Quando penso em rock feito nos anos 80, eu penso em The Smiths, umas das bandas mais produtivas da história. Em meio a grandes álbuns, a banda lançou  ”The Queen Is Dead“, terceiro álbum da banda e um dos mais emblemáticos de sua curta carreira.  Antes de falar sobre o álbum, vamos falar sobre alguns fatos interessantes ocorridos antes de seu lançamento.

• Final dos anos 70, Joy Division era uma das maiores bandas alternativas até então. Suas músicas eram introspectivas e um tanto depressivas. A banda terminou em 1980;
• A banda deu origem ao New Order, que manteve a temática das letras. Porém, com ritmos mais dançantes;
• A carreira do The Cure estava firme e forte, com seu visual gótico e letras soturnas;
• O The Jesus and The Mary Chain laçará seu primeiro álbum em 1985 e juntava a postura punk com exibições violentas;
• Após o punk, a New Wave era a onda do momento. Bandas como The B-52′s, The Pretenders, Talking Heads, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell e Depeche Mode formavam a cena da época;
• O R.E.M. era um sucesso cult e estava para lançar seu quarto álbum;
• O U2 estava preparando seu quinto álbum, um álbum que mudaria o destino da banda. Mas este é assunto para outro post;
• O The Smiths já tinha lançado seus dois primeiro álbuns, “The Smiths” (1984) e “Meat is Murder” (1985). Além da coletânea “Hatful Of Hollow” (1984).

O The Smiths já não era mais uma banda pequena naquele momento e tinha respeito tanto da mídia quanto do público. Porém, a gravadora via um potencial mercadológico grande na banda e pressionava para a banda fazer algo mais comercial. A banda jogava contra a maré, enquanto os sintetizadores e teclados dominavam a parada, o The Smiths vinha com seu som orgânico e assim foi lançado “The Queen Is Dead”.

O álbum já começa com um tiro direto a aristocracia britânica, “The Queen Is Dead” é crítica, poética e direta. Uma curiosidade é que está música foi baseada em uma música que Johnny Marr havia começado a escrever quando adolescente. O interessante é que nesta música já mostra um Morrissey experimentando o uso de efeitos em sua voz, este fato será mais destacado mais a frente.

Mudando de faixa…lembra que disse que os produtores estavam pressionando a banda?! Então, reza a lenda que “Franky, Mr Shankly” é uma resposta irônica a esta pressão, mas isso é o que dizem. O interessante é que esta música parece um tanto perdida dentro do álbum ao mesmo tempo que contribui para a sua genialidade. O fato de ser seguida pela belíssima “I Know It’s Over” da uma dinâmica muito boa ao álbum, da animação ao sentimentalismo profundo.

Neste momento o álbum mergulha num clima mais denso, “Never Had No One Ever” tem a assinatura da banda, desde a guitarra típica de Marr até a temática da letra. O álbum vai te levando submergir nele e em sua dinâmica, “Cemetry Gates” aparece no momento certo no álbum, não deixa o álbum cair e alivia um pouco do clima. Mais uma vez a lenda reza, e desta vez diz que “Cemetry Gates” seria uma resposta ao críticos, por estes criticarem a banda alegando plágio. Um fato interessante é que, durante a gravação do álbum, Marr não acreditava que a linha de guitarra não era boa suficiente para ser desenvolvida com mais cuidado no álbum, mas quando Morrissey discordou logo na primeira audição.

Agora voltemos ao inicio do álbum, eu não tinha dito que Morrissey tinha usado efeitos em sua voz em algumas músicas?! Então, “Bigmouth Strikes Again” é o mais belo exemplo disso. O uso dos efeitos de aceleração da voz se deu pelo fato de Marr ter achado que os backin’ vocals gravados por ele (Marr) estavam estranhos, assim o uso da voz de Morrissey acelerada foi a alternativa encontrada para resolver tal problema. Assim, o The Smiths acabou por eternizar o vocal de gás hélio mais famoso do mundo.

Definida por Marr como “uma peça de música sem esforço” e escolhida por Morrissey como sua música preferida do The Smiths, “The Boy With The Thorn In His Side” é uma das mais clássicas músicas da banda. Está um daqueles clássico imediato, uma música singular que acaba por resumir muito de um grupo e de seu ponto forte. Boas letras combinada com um grande vocal e a guitarra que produz um som singular, feito sob medida. Talvez isso resuma tudo sobre o The Smiths e diga o suficiente sobre esta música.

Enquanto é isso, “Vicar in a Tutu” é daquelas músicas que estão longe de ser unanimidade entre os apreciadores da banda. Porém, está música agrada bastante quem vos escreve por muitos motivos, da letra da música ao posicionamento da mesma dentro do álbum. Tem momentos que o contexto onde se encontra uma música acaba interferindo na percepção que se tem da mesma, mas este é assunto para outro post.

Qual música do The Smiths você gosta mais?! A sua eu não sei, mas a minha é “There Is A Light That Never Goes Out“. O exagero romântico, daqueles que ao mesmo tempo parecem ter saído de uma novela mexicana e de uma música de Odair José ou Wando, mas que é feita de forma tão…tão..tão..genial, é esta a palavra. Daquelas músicas que mesmo daqui a mil anos serão lembradas e que curiosamente foram feitas de forma muito rápida. “Frankly, Mr Shankly”, “I Know It’s Over” e “There Is A Light That Never Goes Out” foram escritas em uma maratona de composição feita por Marr e Morrissey no versão de 1985.

Outra história bacana é a seguinte: Johnny Marr manda uma carta para Morrissey com uma fita demo gravada e Morrissey adiciona letra a música recebida, assim foi feita “Some Girls Are Bigger Than Others“. Posteriormente, Marr declarou preferir a melodia a letra de “Some Girls…”, talvez este fato se justifique por esta música contar com umas das letras mais simples da banda. Quanto gravação, esta música conta com efeitos de fade in-out que simulam uma porta se abrindo logo no inicio e também efeitos na voz.

Assim chega ao fim “The Queen Is Dead”, um grande álbum, um dos melhores da carreira meteórica e muito produtiva da banda. The Smiths é uma das bandas mais importantes do rock inglês, uma das principais referências para gerações futuras. Provavelmente, sem The Smiths e The Stone Roses a geração do Britpop não teria surgido com tanta força e com tantas boas bandas, mas daí ficamos no campo das hipóteses…

Informações Gerais do Álbum

• Artista: The Smiths
• Data de lançamento: 16 de Junho de 1986
• Produzido por: Morrissey, Johnny Marr
• Duração: 37:07
• Gravadora: Rough Trade
• Lista de Faixas:
  1. “The Queen Is Dead’” – 6:24
  2. “Frankly, Mr Shankly” – 2:17
  3. “I Know It’s Over” – 5:48
  4. “Never Had No One Ever” – 3:36
  5. “Cemetry Gates” – 2:39
  6. “Bigmouth Strikes Again” – 3:12
  7. “The Boy With The Thorn In His Side” – 3:15
  8. “Vicar in a Tutu” – 2:12
  9. “There Is A Light That Never Goes Out ” – 4:02
  10. “Some Girls Are Bigger Than Others” – 3:14

Mais posts da série em http://istoemusica.bigmontz.com/tag/especial-80s/

Fontes e Links interessantes:

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Queen_Is_Dead
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Smiths
http://discosqueandoouvindo.blogspot.com/2011/02/queen-is-dead.html

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Quem leu o post anterior sobre o Thriller viu que este teve 7 singles de 9 músicas no total, assim apenas duas músicas não viraram single (clique aqui para ler o post). Então, você terminou aquele post pensando em como o Michael Jackson é o cara, um gênio, o rei do pop, etc. De fato, ele é tudo isso mesmo. Entretanto, vou mudar um pouco a ordem de como eu faço os posts para que você saiba do que estou falando. Veja o tracklist do “Nós Vamos Invadir Sua Praia” e o vídeo em seguida, depois eu volto.

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Ultraje a Rigor
• Data de lançamento: Setembro de 1985
• Produzido por: Liminha e Pena Schmidt
• Duração: 53:18
• Gravadora: Warner Music
• Lista de Faixas:
  1. “Nós Vamos Invadir sua Praia’” – 4:18
  2. “Rebelde sem Causa” – 3:23
  3. “Mim Quer Tocar” – 3:51
  4. “Zoraide” – 3:28
  5. “Ciúme” – 4:09
  6. “Inútil” – 3:37
  7. “Marylou” – 2:18
  8. “Jesse Go” – 3:52
  9. “Eu Me Amo” – 3:34
  10. “Se Você Sabia” – 3:39
  11. “Independente Futebol Clube” – 2:35

Entendeu o que eu quis dizer?! O Ultraje a Rigor conseguiu, 10 clássicos em num álbum com 11 músicas. Se alguém que não conheça nada da banda chegar para mim e perguntar para mim qual álbum deles eu indico, eu cegamente recomendaria “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, definitivamente. Agora voltemos aos fluxo normal dos posts desta categoria indo para os fatos que antecederam o lançamento deste álbum.

• A cena do rock nacional estava começando a criar corpo e força no inicio da década de 80;
• A Blitz tinha feito muito sucesso e acabado em 1984;
• Também em 1984, Lobão e Os Ronaldos lançaram “Ronaldo Foi Para a Guerra”;
• Em 1985:
  • O Barão Vermelho já havia lançado 3 álbuns, “Barão Vermelho” (1981), “Barão Vermelho 2” (1983) e “Maior Abandonado” (1984);
  • Os Titãs tinha lançado 2, “Titãs” (1984) e “Televisão” (1985), o Ira! também, “IRA” (1983) e “Mudança de Comportamento” (1985), e o Kid Abelha idem, “Seu Espião” (1985) e “Educação Sentimental” (1985);
  • O RPM era febre com seu primeiro álbum “Revoluções Por Minuto” (1985);
  • O Legião Urbana lança seu primeiro álbum, “Legião Urbana” (1985), e a Peble Rude também, “O Concreto Já Rachou” (1985). O Capital Inicial só lançaria seu primeiro álbum em 1986;
• No inicio de 1985, Os Paralamas do Sucesso fizeram uma apresentação história no primeiro Rock In Rio;
• Barão Vermelho, Blitz e Kid Abelha também se apresentaram naquela edição do festival;
• A primeira edição do Rock In Rio também trazia misturas estranhas, o Medina parece que sempre gostou de misturar óleo com água, mas este é assunto para outro post (para ver as coisas estranhas no line-up da primeira edição do RIR clique aqui);
• O rock brasileiro e o rock no Brasil estavam mais vivos do que nunca.

Assim, com os ventos a favor, foi lançado o primeiro álbum do Ultraje. A álbum abre com a faixa título, “Nós Vamos Invadir Sua Praia“, e sua provocação, e referência, direta ao fato das bandas paulistas começarem a fazer sucesso em meio ao monte de bandas cariocas que formavam o cenário de então. A faixa conta com as participação de Lobão, Selvagem Big Abreu (do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados), Léo Jaime e Ritchie.

Provocação, esta é a palavra-chave deste álbum. Ela está presente em cada faixa, em cada minuto do álbum. Roger Moreira faz de seu senso de humor uma forma eficaz de fazer a crítica sem ser chato. Assim, em “Rebelde Sem Causa“, é feita crítica aos filhos de papai e aos papais super-protetores. Em “Mim Quer Tocar“,  o uso do elemento de clichês do Reggae em contraste com a temática da música é uma das misturas mais bacanas e bem boladas do álbum.

O amor também está presente na temática do álbum, “Zoraide“ e “Ciúme” é primeira parada ‘romântica’ do álbum. A primeira fala sobre a relação onde existe amor só de um dos lados, um amor não correspondido que vira perseguição e ‘nhém-nhém-nhém’ na orelha do pobre coitado; a segunda sobre o amor moderno, onde as liberdades individuais são respeitadas mesmo que isso possa acarretar em sofrimento para uma das parte, maldito ciúme. Aliais, “Ciúme” foi cantada no especial do Rei (não, não é o Elvis; não, não é o Michael Jackson; sim, é o Roberto Carlos, o cantor).

Após a sessão romântica, é chegada a hora de falar uma verdades: A gente somos inútil mesmo. “Inútil” é uma daquelas músicas que eu fico puto quando vejo que mesmo tendo mais de 20 anos ainda permanece incrivelmente atual nos dias de hoje, essa bagaça está cagada mesmo. Enfim, vamos falar de algo mais agradável, vamos falar de bichinhos. “Marylou” conta com participação de Hebert Vianna na guitarra e é de humor quase infantil, foi até regravada pela dupla ET & Rodolfo (ou Rodolfo e ET, sei la).

Mitos também foi tema do álbum, “Jesse Go” é sobre um imbecil, um mito, sobre Jesse. Enfim, voltemos ao romantismo, adoro romance, e nesta linha não existe música mais bacana que “Eu Me Amo“, praticamente uma lição de vida na forma de narcisismo e ironia. Esta aí, chegamos a música menos conhecida do disco, “Se Você Sabia“. Pode ouvir, ela é boa e se você sabia, por que não me avisou?

O álbum termina com “Independente Futebol Clube” sendo tocada ao vivo com uma participação fantástica do público presente no show. É a minha música favorita do álbum por toda dinâmica, ritmo, letra, etc. O fim perfeito para um dos álbuns mais bacana dos rock nacional. Enfim, vejam o vídeo abaixo e volto em seguida.

http://www.youtube.com/watch?v=JYR7JAQbD0w

Chegamos ao fim do post. Eu tentei fazer algo diferente desta vez, usei um pouco de humor e ironia do que de costume (sim, nem sempre estou falando sério nos posts deste blog, as vezes eu uso um pouco de ironia em meus posts). Enfim, se você não gostou, pode xingar muito no twitter ou aí nos comentários, mas não se esqueça de mostrar o post para os amiguinhos.

Mais posts da série em http://istoemusica.bigmontz.com/tag/especial-80s/

Fontes e Links interessantes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%B3s_Vamos_Invadir_sua_Praia
http://www.ultraje.com/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ultraje_a_Rigor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Roger_Moreira

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30 de Novembro de 1982, um dia que entrou para história. Neste dia foi lançado Thriller, neste dia Michael Jackson da talvez o maior passo para se tornar a lenda que foi e é. Um álbum que das 9 faixas, 7 foram singles. Um álbum que contou com produção de Quincy Jones e contou com participações de Paul McCartney e Eddie Van Halen. Antes de dissecar o álbum que mudou a música pop mundial vamos ver alguns acontecimentos interessantes que antecederam o lançamento do mesmo:

• Em 1964 é criado o The Jackson 5 com os irmãos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e Michael;
• Em 1969 é lançado “Diana Ross Presents The Jackson 5“. O primeiro álbum do grupo é um sucesso vendendo até hoje 4,0 milhões de cópias nos EUA e 5,0 milhões no mundo inteiro tendo ficado em primeiro lugar nas paradas americanas;
• Em 1970, o irmãos lanças três álbuns que tiveram muito sucesso, “ABC“, “Third Album” e “The Jackson 5 Christmas Album“;
• O pequeno guri Michael começa a se destacar em meio aos irmãos e lança em 1971 seu primeiro single, “Got To Be There“. No ano seguinte sai o álbum de mesmo nome e também o álbum “Ben“;
• Em 1975, o The Jackson 5 lança “Moving Violation“, o último álbum do grupo pela Mowtown. Já no ano seguinte o grupo lança “The Jacksons“, o primeiro álbum pela gravadora Epic vendo pouco mais de 500 mil unidades nos EUA;
• Ao mesmo tempo que a carreira do The Jackson 5 estava numa fase ruim da carreira, a carreira solo de Michael estava parada. Entretanto, em 1979 Michael Jackson lança “Off The Wall” com produção de Quincy Jones. Este foi primeiro álbum da carreira adulta de Michael, na época ele estava para completar 21 anos de idade;
• “Off The Wall” foi um grande sucesso e emplacou sucessos como “Don’t Stop ’til You Get Enough“, “Rock With You” e “Off The Wall“. Além disso, o álbum contou com “Girlfriend“, música de Paul McCartney;

Com o histórico anterior já podemos começar a falar do álbum, porém será adotada uma estratégia um pouco diferente da usada normalmente pelo blog. Ao invés de ser seguida a ordem do álbum, toda a resenha será feita na ordem em que foram lançados seus singles. Assim, o primeira música a ser tratada nesta matéria é “The Girl is Mine” com seus versos que se repetem em meio as estrofes, uma formula muito usado pelo ABBA. Esta balada com participação de Paul McCartney obteve bastante sucesso em seu lançamento chegando as primeiras posições dos charts da época.

O single seguinte é uma das músicas mais conhecidas da carreira de Michael Jackson, “Billie Jean” é daquelas músicas que são reconhecidas logo quando começa a tocar e ainda é a música em que foi lançado o passo de dança mais conhecido de Micheal, talvez o passo mais conhecido do mundo. No dia 25 de março de 1983 durante a festa Mowtown 25, referente a comemoração de 25 anos da Mowtown,  Michael estréia o moonwalker para delírio do público e grande sucesso de crítica. Além disso, “Billie Jean” foi a música que lançou definitivamente o Rei do Pop para o estrelato mundial atingindo as primeiras posições das paradas no mundo inteiro.

O terceiro single de Thriller é um verdadeiro soco na boca do estômago dos puristas. Pense na maior representação da cultura musical branca americana no inicio dos anos 80, agora pegue um dos seus principais representantes e coloque para participar de uma música de um cantor formado na black music. Então, isso foi feito. “Beat It” conta com participação nas guitarras de Eddie Van Halen, um dos maiores representantes do metal farofa que dominava o rock americano nos anos 80. A transgressão era tanta que a gravadora ficou meio preocupada com uma possível aparição do guitarrista no videoclipe da música. Michael acabara de destruir uma grande barreira musical existente até então e de quebra lançou mais um grande sucesso mundial.

Por seguinte foi lançada “Wanna Be Startin’ Somethin’” como single, esta é a música mais hiperativa e inquieta do álbum. Uma curiosidade referente a este single é que, diferentemente dos outros três singles do álbum, ele não teve um vídeo associado, mas mesmo assim conseguiu boas posições nas paradas. Depois de três singles dançantes e cheios de energia foi lançado “Human Nature“, uma balada bacana, mas que não obteve muito sucesso se comparada com os singles anteriores do álbum e nem foi lançada com single no Reino Unido. Em um resenha para o site IGN, o crítico Todd Gilchrist explica que os elementos de “Human Nature” funcionam melhor nos dias atuais talvez por conta da black music atual não ser grandes coisas (“sucks”, nas palavras dele).

“P.Y.T (Pretty Young Thing)” é o sexto (!!!) single de “Thriller”, terceiro single de menor repercussão seguido do álbum. Esta música contou com participação de Janet e LaToya Jackson nos backing vocals. Com “P.Y.T” chegando entre as 10 primeiras colocações somente na Bélgica, “Thriller” incrivelmente ainda tinha mais a dar, mas antes disso falaremos das outras duas músicas do álbum. “Baby Be Mine” e “The Lady In My Life” são duas músicas compostas pelo compositor inglês Rod Temperton, a primeira é uma música bem dançante e a segunda a balada que fecha o álbum. Ambas se encaixam muito bem no andamento do álbum, mas definitivamente não são as principais contribuições de Temperton para o álbum.

Quase dois anos depois do lançamento do álbum é lançado o seu sétimo single, “Thriller“. O clipe desta música revolucionou e levou a produção de videoclipes a outro nível com seus cerca de 13 minutos de duração e feito quase como um curta-metragem de terror. Falando sobre a música, esta foi composta por Rod Temperton e conta com participação do ator Vincent Price em seus trechos de narrativa. O interessante é que é uma música muito simples, basicamente feita em cima de uma linha de baixo e com apoio dos metais. A simplicidade somada a escolha de um tema pouco comum a música pop acabou fazendo de “Thriller” um daqueles momentos históricos na música mundial e isso se refletiu no grande sucesso nas paradas pelo mundo. Também vale destaca que esta continua sendo uma das músicas mais tocadas em festas de Halloween até hoje.

Em suma, “Thriller” é álbum que quebrou barreiras e definiu a música pop americana atual. É possível ver sua influência no falsete e na performance de Justin Timberlake, nas super-produções vistas em videos clipes e em sua importância na divulgação de um trabalho (confere Lady Gaga?). Além disso, “Thriller”, “Billie Jean” e “Beat It” são músicas que fazem parte de inconsciente popular, são daqueles que até quem acabou de nascer conhecem. Definitivamente, “Thriller” foi o álbum que lançou Michael Jackson ao posto de Rei do Pop, o que veio depois só eternizou o mesmo no posto.

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Michael Jackson
• Data de lançamento: 30 de Novembro de 1982
• Produzido por: Quincy Jones
• Duração: 42:19
• Gravadora: Epic
• Número de Cópias Vendidas: entre 64 e 110 milhões no mundo tudo
• Lista de Faixas:
  1. “Wanna Be Startin’ Somethin’” – 6:02
  2. “Baby Be Mine” – 4:20
  3. “The Girl Is Mine” (with Paul McCartney) – 3:42
  4. “Thriller” (Voice-over by Vincent Price) – 5:57
  5. “Beat It” (Guitar solo by Eddie Van Halen) – 4:19
  6. “Billie Jean” – 4:54
  7. “Human Nature” – 4:05
  8. “P.Y.T. (Pretty Young Thing)” – 3:58
  9. “The Lady in My Life” – 4:59

Mais posts da série em http://istoemusica.bigmontz.com/tag/especial-80s/

Fontes e Links interessantes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Thriller_(album)
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Jackson_5
http://en.wikipedia.org/wiki/Jackson_5_discography
http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson
http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson_singles_discography
http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson_albums_discography

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• Nos anos 70, uma banda brasileira de rock progressivo chamada Vímana grava seu primeiro álbum, mas este não é lançado pelo fato da gravador não achar que existia público de rock no Brasil;
• A banda Vímana tem como sua terceira formação: Lulu Santos (Vocal e Guitarra), Luiz Paulo Simas (Teclados e Vocal), Fernando Gama (Baixo), Ritchie (Vocal e Flauta), Lobão (Bateria) e o ex-integrante do Yes, Patrick Moraz (Teclado);
• Lobão também fez parte da formação inicial da Blitz, tendo deixado a banda antes desta obter o sucesso;
• Em 1982, Lulu Santos e a Blitz lançam os bem sucedidos “Tempos Modernos” e “As Aventuras da BLITZ 1“;
• Outra bandas brasileiras que foram importantes na década ou ainda estavam no undeground ou ainda não existiam até então;
• O primeiro álbum do Lobão ainda como um K7 demo começou a ser tocado pela Fluminense FM;

Assim, em novembro de 1982, a gravadora RCA Victor lançou “Cena de Cinema”. O álbum acabou não deslanchando e não tem nenhuma das músicas que viriam ser as mais marcantes na carreira do músico, porém o álbum teve sua importância na cena carioca, influenciando bandas como Os Paralamas do Sucesso, segundo o próprio Lobão (para saber mais veja aqui a partir dos 9:15 minutos e aqui desde o inicio).

Falando do álbum, ele abre com “Cena de Cinema“, uma música que tem muitos elementos que veriam a ser comuns na sonoridade do rock brasileiro dos anos 80 e esta é provavelmente a música mais conhecida do álbum. No sequência vem “Amor de Retrovisor“, um rock juvenil que lembra muito o inicio de carreira dos Paralamas, e “Love Pras Dez“, um rock cheio de slide guitars (o som parece ser te tal técnica) e conta as aventuras de um jovem que eventualmente fica doidão.

A quarta faixa, “O Homem Baile“, é seguida de “Doce da Vida” e “Stopim“. A primeira conta o cotidiano de um cara de classe média daquela época, a segunda é um baladinha cheia nuances mais sensuais chegando a criar imagens e terceira é mais umas das histórias cotidianas de um casal jovem contadas da forma Lobão de contas esta histórias, fugindo um pouco do óbvio.

O álbum segue com a fossa cheia de metáforas de “Squizotérica“, uma música bacana e que compõe bem com as demais,  e com os metais de “Sem Chance“. Chegando ao fim do álbum, a curtíssima “Scaramuça“ acaba sendo uma das músicas mais bacana do álbum e a música que a segue, “Robô, Robôa“, tem logo em seu inicio algo diferente, mas o que segue é o mais do mesmo que foi o álbum.

Concluindo, podemos dizer que o “Cena de Cinema” pode não ter sido um grande sucesso, porém é um álbum que mostra muito do que foi aquela geração do rock brasileiro e um pouco da própria carreira do Lobão. Porém, é preciso destacar que não se trata de um álbum épico, é apenas um bom álbum em meio a outros. Vale a pena dar uma ouvida.

Mais posts da série em http://istoemusica.bigmontz.com/tag/especial-80s/

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADmana_(banda)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lob%C3%A3o_(m%C3%BAsico)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Cena_de_Cinema

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O primeiro álbum do The Pretenders dá o pontapé inicial na série sobre os anos 80. Lançado em 19 de Janeiro de 1980, o álbum Pretenders levou a banda ser premiada como revelação de 1980 pela resista Rolling Stones e atingiu a primeira colocação das paradas britânicas ficando por lá por quatro semanas consecutivas. Entretanto, a banda já vinha conseguindo algum destaque em 1979 com seus três primeiros singles, “Stop Your Sobbing“, “Kid” e “Brass in Pocket“, tendo o terceiro chegado em primeiro lugar das paradas britânicas.

Vamos entender o momento em que este álbum apareceu olhando a lista de acontecimentos abaixo:

• Em 1979 o The Clash abre sua primeira turnê americana;
• O Dire Straits também faz sua primeira tour pelos EUA;
• Van Halen lança seu segundo álbum;
• O INXS fez seu primeiro show;
• São lançados os álbuns:
  • The Wall, do Pink Floyd;
  • London Calling, do The Clash;
  • Three Imaginary Boys, primeiro álbum do The Cure;
  • Duty Now For The Future, segundo álbum do Devo;
  • Unknow Pleasures, primeiro álbum do Joy Division;
  • Eat To The Beat, quarto álbum do Blondie;
  • Manifesto, do Roxy Music;
• Além disso, bandas como Talkin Heads, Ramones, The Knack e The Cars compunham o cenário da época;

O álbum foi lançado em um momento de alta da New Wave, um momento favorável a este tipo de música e isso acabou sendo decisivo para boa recepção do álbum. Falando das músicas, o álbum começa com “Precious“, uma música com vocal falado bem característico e uma pegada um pouco mais forte, seguida de “The Phone Call” e “Up The Neck“, a primeira uma música mais experimental e a segunda uma balada New Wave. Vale destacar que “Precious” veio fazer parte do jogo “Rock Band DLC”.

A quarta música do álbum é “Tattooed Love Boys” com uma pegada bem dançante e agitada que hoje em dia pode ser vista em bandas como Arctic Monkeys, esta música fez parte da lista de músicas jogo “Guitar Hero II”. Na sequência a instrumental “Space Invader“, música instrumental que conta com efeitos vindos do jogo “Space Invaders”, e “The Wait“, música que já havia sido lançada anteriormente juntamente com “Stop Your Sobbing”, cover do The Kinks que a segue no álbum. Também já lançada antes como single, “Kid” é a oitava música do álbum e abre o lado b já com um hit da banda.

A levada reggae meio The Police da longa “Private Life” se destaca ao meio a todo o disco, é uma música que dinamiza bem o álbum que já esta chegando ao fim. Curiosamente este é um álbum que tem muitas músicas que vieram à fazer parte da trilha sonora de jogos muitos anos depois, “Private Life” fez parte da trilha do jogo “GTA: Vice City Stories” fazendo parte da radio fictícia “Emotion 98.3″ e, a música que segue, “Brass In Pocket”, fez parte da lista músicas do jogo “Rock Band DLC”. O álbum se encerra com a balada bem características dos anos 80 “Lovers Of Today” seguida da clássica e dançante “Mystery Achievement“.

O primeiro álbum do The Pretenders influencia até hoje a música atual, muitos dos reflexos destes álbuns são vistos na cena do rock independente dos anos 2000 com certa constancia. Além disso, este álbum viabilizou a carreira da banda, o que por si só já teria sido um belo feito. Por muitos motivos que Pretenders é um dos álbum fundamentais do anos 80 mesmo fora dos holofotes.

Mais posts da série em http://istoemusica.bigmontz.com/tag/especial-80s/

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Fontes:

http://en.wikipedia.org/wiki/New_Wave_music

http://en.wikipedia.org/wiki/Pretenders_(album)

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Pretenders

http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Pretenders

http://en.wikipedia.org/wiki/1980_in_music

http://en.wikipedia.org/wiki/1979_in_music

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Começa mais um ano e o IEM volta com mais uma de suas séries especiais, a primeira série de posts sobre álbuns antigos foi feita do final de 2009 até o inicio de 2010 e foi sobre os anos 90 (clique aqui para ver os posts da série). Este ano a série especial será sobre os anos 80 e desta vez mais álbuns a série deve contar com mais álbuns e não ficará limitada a música feita fora do país.

Entretanto, para saber o que foi os anos 80 e contar sua história através de seus grandes álbuns será necessário falar do que veio antes e isso nos faz voltar aos anos 70. Então, segue a escalada dos fatos que montam o cenário encontrado ao começar os 80′s:

• O rock progressivo estava em alta, bandas como Pink Floyd, Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer e Rush;
• O glam rock de David Bowie com o “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” marcou uma geração. Outros destaques deste gênero música são: Elton John (mais especificamente o álbum “Goodbye Yellow Brick Road”) e o T.Rex;
• O Kraftwerk revolucionava com sua embrionária música eletrônica;

• O The Who muda completamente o estilo e renasce como uma banda de Hard Rock com o álbum “Who’s Next”;
• O Led Zeppelin lotava estádios e levava pedrada do críticos, amados por uns e odiados por outros;
• Angus Young com seu uniforme de escola e sua Gibson SG fazia muito barulho com o AC/DC;
• O Aerosmith ainda era uma jovem banda de Hard Rock;
• O Kiss ainda usava mascara e o Gene Simmons não tinha mais de 1000 mulheres em sua ficha (informação a ser verificada);
• Ozzy ainda era um cara do Heavy Metal e o Black Sabbath era uma bacana;
• O Van Halen fazia aquele Hard Rock com teclados;
• As operas rock do Queen fazia a banda emplacar sucessos atrás de sucessos e colocaram a banda na história;
• O The Police fazia o caminho inverso, os ingleses saem anônimos da Inglaterra para fazer sucesso nos Estados Unidos e voltar como uma das maiores banda do mundo;

• Com o fim dos Beatles, John, Paul, George e Ringo seguiam sua carreiras em separado. Paul tocava com Linda McCartney nos Wings e os demais seguiam carreira solo;
• Eric Clapton seguia com mais uma banda, a bola da vez era o Derek And The Dominos. Além disso, seguia sua carreira solo;
• Os Rolling Stones estavam na ativa, mas ainda não eram dinossauros, mas também não era jovens;
• Bruce Springsteen começava sua carreira com seus shows de 3 horas de transpiração;
• O The Doors seguia sua carreira apesar da morte de Jim Morrison;
• Outros que morreram neste período foram Jimi Hendrix e Janis Joplin, todos com 27 anos de idade;
• Em 1977, Elvis não morreu;
• A disco dominava o mundo com Bee Gees, ABBA e Donna Summer;
• O Punk Rock revolucionava o mundo com sua filosofia do “faça você mesmo”;
• Assim, o Sex Pistols enganava todo mundo com o ratinho Sid Vicious no baixo;
• The Jam misturava o mod rock com música negra americana;
• The Clash misturava tudo e rompia barreiras;
• Os Ramones simbolizavam todo o espírito do faça você mesmo do punk rock americano;
• A New Wave começava a tomar forma;

• O mundo conheceu o gurizinho Michael Jackson com seus irmãos no The Jackson 5;
• No final da década, Michael Jackson lança “Off the Wall”, um clássico instantâneo que já mostrava o nível em que a carreira do Rei do Pop chegaria;
• No Brasil, o rock sobrevivia através de Raul Seixas, Erasmo Carlos e Rita Lee;
• Roberto Carlos traia o movimento jovem guarda para se tornar o maior cantor romântico do país;
• Voltando ao rock, ainda tinha o Clube da Esquina de Lô Borges e Milton Nascimento;
• Chico Buarque lançava um álbum clássico atrás do outro;
• Jorge Ben, Tim Maia e Bebeto animavam a festa;
• O Djavan era um jovem da MPB;
• O Jair Rodrigues já tinha inventado o rap em 1964 com “Deixa Isso Pra Lá” e seguia sua carreira;
• Tom Jobim e Vinicius de Moraes levavam a música brasileira a todo canto do mundo;
• Com o exílio de muitos artistas da MPB, a cena musical local era ocupa por artistas populares e Odair José transgredia com “Uma Vida Só”;

Agora, acho que temos os subsídios necessários para começarmos nossa jornada pelos anos 80. Coloquem nos comentários o nome dos álbuns que gostariam de ver na série.

Mais posts da série em http://istoemusica.bigmontz.com/tag/especial-80s/

Fontes:

http://en.wikipedia.org/wiki/1970s#Music

http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970#M.C3.BAsica

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Voltemos à 1995, uma banda inglesa de nome curioso lança seu primeiro álbum cheio de influências dos anos 60 e a vitalidade e senso de humor esperados de jovens que eles eram. Era o primeiro álbum do Supergrass sendo lançado ao meio da explosão do BritPop pelo mundo e o I Should Coco foi um dos álbuns mais importantes daquele momento.

Vamos aos momentos que precederam e montaram o cenário em que foi lançado o álbum:

• Gaz Coombes e Danny Goffey montam a banda The Jennifers em 1991 e vão conquistando uma boa reputação na cena independente de Oxford até meados de 1993;
• O que ficou conhecido como britpop começa a ganhar força com os lançamentos do Parklife (1994) do Blur e do Definitely Maybe (1994) do Oasis;
• O Radiohead começa a tocar seu bloco do eu sozinho com o seu primeiro álbum Pablo Honey (1993);
• Ash, The Verve, The Charlatans, Pulp e Manic Street Preachers compõe parte do grande momento que vivia a música no Reino Unido;
• O Supergrass lança seu primeiro single, Caught by the Fuzz (1994), por uma gravadora independente;
• A música britanica vive em estado de euforia em meados dos anos 90 com muito bons lançamentos e banda novas brotando por todos os lados.

Neste cenário que o trio de Oxford lançou seu primeiro álbum no dia 15 de maio de 1995, um álbum com influências de bandas como The Kinks, Buzzcocks e The Jam com uma levada pop-punk  O álbum começa com “I’d like to Know”, uma música sobre o Coney Road, Oxford, um local onde a banda já viveu, o mesmo tema da música da qual foi inspirada, a sétima música do álbum, “Strange Ones”.

A segunda música do álbum é o primeiro single da banda, “Caught by The Fuzz”, em que a letra foi baseada numa história real em que Gaz foi preso por porte de maconha, segundo Gaz o ritmo da música emula a adrenalina de ver a própria mãe ir ao seu encontro dentro de uma delegacia. Na seqüência vem “Mansize Rooster”, música que mantém a velocidade do álbum e fala sobre um cara de pênis grande (sic), esta música foi o segundo single do álbum e participou da trilha sonora do filme “Gasparzinho – Como tudo começou”.

Introdução de piano acelerada e “We are young, we run green/Keep our teeth, nice and clean/See our friends, see the sights, feel alright/We wake up, we go out, smoke a fag/Put it out, see our friends/See the sights, feel alright“, uma celebração a juventude, é “Alright”, a música do álbum e quinto single da banda. Seguindo temos o terceiro single, “Lose It”, e o quarto single, “Lenny”, mantendo a boa pegada com boas variações de levadas.

A já citada “Strange Ones” e “Sitting Up Straight” com seu inicio tranqüilo, boa pegada nos versos e um refrão que cola na cabeça seguram o ritmo lá em cima até as baladas “She’s So Loose” e “We’re Not Supposed To”, a segunda com uma levada e vozes aceleradas que tornam está uma das mais divertidas do álbum. O álbum vai chegando a metade final com a batida marcada de “Time”, a acústica jam de  ”Sofa (Of My Lethargy)” e termina relaxando com “Time To Go”.

O primeiro álbum do Supergrass foi um dos mais importantes do período não só pela qualidade do mesmo, mas também por ter dado base para banda de Oxford lançar outros bons álbuns em seqüência até o fim da banda neste ano, 2010.

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Obs: Desculpe a falta de atualização no blog, mas é que o pobre blogueiro estava ocupado com outras atividades, agora acho que poderei postar com mais freqüência.

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Lançado no dia 1º de abril de 2003, o quarto álbum do Placebo, “Sleeping With Ghosts”, trás uma banda madura mergulhando nas experimentações feitas em seu álbum anterior, “Black Market Music”. O álbum foi lançado em um momento de transição do rock mundial, onde o indie começava a despontar como corrente dominante e a internet começa a mudar o cenário mundial promovendo o acesso mais direto entre bandas e seu público alvo.

Vamos à alguns fatos interessantes ocorridos às vésperas deste lançamento:

• Em março de 2002 o Silverchair lança o diferente “Diorama”;
• O primeiro álbum do Maroon 5 foi lançado no final de junho de 2002, após isso o Oasis laçara o “Heathen Chemistry” e o RHCP lançara o “By The Way” no mês seguinte;
• O Coldplay lançou o excelente “A Rush of The Blood to the Head” em 2002 e se firmou no cenário como uma das melhores bandas de então;
• Bandas como The Coral, The Libertines, The Thrills, Interpol e The Vines lançaram seus primeiro álbuns em 2002;
• O The Strokes já estava preparando seu segundo álbum para 2003 e Yeah Yeah Yeahs estava para lançar seu primeiro álbum.

Neste cenário foi lançado o 4º álbum do Placebo, com muitas músicas baseadas em relacionamentos e que segundo Molko seriam para exorcizar fantasmas do passado. O álbum começa dando uma idéia errada ao ouvinte do que lhe espera, a instrumental “Bulletproof Cupid“ com todo seu barulho dão a impressão de que vem mais disso por todo o álbum, mas, logo após, as batidas e efeitos eletrônicos de “English Summer Rain” contradizem o ouvido na primeira faixa e revela bem mais do que vem pela frente no álbum.

Baseada numa história que diz que James Dean seria gay e que tinha o fetiche de ser queimado por pontas de cigarro, “This Picture” mostra uma visão desta história recheada de dicas, como no trecho “I hold an image of the ashtray girl/As the cigarette burns on my chest” que mostra bem a figura de qual se trata a música. Na seqüência, “Sleeping With Ghosts” com sua guitarra lentas falando sobre como amizades e relacionamentos verdadeiro nunca morrem e resistem a tudo.

A rápida e energética “The Bitter End” fala sobre um relacionamento prestes a seu fim e o caos que se segue até seu fim, o arranjo com a bateria marcada e as guitarras zunindo rapidamente ao fundo deixam ainda mais caótico o momento. Seguindo como se fosse um breque e com uma excelente linha de baixo, “Something Rotten” contribui para dar uma boa dinâmica ao álbum e mostra um arranjo um tanto experimental no uso de elementos eletrônicos junto com guitarras esporádicas.

Como sétima faixa a barulhenta “Pasticine“, falando sobre mentiras e implorando pela verdade, é seguida de “Special Needs“. Esta seqüência mostra mais dos fantasmas dos passado que são exorcizados durante o álbum, a mentira e luta por poder são retratadas de forma clara. Além disso, a batida eletrônica na balada “Special Needs” junto com sua melodia e letra a transformam no grande ponto alto do álbum, uma das melhores da banda.

O sessão de exorcismo continua com a balada “I’ll Be Yours” e todo o peso de “Second Sight” batendo antes de chegar a “Protect Me From What I Want“, música que conta com arranjo e acabamento muito bem feitos, porém a versão em francês dela, “Protège-Moi”, ficou mais interessante que ela com a combinação do refrão em inglês e a frase titulo da versão em francês sendo cantada ao fundo. Como últimas duas músicas, o clima pesado de último adeus de “Centrefolds” e as batidas pulsantes de “Running Up That” fecham o álbum.

Provavelmente Brian Molko conseguiu exorcizar os seus fantasmas nesta álbum e, além disso, deve ter ajudado muitas pessoas a exorcizar os seus. Porém não é só de exorcismo que vive o álbum, a qualidade dos arranjos, melodias, vocais e acabamentos das músicas deste álbum são excelentes, as seqüências fluem e o álbum funciona muito bem como todo. O timbre de guitarra meio metalizado sobre as batidas eletrônicas continuam atuais e modernas até hoje, não foram vencidas pelo tempo. De fato, é um grande álbum e, como todo grande álbum, produzirá “filhotes” (se ainda não produziu).

Referências:

http://en.wikipedia.org/wiki/Sleeping_with_Ghosts

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Último post da série sobre os anos 90, desta vez faremos um resumo da década em 10 músicas que merecem destaque por motivos bem variados. Alguns critérios foram usados para confecção desta lista, os critérios foram:

• Nenhuma músicas dos álbuns que ganharam posts nesta série foram consideradas;
• Nenhuma banda colocaria mais de uma música na lista;
• A lista conterá uma música por ano;
• Os fatores considerados na hora de escolher uma música em detrimento das outras foram qualidade musical, destaque que o single alcançou, representatividade, etc;
• Nem sempre todos os critérios da lista anterior se aplica a todas as músicas.

Dito isto, vamos a lista em ordem de reprodução e suas justificativas.

1. This Is Music – The Verve (1995):
   Porque é uma música que resume bem o que é música, e tudo o que ela pode fazer por ti. Por mais que não tenha sido a mais conhecida ou aclamada da época, é quase um ode a musica para quem a escuta. Além de dar nome ao blog.
2. A Design for Life – Manic Street Preachers (1996):
   Entre polêmicas, desaparecimento de integrante e ideais políticos/econômicos, o Manic Street Preachers se tornou uma banda mítica e suas músicas ganharam uma aura especial. “A Design for Life” é uma delas.
3. Nothing Compares 2 U – Sinéad O’Connor (1990):
   Porque talvez seja a melhor música de fossa da história, e virou clássica, impossível não chorar ao ouvi-la depois de um pé na bunda.
4. Scar Tissue – Red Hot Chilli Peppers (1999):
   Depois do contestado One Hot Minute, os peppers voltam a ativa, com Frusciante de volta a guitarra e faz o fantástico Californication, essa música virou hit e é impossível não se sentir em uma praia ao ouvi-la, ainda mais se você vive em uma cidade praiana.
5. Losing My Religion – R.E.M. (1991):
   O R.E.M. só precisou de um bandolim para fazer um dos maiores clássicos da história e entrar definitivamente para o hall da fama da música, uma bela letra de amor sobre alguém que está perdendo a humanidade por querer demais uma pessoa.
6. Mr. Jones – Counting Crows (1993):
   Sha-lala-lalala-la, quem nunca cantarolou Mr. Jones que atire a primeira pedra, contra a própria cabeça, pois é sem dúvidas uma das músicas que chegou mais perto da perfeição pop no rock. E quem não tem um momento nostálgico com ela?
7. Everlong – Foo Fighters (1997):
   O ex-baterista de uma das maiores bandas da década monta uma banda, faz uns clipes engraçados e ninguém mais lembra de que banda ele foi. Foi com Everlong que o Foo Fighters começou a conquistar sua independência.
8. Say It Ain’t So – Weezer (1994):
   Os nerds mais queridos do rock mundial não poderia faltar aqui, nada tinha mais o sangue adolescente que Weezer nos anos 90.
9. Song 2 – Blur (1998):
   WOOOOOOOOOOO-HOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO! Todo mundo gosta desse backin vocal, e lembra o saudoso Fifa 98 e tem vontade de se jogar na parede, pular ou fazer alguma estripolia.
10. One – U2 (1992):
    Clássico instantâneo do  U2, música que até hoje a banda procura a refazer em outras, mas até hoje não conseguiu, vai ver que é porque ela é unica.

A década de 90 foi uma década bem produtiva para a música e por muitos isto não é tão reconhecido, o grunge, o britpop, o pop punk, etc fizeram esta década valer a pena. Esta década viu:

• A revolução do underground do grunge;
• O U2 se consolidar como um grande banda;
• O BritPop dominar as paradas britânicas e um dos maiores shows da história, Oasis no Knebworth Park em 1996;
• Os filhos do grunge e do britpop brotarem, Silverchair e Stereophonics não me deixam mentir;
• O New Metal aparecer;
• A música eletrônica de The Chemichal Brothers e Fatboy Slim;
• O Radiohead fazendo história;
• O Hip Hop se mostrando como tendência de música pop dominante;
• As boybands atingirem o máximo de popularidade que eles poderiam alcançar;
• As ultimas grandes bandas dos tempos pré internet.

A década de 90 foi importante para consolidar coisas que já vinha sendo experimentadas antes e tornar a música mais mutável, as ideologias e gêneros se misturam.  Espero que tenham gostado desta série, espero que usem os comentários para adicionar informações, opiniões e pareceres. Comentem!!!

Obs: Diferentemente dos outros posts da série, este post foi feito a quatro mãos por bigmontz e jpperes.

Outros posts da série:

#0: Antecedentes + The Stone Roses
#1: Nevermind
#2: Definitely Maybe
#3: Dookie
#4: OK Computer
#5: Urban Hymns

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Em 1997 o The Verve já era uma banda rodada e com bons álbuns lançados, porém ainda não havia emplacado um grande sucesso no mainstream. Além disso, a banda convivia com problemas internos, até havia se separado e voltado neste neste período, devido a problemas de relacionamento entre Richard Ashcroft e outros membros da banda, principalmente Nick McCabe. Entretanto em setembro daquele ando tudo mudou, a banda lança “Urban Hymns” e, finalmente, alcança sucesso no mainstream. Vamos à alguns a cenário do momento em que foi lançado este álbum.

• Oasis lança o “Be Here Now” que gera um sucesso de publico em primeiro momento, mas o álbum sucumbiu a críticas e o BritPop parecia estar acabado;
• O Blur estava alcançando sucesso nos EUA com “Song 2″ e cia;
• O Radiohead tinha acabado de lançar o seu grande álbum até então, “OK Computer”;
• O No Doubt estava nas paradas com “Don’t Speak” e “Mmm Bop” dos Hanson também fazia muito sucesso;
• As Spice Girls eram sucesso retumbante no mundo todo, o mundo estava caminhando para um era um tanto pop.
• No entanto, o Ocean Color Scene e o Supergrass haviam lançado bons álbuns;
• O The Verve vinha do difícil “A Storm in Heaven”, o mais fácil “A Nothern Soul” e de problemas internos.

Em meio ao ápice e o inicio do fim do que ficou conhecido como BritPop e as boybands começando a tomar cada vez mais espaço, o “Urban Hymns” é o álbum que lança o The Verve no que ficou conhecido como BritPop. Porém, é evidente que o BritPop não é um estilo de música e sim um momento que ocorreu na música pop britânica, entretanto o The Verve até então não se encaixava embaixo desta rótulo por um simples motivo: sua música não era pop. Em parte esta aproximação com o movimento vigente no Reino Unido ocorreu em seu álbum anterior com as músicas “History” e “On Your Own”, porém isso não era suficiente para classificar a banda, mas o terceiro álbum da banda foi além.

O álbum começa com seu maior clássico, uma música que todo mundo conhece, aquela que faz muitos pensarem que o The Verve é uma banda de um álbum só, aquela que muita gente que conhece acha que é do Oasis, aquela do clipe em que o carinha sai andando em linha reta trombando em todo mundo, aquela que virou símbolo do BritPop, sim…aquela. “Bittersweet Symphony” abre o álbum de maneira impecável com sua introdução com orquestra, introdução esta que gerou problemas da banda com Jagger e Richards que requisitaram a composição da música por conta do uso de sample de “The Last Time” do Stones e conseguiram. Ashcroft comentou sobre o incidente: “Esta é a melhor música composta por Jagger e Richards nos últimos 20 anos”. Ser composta por Ashcroft ou pela dupla do Stones é o de menos, a verdade é que esta é uma das melhores músicas dos 90′s e até hoje é usada em campanhas publicitarias e afins.

A balada “Sonnet” entra na seqüência com sua espiritualidade e com uma formação que combina o violão e violinos à guitarra de Nick McCabe, este inicio mostra uma banda bem diferente da que gravou seus primeiro álbum, porém isto muda um pouco de figura em “The Rolling People”, esta música é um rock quase “ledzepeliano” de 7 minutos com guitarras traçando em todas as direções, um vocal gritado, psicodelia e dinamismo, uma quebra no clima de baladas que da uma boa dinâmica o álbum. Na sequência a bela “The Drugs Don’t Work” que tem como tema a morte do pai de Richard Ashcroft, uma das passagens mais bacanas da música é parte do refrão quando é cantado “Now the drugs don’t work/They just make you worse” em referência aos medicamentos que o pai de Richard tomava para prolongar seu tempo de vida.

Em mais uma quebra no clima “baladeiro” do álbum, “Catching The Butterfly” é um rock no estilo de “The Rolling People”, porém um pouco menos agressivo e lembrando mais o The Verve de outras empreitadas. Esta “volta às origens” é bem mais evidente em “Neon Widerness”, música esta que caberia em qualquer dos dois primeiros álbuns da banda devido ao abuso de efeitos criando um atmosfera de ruídos onde o vocal passeia em versos soltos e hipnóticos, quase falados. Na sequência, “Space And Time”, uma balada rock com mais guitarras que as anteriores do álbum, e “Weeping Willow”, um pedido de ajuda em forma de música.

A nona faixa é “Luck Man”, talvez a segunda música mais conhecida da banda, falando sobre as contradições da vida, as sua transições, altos e baixos, esta música entrou na lista de música que Bono Vox (vocalista do U2) gostaria de ter escrito. O álbum segue com a balada “One Day” e a eletrônica e reflexiva “This Time” falando sobre a vida. Os violinos e o vocal dos versos lentos de “Velvet Morning” junto a sua aceleração no refrão dão uma dinâmica à esta música que quase resume do álbum em sua estrutura. O álbum termina com a explosão “Come On” e a participação de Liam Gallagher gritando “Fuck You!” na parte de final da música.

O “Urban Hymns” pode não ter sido revolucionário como “Ok Computer”, abridor de espaços como “Definitely Maybe”, “Nevermind” e “Dookie”, porém é um álbum que marcou o fim de uma era, foi o álbum que decretou o fim do BritPop por ter sido o último álbum que pode ser considerado daquele movimento que fez grande sucesso, após isso o que se viu foram as bandas que faziam parte daquele momento da música britânica saírem de cena dando lugar a bandas novas, bandas estas que foram influências por aquelas que fizeram história nos anos 90. Evidente que muitas da bandas do dito BritPop ainda estão em atividade, porém aquele momento acabou e, provavelmente, “Urban Hymns”, por mais contraditório que seja, decretou o fim.

Outros posts da série:

#0: Antecedentes + The Stone Roses
#1: Nevermind
#2: Definitely Maybe
#3: Dookie
#4: OK Computer
#6: Final + Playlist

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