The Pack A.D. é um duo de garage blues rock formado em meados dos anos 2000 na cidade de Vancouver por Becky Black (vocal e guitarra) e Maya Miller (bateria). O duo já lançou dois álbuns, Tintype (2007) e Funeral Mixtape (2008), e está para lançar o seu terceiro álbum chamado We Kill Computers no dia 27 de abril de 2010.

O som do grupo é o mais sujo e gritado possível, é verdadeiramente uma banda rock de garagem que talvez por sua formação e influencias lembra muito White Stripes em alguns momentos. Além disso, a banda tem uma veia punk bastante pulsante tanto nas músicas, quanto nas performances ao vivo e postura.

Músicas como “Making Gestures“, a qual tanto a música quanto o clipe lembram muito trabalhos do White Stripes, e “Blackout“, que tem um clipe muito bacana com uma dancinha muito doida (ver vídeo abaixo), do segundo álbum do duo e a sujeira de “Crazy“,música do terceiro álbum já disponível para ouvir no MySpace, são mostras do que estas duas podem fazer.

Boas letras, barulho, ruídos, destruição, atitude, franjas, imagem e vídeos bacanas são ingredientes que fazem do The Pack A.D. e a banda recebeu boas críticas por este trabalho. Estas duas fazem aquele som que sempre cai bem em dias em que se acorda meio afim de quebrar tudo ou de mandar alguém para longe. Então preparem-se para dia o 27 pois vem coisa boa por ai. (é possível encontrar o We Kill Computers para baixar por ai, vazou e é bom)

Para maiores informações: Site Oficial e MySpace.

Para o lançamento de seu novo single a banda resolveu se utilizar de um estratégia bem interessante, uma campanha de lançamento simultâneo para download em diversos blogs de música e IEM abraçou a idéia (para baixar o novo single clique aqui). O novo single não se trata de uma música nova, mas de uma regravação bem diferente da música A Atriz (presente no primeiro álbum da banda).

A seguir a entrevista dada por Guga ao IEM, ela fala sobre o novo single, a banda e coisas do tipo.

Isto é Música: Qual o motivo do lançamento de um novo single de uma música “velha”?
Guga: Quando fizemos o show de lançamento do primeiro disco, no ano passado, muitos arranjos que estão no álbum já não nos agradavam tanto, e “A Atriz” era um deles. Gostamos muito da letra e da melodia, os fãs da banda adoram e muitos se identificam bastante, mas o arranjo não estava à altura da canção, e isso incomodava muito a gente. Para esse show de lançamento, fizemos novos arranjos pra algumas músicas do disco e a partir de então passamos a tocá-los nos outros shows. Daí veio uma vontade de registrarmos ela nessa nova roupagem. Na mesma época, surgiu uma idéia de fazermos um curta-metragem, em animação, em que “A Atriz” funcionaria como trilha sonora, e também o convite da equipe do estúdio “Caos e Vitrola” para gravarmos alguma coisa por lá. Como estamos em fase de pré-produção de um novo disco, preferimos registrar uma música que não estará nesse novo trabalho, que está sendo feito com muito cuidado, buscando obedecer a um conceito, funcionando como um álbum mesmo, com cada música amarrada à outra. Acabou que o arranjo final, que a gente lança agora, ficou com muito do clima do disco que vem por aí.

IEM: O que seria rock aberto e pop ousado?
Guga: Dá pra perceber, com nosso primeiro disco, que está tudo muito aberto ali. São 10 músicas e não dá pra ter noção ao certo pra que lado nós podemos caminhar, que lado do rock a gente pode experimentar. O aberto vem dessa abertura a outros estilos, a muitos caminhos e tentativas, porque foi feito em um momento em que não sabíamos ao certo quem a gente era. Em relação ao pop ousado… Com esses aninhos de estrada, acabamos descobrindo que a nossa música é pop. Digo isso porque é uma música fácil, que dá pra cantarolar no chuveiro, na academia ou onde quer que seja. Mas ao mesmo tempo, não é descartável, e nós não temos nenhuma intenção de que soe plástica, sem sentimento, “pra vender”. É pop porque saiu assim, mas é ousado para os padrões pop, acredito. Na verdade, acho que nós sabíamos, sim, quem éramos, desde o começo. Só que éramos muitas coisas ao mesmo tempo.

IEM: O primeiro álbum de vocês parece uma monte de música gravadas em épocas e com motivações diferentes, e, apesar de bem gravadas, não dão uma identidade ao álbum (e a banda). O próximo passo seria estabelecer uma identidade?
Guga: Não só parece como é. O disco foi produzido em um longo período, com muita calma e lentidão. Quando decidimos gravá-lo, a idéia era registrar as músicas que as pessoas que nos acompanhavam já conheciam e cantavam nos shows há bastante tempo. A gravação veio da necessidade de registrarmos uma história, um começo, de deixarmos registrado o caminho que fizemos pra chegarmos até aquele momento. Sem dúvida o disco não tem uma identidade sonora, mas cada música ali conta sobre um período nosso, e em nenhum momento nós nos sentimos “perdidos”. A gente gravou tudo aquilo com muito carinho porque era necessário. Ao mesmo tempo, resistimos demais à idéia de lançarmos algum EP ou Single, o que poderia ter ajudado nessa questão. Preferimos jogar tudo em um álbum e lançar tudo junto, mesmo que na primeira audição pareça uma bagunça. O próximo passo é gravar o nosso segundo disco, que a gente encara como se fosse o primeiro. A identidade já está bem definida, quem vai ao shows pode comprovar. Conseguimos amarrar músicas novas e músicas do disco em novos arranjos e, ao vivo, essa identidade é visível. Mas no segundo trabalho, sem dúvida, isso vai ficar mais claro.

IEM: Como sobreviver numa banda de 6 integrantes?
Guga: Nos damos muito bem, somos realmente amigos. Além disso, trabalhamos em inúmeros projetos paralelos, contribuindo com outros artistas (tocando, compondo, produzindo) e experimentando coisas diferentes. Cada um de nós tem, pelo menos, dois trabalhos paralelos que ajudam no nosso relacionamento e na sobrevivência mesmo, na questão financeira. É claro que não sobrevivemos só com o trabalho da banda, então alguns de nós trabalham em outras coisas fora da música.

IEM: Uma música e o motivo da escolha.
Guga: Jorge Ben – 5 Minutos. Jorge Ben é ídolo maior na banda, escutamos muito quando estamos todos juntos, em especial esse disco dele (A Tábua da Esmeralda) e o “Africa Brasil”, que é um álbum que está influenciando demais a gente nessa fase de pré-produção de novo material. Essa música é especial, com uma interpretação monstruosa, um arranjo magnífico e um clima que transporta.

Para maiores informações: Site da Banda (com o primeiro álbum para download)

Outros blogs participantes do lançamento: http://img697.imageshack.us/img697/856/listaatriz.jpg

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

Exit Calm é uma banda de Barnsley (Inglaterra) criada em 2006 após o fim da banda Lyca Sleep (banda da qual 3 membros do Exit Calm faziam parte) por Nicky Smith (Vocal), Rob Marshall (Guitarrra), Scott Pemberton (Bateria) e Simon Lindley (Baixo). A banda tem sido muito comparada ao The Verve por conta principalmente das semelhanças entre as características os guitarristas das bandas, Rob Marshall e Nick McCabe (The Verve), e também por ambas serem bandas com uma pegada shoegazer.

Além de The Verve, bandas como My Bloody Valentine e Ride serviram de influência para o som da banda, é notável a influência shoegazer do final dos 80′s/inicio dos 90′s. Todas esta referência à aquela cena fica bastante evidente no primeiro álbum da banda, o auto-intitulado Exit Calm (2010). O álbum mostra toda aquela sensação de fluidez que o Verve apresentava em suas primeiras gravações somado ao barulho meio suavizado de My Blood Valentine.

Todo este fluxo musical e barulho criam uma atmosfera em que músicas com mais de 5 minutos se emendam em outras igualmente longas em sequências não radiofônicas, mas muito agradáveis. Músicas como Hearts & Minds (com sua pegada forte misturada com a psicodelia das guitarras de Rob Marshall), Don’t Look Down (bonita, introspectiva, viajante, são todos adjetivos que poderiam ser usados para definir esta música) e We’re On Our Own (música muito característica da banda, com suas explosões e viagens) são pérolas de um grande álbum de estréia.

Porém, o álbum não vive de destaques pontuais e cresce a cada audição graças a qualidade de músicas como Reference, Serenity e Atone que passam uma tranquilidade incrível contrastando com o barulho o álbum te leva a o ouvir em sequência. Talvez o Exit Calm possa ser um dos melhores álbuns de estréia dos últimos anos por conta da maturidade da banda ao grava-lo e por possuir grandes músicas, talvez a banda possa se tornar uma das maiores da Inglaterra. O mundo das possibilidades estão abertos para o Exit Calm e eles devem aproveitar bem.

Para saber mais: MySpace da banda e Site da banda.

Leitura recomendada: Post No MPOU

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Cinzel é uma banda carioca formada por Pedro Buarque (Voz e Guitarra), Oliver Drummond (Guitarra), Rafael Garrafa (Baixo) e Stephan Drummond (Bateria). A banda começou a despontar em 2005 (ainda com Pedro Cesar no baixo, ele saiu a pouco tempo da banda)  quando seu ep demo conseguiu boas aceitação da crítica em veículos de comunicação tanto pela qualidade das músicas, quanto pela capacidade das mesmas atraírem um grande público.

Esta capacidade de atrair o público foi comprovada no final de 2007 quando seu primeiro álbum, “Um Norte“, foi lançado e a banda rapidamente conseguiu mais de 10.000 audições em seu perfil do MySpace e cerca de 1.000 downloads em seu site oficial. Estes marcos são frutos da qualidade das músicas feitas pelo quarteto, tanto que “Um Norte” obteve cotação máxima na crítica feita pelo Jornal do Brasil e a pintora americana Katharine White concordou em ceder seu quadro “blue bridge, orange boat” depois de ouvir “Lis” em um encontro com Pedro Buarque em Nova York.

Outro fator que também chama atenção na banda é o fato de Pedro Buarque, antes mesmo de todos estes feitos da banda, ter cedido músicas para o Natiruts, algumas cantoras como Eliza Lacerda e diversos blocos de carnaval do Rio de Janeiro. Além disso, músicas como “Lis”, “Passaporte“, “Lá Fora É Carnaval” e “Visita” mostram boas letras, melodias agradáveis e uma excelente dinâmica.

Atualmente a banda esta preparando seu segundo álbum, e na entrevista a seguir Pedro Buarque fala sobre os preparativos para lançamento de seu novo trabalho, a recepção de seu trabalho por parte da crítica e do público, etc.

Isto é Música: A banda esta para lançar seu segundo álbum, o que pode se esperar dele? Qual a previsão de lançamento?
Pedro Buarque: Nosso segundo álbum ainda não tem nome, mas o que sabemos é que serão 10 canções, como no “UM NORTE”, nosso primeiro disco. A grande diferença desse segundo disco é que vamos ousar mais nos arranjos, incluindo metais, cordas, acordeom, etc.. coisa que já queríamos fazer no primeiro, mas o orçamento não permitiu. Dessa vez decidimos que temos que dar um passo adiante, uma evolução no nosso trabalho. As canções já estão bem adiantadas, os arranjos de quase todas estão definidos e logo logo entraremos em estúdio. Não temos uma previsão exata de lançamento, mas sabemos que sai este ano.

IEM: O primeiro álbum da banda conseguiu uma boa recepção da crítica e do público, como é ver o seu trabalho reconhecido por dois pontos de vistas que por muitas vezes são antagônicos?
Pedro: Ficamos muito orgulhosos da repercussão tanto na crítica como no público. Para nós foi o reconhecimento de um trabalho cuidadoso que tivemos na época. Acho que conseguimos agradar os dois setores porque nos preocupamos com as canções, ao invés de nos preocuparmos apenas com o instrumental. Acho que uma letra bem trabalhada, e canções com belas melodias ainda fazem diferença.

IEM: O som de vocês ao mesmo tempo que me lembrou muitas coisas me pareceu único, quais foram as referências utilizadas para chegar a este resultado?
Pedro: Na banda cada um tem suas influências. Gostamos de tudo em geral, mas se tivéssemos que especificar eu diria que eu gosto dos grandes compositores. Beatles, Cole Porter, Jobim, Noel, e tantos outros. O Oliver eu sei que gosta de rock britânico e o Stephan de música afro-cubana. O Pedro Cesar, nosso baixista na época curtia música brasileira em geral e o atual baixista, Rafael Garrafa, é daqueles músicos que passeiam por todas as praias muito bem.

IEM: Atualmente, com as redes sociais e internet, temos muitas bandas se destacando em proporções menores e enquanto cada vez fica mais difícil algum fenômeno de massa que dure mais de duas semanas, como vocês vêem isso?
Pedro: É uma tendência natural. Hoje nós temos muito mais artistas aparecendo, porém de médio e pequeno porte. Antes da explosão da internet, existiam as curadorias naturais de cada setor da arte. Na música as gravadoras faziam esse papel de dizer quem era bom, quem merecia ser escutado. O resto dos artistas simplesmente ficava na obscuridade. Hoje o próprio artista é responsável pela sua curadoria. Todos dizem: “me escute, meu trabalho é bom”. Dessa forma temos um maior número de artistas expostos ao público. cabe agora ao consumidor de música escolher seus preferidos. É mais democrátido, mas também é mais confuso. É difícil sair na noite e encontrar 20 pessoas que curtem a mesma banda.

IEM: Uma música que gostariam de recomendar e a justificativa da escolha.
Pedro: Bom, eu vou fazer minha indicação pessoal. A música é “Anything goes” do Cole Porter, cantada pela Ella Fitzgerald. Essa música é um exemplo clássico de uma técnica de composição que o Cole utilizava com maestria: Uma longa introdução totalmente diferente do resto da canção, quase uma outra música. Também é interessante o fato de nos primeiros compassos da parte A ele criar uma melodia bastante interessante com apenas 3 notas.

Para maiores informações: Site Oficial da Banda (com link para download do primeiro álbum da banda).

Alice é uma banda independente de rock formada no Rio de Janeiro por Cícero Rosa Lins (Guitarra e Vocal), Paulo Vitor Grossi (Guitarra e Barulhos), Rodrigo Abud (Baixo e Vocal) e Higor Cassiano (Bateria) por volta de  2003 ainda com o nome de Mary Jane. Logo após a gravação do seu primeiro álbum a banda recrutou Gilson Abud (Guitarra) e para a gravação do seu segundo álbum a banda trocou de baterista, assim Paulo Marinho assumiu as baquetas da banda.

Enquanto a formação da banda mudava, sua sonoridade também, do punk rock da primeira demo, passando pela sua transição influenciada por bandas como Gram, Interpol e Franz Ferdinand em seu primeiro álbum, Anteluz (2005), até chegar a maturidade no conceitual Ruído (2007). Anteluz conta músicas como grudenta “Casa Vazia“, a excelente combinação letra e música de “Passou o Dia“, a cheia de confiança “Simples” e a balada “Antes da Primeira Lágrima“, já em Ruído as músicas são horas e o dia fica mais bacana as “9h10min” (hora do contraste de carnaval com melancolia), as “12h07min” (hora da balada ruidosa), as “15h25min” (minha hora favorita do dia) e as “20h00min” (hora de fazer ruído).

Em meio as mudanças a banda crescia em popularidade mesmo sem contar com divulgação ostensiva, muito pelo contrário, a impressão é que a pouca divulgação por parte da banda e a grande divulgação boca a boca entre os sues admiradores e talvez tenha como maior símbolo o fato dos nomes das música do segundo álbum serem horários do dia, realmente é algo que foge do comum e tira o foco das músicas passando ele para o conjunto, o álbum. Na entrevista a seguir, Cícero fala sobre a situação atual da banda, as mudanças em seu som e outros assuntos.

Isto é Música: Como está a situação da Alice no momento?
Cícero: Tem mais de 1 ano que a banda está parada. Não demos status nenhum pra isso. Apenas paramos. Forrest Gump. Paramos de correr.

IEM: Houve uma mudança muito grande no som da banda desde a “demo 1″ até o “Ruído”, essa mudança foi natural e saiu sem pensar muito no assunto ou foi algo pensando, tipo “vamos mudar”?
Cícero: A gente sempre foi inquieto. Acabava um cd compondo o outro. Passávamos às vezes um ensaio inteiro fazendo barulhos com a guitarra pra descobrir timbres, acordes… a parte de criação sempre foi nosso barato. Muito mais do que shows, matérias em jornais ou até mesmo cultivar um público. Os melhores momentos da banda eram os de criação, então os cds iam saindo…

IEM: Como você vê a relação Interpol, Gram e Alice? Definitivamente, essa bandas influenciaram a som da Alice, principalmente no Anteluz.
Cícero: Em Anteluz e Ruído a gente ouvia muito essas bandas. Estávamos numa fase bem post-rock e isso influenciou muito também. Mas essas referências já são mais difíceis de pescar porque são bandas muito pouco conhecidas aqui. Mogwai, Explosions In The Sky, Elbow, Longwave, Pedro The Lion… mas Interpol e Gram foram influências sim.

IEM: Do show no CTUR, passando por shows na Cinéfila, até chegar a uma matéria no Globo. Como você viu esta progressão de popularidade da banda? Você acha que a banda quase chegou a um estágio em que vocês viveriam dela?
Cícero: A Alice sempre foi uma banda de pequenas proporções. Nunca fomos de arrastar multidões. Sempre soubemos que esse seria o caminho da banda, pelo som que fazemos. Sempre soubemos e sempre gostamos disso. Por isso paramos sem estardalhaço. Víamos muita gente que dividia as músicas com a gente, entendia, e aquilo fazia diferença pra elas. Não queríamos ser “consumidos”, uma banda que tem um show “dançante”, ou “tendência”… queríamos fazer arte, encaramos a música assim, como acho que todo músico deveria encarar… assim as músicas fizeram um público. Porque o público é delas, não nosso.

IEM: Uma música que gostaria de recomendar e a justificativa da escolha.
Cícero: Elbow – I’ve got your number. São 03:17 da manhã e é o que estou ouvindo agora. Essa é uma música que eu adoraria ter feito. Tudo nela tem uma função, sentido, uma cor. Às vezes eu ouço essa música e meu dia fica diferente. É o que sempre quisemos fazer com a Alice.

Para maiores informações: Pagina da banda no Trama Virtual (com músicas para download grátis), comunidade e perfil da banda no Orkut.

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Em 2008, ainda com 18 anos lançou seu primeiro EP (“Untitled”) e em março de 2009 lançou seu primeiro álbum (“Lovetune for Vacuum”), álbum este que atingiu o 5º lugar da paradas austríacas e figurou nas paradas da Alemanha, Bélgica e França. Musicalmente o Soap&Skin mostra influências claras de Cat Power e Björk, além disso a sua forma de cantar por vezes lembra Fernanda Takai (Pato Fu) em sua sutileza e a música clássica é traço marcante dos arranjos.

As músicas que viraram single, “Spiracle” (apenas vinil), “Mr. Gaunt Pt 1000″ e “Marche Funèbre”, são boas amostras do som das jovem austríaca. A primeira por juntar força e ruídos a doçura, a segunda por sua delicadeza e fineza, a terceira por juntar um interpretação lírica, violinos, clima medieval e uso de fundo eletrônico. Entretanto, o álbum não é feito só destes singles e conta com outras boas e densas músicas, não é um álbum simples e fácil de digerir, é preciso correr pelo caminho das pedras para o absorver por completo.

Para maiores informações: Site Oficial, Wikipédia, MySpace e Last.fm.

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Girls é uma banda americana de São Francisco formada por Christopher Owens e JR White, a banda lançou se álbum de estreia (“Album”) em Setembro do ano passado e foi muito bem recebido pela crítica. O New York Times comparou a sonoridade da banda com Elvis Costello, Buddy Holly e The [...]]]>

Girls é uma banda americana de São Francisco formada por Christopher Owens e JR White, a banda lançou se álbum de estreia (“Album”) em Setembro do ano passado e foi muito bem recebido pela crítica. O New York Times comparou a sonoridade da banda com Elvis Costello, Buddy Holly e The Beach Boys. O site Pitchfork Media elegeu o single “Hellhole Ratrace” como a 383º melhor música dos anos 2000 numa lista composta por 500 músicas e avaliou com 9.1/10 o primeiro álbum da banda, assim o álbum ficou 10° lugar na lista de melhores álbuns de 2009 feito pela publicação eletrônica sediada em Chicago.

Entretanto, nem tudo é tão bom quanto vendem por ai. Evidente que se trata de uma boa banda (senão fosse, não estaria aqui), mas não é a oitava maravilha do mundo, o álbum é um tanto irregular e com algumas músicas de gosto um tanto duvidoso, porém os pontos fortes superam os fracos com músicas como “Hellhole Ratrace” (já citada anteriormente), “Lust for Life”,  ”Laura” (bela balada), “Big Bad Mean Mother Fucker” (rockabilly pesadão, muito boa por sinal) e “Morning Light”. Em suma, Girls é uma boa banda, lançou um bom álbum e, como de costume, foi meio superestimada pela crítica, mas quem entende os críticos?! Eu não entendo, definitivamente.

Para saber mais: Wikipédia, Site Oficial, MySpace e matéria no The Guardian.