tive que escutá-la várias vezes, até conseguir me imaginar cantando-a. Cantar essa música ao vivo é que era o problema para mim. Eu adoro cantar, mas não gosto de estragar as músicas que aprecio lançando-as como singles, pois sei que dentro de seis meses vou estar odiando-as.

Blur – THE BEST OF
Assim como os Kinks – uma das bandas cruciais do rock britânico dos anos 60, e também uma das maiores influências do Blur – Damon Albarn & cia. podem ser considerados mais um grupo de singles do que de álbuns. Todo mundo lembra da canção YOU REALLY GOT ME, mas quem lembra do álbum THE KINKS? Isso também acontece com o Blur, que, apesar de ter ótimos LPs em sua discografia, deve entrar mesmo para a história por conta de seus hit-singles. Nada de errado: afinal, o quarteto londrino é um arquetípico grupo pop, sinônimo de compactos iluminados. Então uma boa forma de se curtir a banda é através dessa equilibrada coletânea, que enxuga as possíveis indulgências dos discos e deixa só a polpa.

Podemos perceber então a esperta versatilidade do Blur, que ao mesmo tempo em que flerta com vanguardas e radicalismos, nunca perde de vista a tradição do britpop – que vem de muito antes dos anos 90 e engloba os citados Kinks, o Who, Roxy Music, T-Rex, Elvis Costello, XTC, Madness e The Jam. A falta de ordem cronológica no disco infelizmente impede a apreciação da trajetória completa do grupo. De indie dance fake (no primeiro hit THERE’S NO OTHER WAY, fabricada até a medula, mas ainda deliciosa) até a recente fase “desconstrutiva” – com a inédita MUSIC IS MY RADAR, que segue de onde o cru e experimental álbum 13 parou. No percurso, dá para apreciar o grupo abraçando (com ironia) a tradição pop inglesa, com FOR TOMORROW; e o tecnopop fake (de novo!) de GIRLS AND BOYS, precedendo as faixas tiradas de PARKLIFE (END OF A CENTURY, TO THE END, PARKLIFE) – que preconizavam um Blur muito mais inteligente e surpreendente do que antes. Também temos o gostinho de THE GREAT ESCAPE, o disco subestimado do grupo, em músicas como (a belíssima) THE UNIVERSAL ou (a engraçada) CHARMLESS MAN. Daí, para cair no Blur pós-britpop: mais ironia popíssima com BEETLEBUM, mais experimentalismo com ON YOUR OWN. E, claro, SONG 2; talvez a mais atípica, radical e divertida canção do grupo. As faixas de 13 (NOTHING LEFT TO RUN e TENDER) fecham o ciclo.

A somatória final é a de um grupo que representa tudo o que o britpop tem de bom (o senso de humor, as melodias apuradas, o gosto pelo ecletismo, a elegância) e algo do que tem de ruim (a derivação que quase chega ao plágio, uma certa frescura). Ou seja, imperdível – apesar dos defeitos e também por causa deles.

–

Fonte: http://www.slidet.com/blur/rockpress02.htm

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

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100º post do Isto é  Música, uma marca importante próxima a  marca um ano de blog (dia 21 de abril). Para comemorar este post faremos duas listas de reprodução, uma feita por Montanha (bigmontz) e outra feita por João Paulo (jp), cada uma adotando critérios diferentes para escolhas.

Lista do Montanha

A lista a seguir é composta por algumas da minhas músicas favoritas, nem todas as minhas favoritas estão na lista pois não caberiam em 15 música, mas creio que esta lista mostre bem o que costumo ouvir. Vamos a lista.

1. Fuckin’ In The Bushes – Oasis: Não da para dizer que esta música seja a minha favorita do Oasis ou que esteja de fato entre as minhas 50 músicas favoritas, porém ela é a melhor música para começar uma lista, ainda mais a atual.
2. Underdog – Kasabian: Além de ser uma boa sequência para a primeira música, “Underdog” é a minha música favorita do último álbum do Kasabian, álbum este que achei o melhor do ano passado.
3. You’ve Got The Love – Florence and The Machine: Música do álbum de estréia da Florence que além de casar muito bem na sequência da lista, é uma das minha favoritas do álbum.
4. The Morning Bell/Amnesiac – Radiohead: Uma das músicas mais bacanas do Amnesiac e não poderia faltar Radiohead nesta lista, dai ‘Morning Bell’ se encaixou bem na lista.
5. Virginia Moon – Foo Fighters: Uma quebra na sequência eletrônica da lista, entra a jazzistica música dos Foo Fighters acompanhados de Norah Jones no backin’ vocal e dois coelhos mortos numa paulada só.
6. Samba a Dois – Los Hermanos: Aproveitando a quebra para colocar o ‘samba’ do Los Hermanos, uma excelente conexão de rock, mpb e samba.
7. Sem Compromisso/Deixe a Menina – Chico Buarque: Ta bom, são duas músicas, mas a ligação entre as duas tanto em melodia quanto na letra é fantástica e elas na pratica são uma só. Falando em letra, é uma das que mais me identifico e curto.
8. The Butterfly Collector – The Jam: Falando nisso, “The Butterfly Collector” foi uma das músicas que mais ouvi no ultimo ano, talvez seja pelo mesmo motivo da música anterior.
9. You Really Got Me – The Kinks: Uma das minha músicas favoritas dos Kinks e casa muito bem para esta seqüência ’mod’.
10. Substitute – The Who: Uma das músicas que mais gosto do The Who, me sinto muito bem ouvindo ela e por isso ela esta aqui.
11. Rise or Fall – Black Rebel Motorcycle Club: Esta banda se tornou uma das minhas favoritas recentemente (de um ano para cá)  e esta música tem muito a ver com isso.
12. Brainy – The National: Música excelente de um álbum igualmente bom, eu conheci esta música num momento em que a letra da mesma (principalmente o refrão, “You might need me more than you think you will”)  se encaixava perfeitamente com o momento que vivia e até hoje esta música é uma das minha favoritas.
13. Tonta – Anna Luisa: Música protagonista do primeiro post do “Isto é Música Apresenta” onde a cantora Anna Luisa foi apresentada a quem não conhecia, a música esta aqui tanto por estar na história do blog quanto por ser uma das que mais ouvi nos últimos 12 meses.
14. Johnny B. Goode – Chuck Berry: É só a música mais conhecida do cara que inventou esta tal de rock’n'roll, dispensa maiores comentários.
15. I Want You – The Beatles: Umas das minhas músicas favoritas de um dos meu álbuns favoritos e sempre que ouço acompanho os gritos de “SHE’S SO HEAVY!”.

Evidente que faltaram muitas música e muitas bandas/artistas a esta lista, mas creio que ela ficou bem representativa e mostra um pouco das facetas do meu gosto musical.

Lista do João Paulo

Bem, fazer uma lista com as melhores músicas é sempre uma tarefa difícil, então eu apenas coloquei no papel as que mais gosto e vieram na cabeça no momento, até porque, se fosse por gosto, se tornaria uma lista repetitiva, e elas não estão em ordem, estão de acordo com o que vieram em minha mente. E as 15 músicas são:

1. The Logical Song – Supertramp: Para mim é a música que melhor define o que é a vida, a letra é genial e a melodia encantadora.
2. You’re So Great – Blur: A música que define meu último pós-relacionamento, ela fala meio o que aconteceu comigo, e nenhuma consegue definir isso melhor.
3. I Will Survive – Cake: O cover mais divertido da história, fizeram o classico da discoteca virar um rockzinho puta decente, ficou sensacional.
4. Life’s Just a Game – Stanley Clarke: Talvez seja uma das melhores composições da história, essa música fecha o disco School Days do Stanley, que todo baixista deveria ouvir. Ela tem uma melodia gostosa pra caramba.
5. Meet Me In The Bathroom – The Strokes: Porque tem o baixo mais legal do Strokes, além de eu gostar muito da letra, para mim a melhor da banda.
6. Jigsaw Puzzle – The Rolling Stones: A melhor, do melhor disco dos Stones, precisa dizer mais?
7. Acquiesce – Oasis: A música que mais define Oasis em minha opinião, é simplesmente sem sensacional, a melodia, os riffs, a voz do Liam, o Backin do Noel, a letra, e como eles mudaram minha vida, fica aqui a homenagem.
8. See You In The Next One (Have a Good Time) – The Verve: Sensacional, melodia linda, e a letra que mais me identifico, do The Verve. Simplesmente perfeita, a melhor da lista.
9. Here Today – Paul McCartney: A minha favorita da carreira solo do Paul, é uma música que me leva as lágrimas, sempre, poís se trata de uma homenagem puta sincera ao Lennon, e tem uma letra e uma melodia indescritíveis quanto ao cunho sentimental.
10. This Fire – Franz Ferdinand: THIS FIRE IS OUT OF CONTROL, I’M GOING TO BURN THIS CITY, BUUUURN THIS CIIITY! FRAN FUCKIN FERDINAND! Essa música me anima pra caralho.
11. Love You – Syd Barrett: Syd Barrett é um dos maiores genios da história da música para mim, pena que se perdeu nas drogas, mas essa música é sensacional, de uma simplicidade ímpar, acho fofa pra caralho.
12. Shine On You Crazy Diamond – Pink Floyd: Excelente música, feita em homenagem ao grande Syd Barrett, uma letra fantástica e faz lembrar de alguém que nunca deveria ter sido esquecido.
13. Sentimental – Los Hermanos: A melhor letra e a melhor melodia da melhor banda brasileira da história, fora que ninguém é mais sentimental que eu.
14. Warning – Green Day: “Warning: Live without warning!” É o melhor aviso que já recebi na vida, vindo de um disco fantástico, cheio de referências a The Kinks e The who, e marca a mudança do Green Day.
15. In My Life – The Beatles: A música que é o resumo da vida de qualquer um, acho que é uma música que torna tudo nostálgico, para qualquer um que a tenha escutado, ela é simplesmente perfeita.

Com certeza faltou algumas músicas, é muito difícil fazer uma lista assim, essa lista reflete minha opinião de momento, é basicamente isso.

Considerações Finais

Este foi o 100º post do IEM, vocês são aguardados para o post 200 e esperem que no mês haverá uma série especial para a comemoração de 1 ano de blog.

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“Plastic Beach” é o novo álbum do Gorillaz, a banda formada 2D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs e Noodle ou o projeto de banda virtual encabeçado por Damon Albarn e Jamie Hewlett. O terceiro álbum da banda trás novamente a participação de muitos outros artistas como Snoop Dogg, De La Soul, Lou Reed e Mick Jones.

Este álbum é como um renascimento do Gorillaz, segundo Albarn a banda deixa de ser sobre quatro personagens virtuais e passa a ser uma organização de pessoas fazendo novos projetos, e com esta idéia parece que seguida a risca pois das 16 música do álbum apenas “Rhinestone Eyes“, “On Melancholy Hill“, “Broken” e “Pirate Jet” não contam com participações especiais.

Quanto a temática do novo trabalho da banda, Damon diz que é uma tentativa de mostrar o quão melancólico é comprar refeições prontas em embalagens de plástico e introduzir uma idéia otimista de que o plástico começa a ser incorporado pela natureza. Ou seja, uma loucura otimista sendo feita em forma de música pop.

O resultado desta viagem é um álbum tão viajante quanto a própria viagem, o “Pastic Beach” mistura hip hop, orquestras, musica pop, eletrônico e outros gêneros em uma trilha sonora. Pois é justamente isso que o álbum parece, o álbum flui música à música e parece que na verdade é tudo uma coisa só, como se fossem estágios da mesma coisa, uma história sendo contada.

Como toda história o “Plastic Beach” tem seus pontos altos, um deles é a mistura de música arabe e hip hop de “White Flag” (música que conta a participação de Bashy, Kano e The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music), outro é o primeiro single do álbum, “Stylo” (participação de Bobby Womack e Mos Def), que lembra muitas coisas feitas em música dance na década de 80.

“Plastic Beach” com a participação dos ex-The Clash Mick Jones e Paul Simonon (guitarrista e baixista, respectivamente) é tem nos ruídos de guitarras de seus inicio e na linha de baixo seus maiores fatores de apelo. “To Binge“, “Superfast Jellyfish” e “Empire Ants” são outras das boas músicas do álbum, a última me lembra muito coisas do The Good, The Bad and The Queen em sua introdução.

O interessante é que neste álbum, apesar de não ter aquelas música para estourar nas paradas como nos álbuns anteriores do projeto, o Gorillaz conseguiu fazer um trabalho muito coeso em que o álbum funciona mesmo sem músicas feitas para serem hits, ao que parece o único compromisso deste álbum é seguir sua temática e a sonoridade proposta, e nisto o álbum cumpre muito bem seu papel.

Nota: 7,5

Fontes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Plastic_Beach

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Último post da série sobre os anos 90, desta vez faremos um resumo da década em 10 músicas que merecem destaque por motivos bem variados. Alguns critérios foram usados para confecção desta lista, os critérios foram:

• Nenhuma músicas dos álbuns que ganharam posts nesta série foram consideradas;
• Nenhuma banda colocaria mais de uma música na lista;
• A lista conterá uma música por ano;
• Os fatores considerados na hora de escolher uma música em detrimento das outras foram qualidade musical, destaque que o single alcançou, representatividade, etc;
• Nem sempre todos os critérios da lista anterior se aplica a todas as músicas.

Dito isto, vamos a lista em ordem de reprodução e suas justificativas.

1. This Is Music – The Verve (1995):
   Porque é uma música que resume bem o que é música, e tudo o que ela pode fazer por ti. Por mais que não tenha sido a mais conhecida ou aclamada da época, é quase um ode a musica para quem a escuta. Além de dar nome ao blog.
2. A Design for Life – Manic Street Preachers (1996):
   Entre polêmicas, desaparecimento de integrante e ideais políticos/econômicos, o Manic Street Preachers se tornou uma banda mítica e suas músicas ganharam uma aura especial. “A Design for Life” é uma delas.
3. Nothing Compares 2 U – Sinéad O’Connor (1990):
   Porque talvez seja a melhor música de fossa da história, e virou clássica, impossível não chorar ao ouvi-la depois de um pé na bunda.
4. Scar Tissue – Red Hot Chilli Peppers (1999):
   Depois do contestado One Hot Minute, os peppers voltam a ativa, com Frusciante de volta a guitarra e faz o fantástico Californication, essa música virou hit e é impossível não se sentir em uma praia ao ouvi-la, ainda mais se você vive em uma cidade praiana.
5. Losing My Religion – R.E.M. (1991):
   O R.E.M. só precisou de um bandolim para fazer um dos maiores clássicos da história e entrar definitivamente para o hall da fama da música, uma bela letra de amor sobre alguém que está perdendo a humanidade por querer demais uma pessoa.
6. Mr. Jones – Counting Crows (1993):
   Sha-lala-lalala-la, quem nunca cantarolou Mr. Jones que atire a primeira pedra, contra a própria cabeça, pois é sem dúvidas uma das músicas que chegou mais perto da perfeição pop no rock. E quem não tem um momento nostálgico com ela?
7. Everlong – Foo Fighters (1997):
   O ex-baterista de uma das maiores bandas da década monta uma banda, faz uns clipes engraçados e ninguém mais lembra de que banda ele foi. Foi com Everlong que o Foo Fighters começou a conquistar sua independência.
8. Say It Ain’t So – Weezer (1994):
   Os nerds mais queridos do rock mundial não poderia faltar aqui, nada tinha mais o sangue adolescente que Weezer nos anos 90.
9. Song 2 – Blur (1998):
   WOOOOOOOOOOO-HOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO! Todo mundo gosta desse backin vocal, e lembra o saudoso Fifa 98 e tem vontade de se jogar na parede, pular ou fazer alguma estripolia.
10. One – U2 (1992):
    Clássico instantâneo do  U2, música que até hoje a banda procura a refazer em outras, mas até hoje não conseguiu, vai ver que é porque ela é unica.

A década de 90 foi uma década bem produtiva para a música e por muitos isto não é tão reconhecido, o grunge, o britpop, o pop punk, etc fizeram esta década valer a pena. Esta década viu:

• A revolução do underground do grunge;
• O U2 se consolidar como um grande banda;
• O BritPop dominar as paradas britânicas e um dos maiores shows da história, Oasis no Knebworth Park em 1996;
• Os filhos do grunge e do britpop brotarem, Silverchair e Stereophonics não me deixam mentir;
• O New Metal aparecer;
• A música eletrônica de The Chemichal Brothers e Fatboy Slim;
• O Radiohead fazendo história;
• O Hip Hop se mostrando como tendência de música pop dominante;
• As boybands atingirem o máximo de popularidade que eles poderiam alcançar;
• As ultimas grandes bandas dos tempos pré internet.

A década de 90 foi importante para consolidar coisas que já vinha sendo experimentadas antes e tornar a música mais mutável, as ideologias e gêneros se misturam.  Espero que tenham gostado desta série, espero que usem os comentários para adicionar informações, opiniões e pareceres. Comentem!!!

Obs: Diferentemente dos outros posts da série, este post foi feito a quatro mãos por bigmontz e jpperes.

Outros posts da série:

#0: Antecedentes + The Stone Roses
#1: Nevermind
#2: Definitely Maybe
#3: Dookie
#4: OK Computer
#5: Urban Hymns

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Em 1997 o The Verve já era uma banda rodada e com bons álbuns lançados, porém ainda não havia emplacado um grande sucesso no mainstream. Além disso, a banda convivia com problemas internos, até havia se separado e voltado neste neste período, devido a problemas de relacionamento entre Richard Ashcroft e outros membros da banda, principalmente Nick McCabe. Entretanto em setembro daquele ando tudo mudou, a banda lança “Urban Hymns” e, finalmente, alcança sucesso no mainstream. Vamos à alguns a cenário do momento em que foi lançado este álbum.

• Oasis lança o “Be Here Now” que gera um sucesso de publico em primeiro momento, mas o álbum sucumbiu a críticas e o BritPop parecia estar acabado;
• O Blur estava alcançando sucesso nos EUA com “Song 2″ e cia;
• O Radiohead tinha acabado de lançar o seu grande álbum até então, “OK Computer”;
• O No Doubt estava nas paradas com “Don’t Speak” e “Mmm Bop” dos Hanson também fazia muito sucesso;
• As Spice Girls eram sucesso retumbante no mundo todo, o mundo estava caminhando para um era um tanto pop.
• No entanto, o Ocean Color Scene e o Supergrass haviam lançado bons álbuns;
• O The Verve vinha do difícil “A Storm in Heaven”, o mais fácil “A Nothern Soul” e de problemas internos.

Em meio ao ápice e o inicio do fim do que ficou conhecido como BritPop e as boybands começando a tomar cada vez mais espaço, o “Urban Hymns” é o álbum que lança o The Verve no que ficou conhecido como BritPop. Porém, é evidente que o BritPop não é um estilo de música e sim um momento que ocorreu na música pop britânica, entretanto o The Verve até então não se encaixava embaixo desta rótulo por um simples motivo: sua música não era pop. Em parte esta aproximação com o movimento vigente no Reino Unido ocorreu em seu álbum anterior com as músicas “History” e “On Your Own”, porém isso não era suficiente para classificar a banda, mas o terceiro álbum da banda foi além.

O álbum começa com seu maior clássico, uma música que todo mundo conhece, aquela que faz muitos pensarem que o The Verve é uma banda de um álbum só, aquela que muita gente que conhece acha que é do Oasis, aquela do clipe em que o carinha sai andando em linha reta trombando em todo mundo, aquela que virou símbolo do BritPop, sim…aquela. “Bittersweet Symphony” abre o álbum de maneira impecável com sua introdução com orquestra, introdução esta que gerou problemas da banda com Jagger e Richards que requisitaram a composição da música por conta do uso de sample de “The Last Time” do Stones e conseguiram. Ashcroft comentou sobre o incidente: “Esta é a melhor música composta por Jagger e Richards nos últimos 20 anos”. Ser composta por Ashcroft ou pela dupla do Stones é o de menos, a verdade é que esta é uma das melhores músicas dos 90′s e até hoje é usada em campanhas publicitarias e afins.

A balada “Sonnet” entra na seqüência com sua espiritualidade e com uma formação que combina o violão e violinos à guitarra de Nick McCabe, este inicio mostra uma banda bem diferente da que gravou seus primeiro álbum, porém isto muda um pouco de figura em “The Rolling People”, esta música é um rock quase “ledzepeliano” de 7 minutos com guitarras traçando em todas as direções, um vocal gritado, psicodelia e dinamismo, uma quebra no clima de baladas que da uma boa dinâmica o álbum. Na sequência a bela “The Drugs Don’t Work” que tem como tema a morte do pai de Richard Ashcroft, uma das passagens mais bacanas da música é parte do refrão quando é cantado “Now the drugs don’t work/They just make you worse” em referência aos medicamentos que o pai de Richard tomava para prolongar seu tempo de vida.

Em mais uma quebra no clima “baladeiro” do álbum, “Catching The Butterfly” é um rock no estilo de “The Rolling People”, porém um pouco menos agressivo e lembrando mais o The Verve de outras empreitadas. Esta “volta às origens” é bem mais evidente em “Neon Widerness”, música esta que caberia em qualquer dos dois primeiros álbuns da banda devido ao abuso de efeitos criando um atmosfera de ruídos onde o vocal passeia em versos soltos e hipnóticos, quase falados. Na sequência, “Space And Time”, uma balada rock com mais guitarras que as anteriores do álbum, e “Weeping Willow”, um pedido de ajuda em forma de música.

A nona faixa é “Luck Man”, talvez a segunda música mais conhecida da banda, falando sobre as contradições da vida, as sua transições, altos e baixos, esta música entrou na lista de música que Bono Vox (vocalista do U2) gostaria de ter escrito. O álbum segue com a balada “One Day” e a eletrônica e reflexiva “This Time” falando sobre a vida. Os violinos e o vocal dos versos lentos de “Velvet Morning” junto a sua aceleração no refrão dão uma dinâmica à esta música que quase resume do álbum em sua estrutura. O álbum termina com a explosão “Come On” e a participação de Liam Gallagher gritando “Fuck You!” na parte de final da música.

O “Urban Hymns” pode não ter sido revolucionário como “Ok Computer”, abridor de espaços como “Definitely Maybe”, “Nevermind” e “Dookie”, porém é um álbum que marcou o fim de uma era, foi o álbum que decretou o fim do BritPop por ter sido o último álbum que pode ser considerado daquele movimento que fez grande sucesso, após isso o que se viu foram as bandas que faziam parte daquele momento da música britânica saírem de cena dando lugar a bandas novas, bandas estas que foram influências por aquelas que fizeram história nos anos 90. Evidente que muitas da bandas do dito BritPop ainda estão em atividade, porém aquele momento acabou e, provavelmente, “Urban Hymns”, por mais contraditório que seja, decretou o fim.

Outros posts da série:

#0: Antecedentes + The Stone Roses
#1: Nevermind
#2: Definitely Maybe
#3: Dookie
#4: OK Computer
#6: Final + Playlist

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No verão europeu de 1997 o Radiohead lança o álbum que muda os rumos da música, vindo do bem sucedido “The Bends” a banda inglesa se isolou e produziu por conta própria um álbum que revoluciona com prazer a se ouvir,  pois não se trata de experimentalismos baratos que não se aplicam em profusão em massa e sim de música pop de alta qualidade que faz quem ouve parar pra refletir. Para entender o momento em que foi lançado o “OK Computer” vamos à alguns acontecimentos.

• Após o “Be Here Now” o Oasis começa desgastar sua imagem junto ao público e crítica;
• O Blur obtém grande sucesso nos EUA com “Song 2″;
• O Supergrass lança seu segundo álbum, “In It for the Money”, e consegue boa recepção de público e crítica;
• O The Verve que já havia se aproximado do BritPop em seu segundo álbum, “A Northern Soul”, com músicas como “History” prepara o “Urban Hymns”, o último grande álbum do BritPop.
• O Ocean Color Scene prepara o seu terceiro álbum, “Marchin Already”;
• As boybands dominam as paradas pops e as Spice Girls são a força britânica neste “movimento”;
• O combalido grunge ainda sobrevive com o Pearl Jam e o Silverchair, além do Foo Fighters.

O “OK Computer” aparece num momento de transição no rock mundial com algumas bandas grandes dando seus últimos suspiros e poucas novidades aparecendo. Este álbum caiu como uma luva no cenário desenhado (considero isso uma virtude dos grandes álbuns, eles geralmente se encaixam de forma perfeita as necessidades do momento). O álbum foi unanimamente bem recebido pela crítica, foi consenso entre os críticos que o terceiro álbum do Radiohead era um álbum especial, que era um marco na história da música e, certamente, eles estavam certos.

O álbum começa com as batidas eletrônicas de “Airbag”, sua linha de baixo que parece falhar durante a música, esta canção fala sobre o perigo de viajar de automóveis e foi inspirada no em artigo sobre o uso de airbags. Na sequência vem “Paranoid Android”, música dividida em partes como as músicas que à inspiraram (“Happiness is a Warm Gun” do The Beatles e “Bohemian Rhapsody” do Queen), com uma atuação vocal perfeita de Tom Yorke, uma dinâmica musical muito interessante e guitarras usadas de forma não convencional.

Numa referência clara a “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan e com teclados criando um clima de filmes de ficção científica, “Subterranean Homesick Alien” é uma narrativa que conta o mundo visto por uma pessoa abduzida por alienígenas. As influências cinematográficas continuam em “Exit Music (For A Film)”, a letras desta música foi inspirada na adaptação feita para o cinema de “Romeo e Julieta” de 1968, com sua linha de baixo em destaque e todo o ambiente sonoro criado pelos efeitos que rodeiam a música.

A quinta música é “Let Down” com sua guitarra arpegeada, falando sobre acasalamento de insetos e relacionando isto com o sentimento de transitar sem rumo. Inicialmente como uma piada interna usada quando alguém fazia algo errado, “the karma police” foi externalizarada em “Karma Police” com uma bela introdução, citação de “Sexy Sadie” do The Beatles e apontamento de casos em que se aplica a expressão. Descrita por Yorke como um checklist de slogans dos anos 90, “Fitter Happier” se trata de uma colagem feita gravando o som da leitura deste checklist feita pelo programa Macintosh SimpleText.

Após verificar o Checklist as distorção de “Electioneering” trás um pouco de rock como em “Pablo Honey” ao “OK Computer”, um pouco de convencionalismo ao não convencional. Os “mostros do armário” e serial killers fazem parte temática de “Climbing Up The Walls”, a música é ambientada com sons parecidos com os emitidos por insetos e uma bateria metalizada. Numa tentativa de recriar o ambiente de “What a Wonderful World” de Louis Armstrong, “No Surprises” é cheia de detalhes sutis, a música fala sobre uma vida vazia e em desacordo com a ordem social e política vigente.

“Lucky”, que tem como tema a história de um homem que sobrevive a um acidente de avião e se torna um super-herói, foi lançada inicialmente na coletânea “The Help Album” da organização “War Child” e se encaixou perfeitamente no “OK Computer”. Contrapondo toda a correria e barulho que circulam a vida e o álbum, “The Tourist” acabada sendo o final perfeito e reflexivo do álbum, a música é levada num andamento lento, cheio de períodos de silêncio e a mensagem clara, conclusiva e definitiva do álbum: “Hey man, slow down! Idiot, slow down!”

“OK Computer” é um álbum que continua atual até hoje, os problemas que haviam em 1997 parecem não ter sido resolvidos e fotografia de época tirada pelo Radiohead continua atual, o álbum te leva a pensar sobre a correria que é viver em grandes cidades com muito ruído, pessoas e poluição; sobre a falta de representatividade junto a população de políticos eleitos democraticamente; sobre a falta de perspectiva de um futuro um pouco mais digno. O Radiohead se firmou, se libertou de “The Bends” e “Pablo Honey” em “OK Computer” e hoje é livre para fazer o tipo de música que quiser. As influências deste álbum estão dispersas por todos os cantos, nos detalhes, nos ruídos, no nível de produção.

Outros posts da série:

#0: Antecedentes + The Stone Roses
#1: Nevermind
#2: Definitely Maybe
#3: Dookie
#5: Urban Hymns
#6: Final + Playlist

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