Esses dias estava vendo o tal do “Entre Sem Bater“, acho que é este o nome do programa, na VH1 e os convidados eram o pessoal da Cachorro Grande, Beto Bruno falando sobre Oasis, Blur, Supergrass, Stones, etc. No meio do papo eles falam do novo trabalho deles, “Baixo Augusta“, e que tiveram carta branca da gravadora, liberdade total. Nisso me bateu uma certa curiosidade de ouvir e este álbum meio que confirma o minha opinião sobre a banda.

Cachorro Grande é uma daquelas bandas que acompanhei de perto quando ja tinha alguma maturidade (depois dos 16 anos), o som sempre me agradou por ter referências a  quase tudo que gosto neste tal de rock’n'roll, os caras muitas coisas que estão nos meus top 10. Entretanto, o que sempre me deixava inquieto com a banda é a questão das letras, que muitas vezes não faziam sentido, e isso foi acabou ficando mais destacado em “Cinema” (2009), álbum que pouco ouvi.

O ruim disso é que mesmo a banda tendo um som bacana, as músicas, em sua maioria, acabam não marcando pelo simples fato da letra não te passar nada. Eu não fico feliz dizendo isso, na verdade, é uma chatisse só. Voltando as vacas magras, depois de uma introdução tão tensa vamos a parte mais light da resenha. O álbum tem em muitos momentos do álbum que o antecedeu, basicamente seguiu o fluxo do que vinha sendo lançado desde o início da banda, isso não é uma coisa ruim.

Creio que “Cinema“, décima faixa do álbum, pode ser considerada o destaque deste trabalho, a historinha bacana junto com a levada acústica e o solo esticado do refrão acabam dando uma boa dinâmica e o resultado é soa muito bem. O que mais gostei neste trabalho foram realmente as músicas mais acústicas como “Mundo Diferente” e “O Fantasma Do Natal Passado“, mas a dançante “Tudo Vai Mudar” também entraria na lista de músicas mais legais do álbum.

Em suma, “Baixo Augusta” não figurará em listas de melhores do ano e nem entra numa lista de 3 melhores álbuns da Cachorro Grande, mas também não é um desastre, é um álbum que pode preencher bem aquele momento em que não se tem nada em mente pra ouvir.

Nota: 5,8

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Cachorro Grande
• Data de lançamento: 3 de dezembro de 2011
• Gravadora: Trama
• Lista de Faixas:
  1. “Não Entendo, Não Aguento” – 4:18
  2. “Difícil De Segurar” – 2:47
  3. “Tudo Vai Mudar” – 3:01
  4. “Baixo Augusta” – 4:23
  5. “Só Você Que Não” – 3:56
  6. “Corda Bamba” – 4:35
  7. “Volta Pro Mesmo Lugar” – 2:35
  8. “O Fantasma Do Natal Passado” – 3:03
  9. “Surreal” – 2:58
  10. “Cinema” – 6:35
  11. “Mundo Diferente” – 4:50

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O álbum após ao primeiro trabalho é um dos momentos mais complicados e importantes na carreira de uma banda/cantor/músico, é um momento de grande pressão onde o mais fácil é ser empurrado pro lugar seguro, fazer mais do mesmo, e alguns acabam por se perder na tentativa de fugir deste lugar. A questão questão é que não importa muito o caminho que se siga, muitos acabam por lançar grandes álbuns de “mais do mesmo” e outros mudam de forma consistente.

Neste contexto Florence And The Machine lança seu segundo álbum, Cerimonials (2011) tem a dificil tarefa de suceder Lungs (2009), álbum que projetou Florence Welch no cenário musical a levando à um grande destaque no Reino Unido e a algum sucesso em outras regiões do mundo. O caminho adotado por Florence neste novo trabalho parace ser o de seguir em frente mantendo alguns elementos presentes em seu trabalho anterior.

Os tambores ainda estão presentes, mas de forma comedida e discreta. Os exageros de Lungs parecem que foram tolidos, parece que os planos da gravadora de fazer Florence um sucesso mundial estão em curso. O som mais sobrio e liso do álbum tornam este mais fácil de ouvir num primeiro momento, mas tiram um pouco de sua uncidade. A presença forte da orquestra e dos backin’ vocals dão aquele ar de grandiosidade ao produto final, a junção de música pop e orquestra sempre dá nisso.

O álbum começa com uma sequência muito boa, “Only If For a Night“, “Shake It Out” e “What The Water Gave Me” são destaques deste trabalho.  A primeira de cara da o tom do álbum, com um som limpo e presença marcante dos vocais; a segunda é talvez umas das melhores música da Florence e, talvez, a melhor música do álbum, o refrão marcante talvez seja o grande ponto desta música; a terceira é o primeiro single do álbum e, como “Only If For a Night”, mostra muito bem o que esperar do restante do álbum.

A partir dai o álbum tem boas músicas, mas acaba sendo meio cansativo e nem mesmo as boas “No Light No Light” e “All This And Heaven Too” amenizam esta situação. Não é o caso das outras músicas serem ruins, mas é que falta alguma coisa em vários momentos, mesmo com vocais inspirados. Entretanto, muito desse cansaço nas minhas audições pode ter se dado por conta do escriba estar em outra onda no momento, ouvindo coisas que passam longe de Florence And The Machine.

Enfim, creio que este álbum pode fazer com que Forence Welch possa seguir sua carreira de forma consistente, talvez não consiga o sucesso esperado por sua gravadora, contudo pode fidelizar parte dos fãs. O álbum não me bateu tão bem quanto Lungs e ficou um pouco abaixo das minhas expectativas, mas mesmo assim se trata de um bom álbum e que vale a pena ouvir.

Nota: 7,2

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Florence And The Machine
• Data de Lançamento: 28 de Outubro de 2011
• Produzido por: Paul Epworth
• Gravadora: Island Records
• Lista de Faixas:
  1. “Only If for a Night” – 4:58
  2. “Shake It Out” – 4:37
  3. “What the Water Gave Me” – 5:33
  4. “Never Let Me Go” – 4:31
  5. “Breaking Down” – 3:49
  6. “Lover to Lover” – 4:02
  7. “No Light, No Light” – 4:34
  8. “Seven Devils” – 5:03
  9. “Heartlines” – 5:01
  10. “Spectrum” – 5:11
  11. “All This and Heaven Too” – 4:05
  12. “Leave My Body” – 4:34

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O fim do Oasis foi o melhor acontecimento no mundo musical em 2009. Para explicar o porquê desta conclusão, vamos mudar de banda, vamos falar de Radiohead. Em meados dos anos 90, o Radiohead já tinha lançado grandes músicas como “Creep“, “Fake Plastic Trees“, “High And Dry” e “Street Spirit“, seu segundo álbum, “The Bends” (1995), tinha sido grande sucesso, mas o grande salto patamar estaria por vir.

O grande salto do Radiohead veio com “Ok Computer” (1997), um álbum que virou um divisor de águas na banda. A diferença entre Radiohead antes e depois deste álbum é muito claro, este foi um álbum onde a banda se soltou das amarras e tentou algo novo, onde deixou de ser mais um grupo de rock para se tornar “O Radiohead”.  Ao mesmo tempo, o Oasis, apesar de já ter entrado para história e não ser apenas mais grupo de rock, não conseguiu emplacar o tal álbum por completo.

O que se viu depois de “(What’s the Story) Morning Glory?” (1995) foram bons álbuns, mas faltavam o algo a mais. O “Be Here Now” (1997), apesar de ter sido o meu preferido por anos, tem o som do seu antecessor com toques de megalomania, exceto por “Fade In-Out” (que talvez demonstre que parte da banda já queria mudar já naqueles tempos). O álbum seguinte, “Standing on the Shoulder of Giants” (2000), marcou uma mudança no som da banda, músicas como “Gas Panic!“, “Who Feels Love” e “Fuckin’ in the Bushes” eram impensadas até aquele momento, entretanto o álbum soa imaturo.

O mais interessante ocorre nos álbum seguintes, com a participação maior do restante da banda nas composições e com Noel com mais músicas para cantar. As melhores músicas, e mais fora do usual antes feito pela banda, acabaram sendo as compostas e cantadas por Noel. “Little By Little“, “The Importance Of Being Idle“, “Falling Down“, “(Get Off Your) High Horse Lady“, entre outras, foram alguns momentos de ar fresco. Por outra lado, Liam Gallagher se mostrava resistente a mudanças, um exemplo disso é ter dispensado a ajuda de Noel e Gem Archer em “I’m Outta Time” e ter lançado a música com um arranjo extremamente clichê.

É basicamente este o ponto, Noel sempre foi o grande cérebro criativo da banda e estava encontrando barreiras para evoluir dentro a banda, suas tentativas acabavam sendo fatos pontuais. Assim, o fim do Oasis em 2009 acabou sendo fundamental para que este pudesse mudar de patamar com “Noel Gallagher’s High Flying Birds“. Eu sei que muitos podem dizer que um álbum deste nível poderia ser lançado como Oasis, mas acredito que não, é só montar um álbum com 6 músicas deste e 4 do primeiro da Beady Eye, você verá que não seria nada perto deste.

Livre de seu irmão mais novo, Noel lança seu primeiro álbum como “Noel Gallagher’s High Flying Birds“, o álbum leva o nome da banda e mostra músicas velhas conhecidas dos fãs de Oasis. “(I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine” e “Stop The Clocks” são duas demos não aproveitadas de “Dig Out Your Soul” (2008) e/ou “Don’t Believe The Truth” (2005), porém de longe lembram as boas demos daqueles tempos e evoluíram de forma impressionante, estão grandiosas.

Aliás, o álbum inteiro soa grandioso, talvez seja pelo fato dos metais e orquestras se fundirem ao álbum desde o primeiro ao ultimo instante. O grande mostra disso é  a faixa de abertura, “Everybody’s On The Run“, com sua longa introdução de orquestra, ela diz muito sobre o que virá pela frente. O cantar desesperado, a forma como a letra foi composta e os arranjos ajudam a captar as súplicas de “Hang in there love, you gotta hold on/You gotta be strong enough for love, y’know, y’know“. Outro ponto interessante no álbum é que as músicas acabam sendo muito divertidas de cantar, os maiores exemplos disso são “The Death Of You And Me“ e “AKA… What a Life!” com trechos como “I’m watching my TV/Or is it watching me?“ e “I’m keeping my head down now for the summer/I’m outta of my mind let me pull me another/I’m gonna take that tiger outside for a ride/What a life…“.

Além disso, são duas músicas que mostrar mudanças, mas não bruscas. A primeira tem um sonoridade de velho oeste, o que já foi usada em (“Get Off Your) High Horse Lady”,  e uma pegada que lembra um pouco “The Importance Of Being Idle”. Já “AKA… What A Life!” é o que “Falling Down” sempre quis ser, uma boa música dance. Inclusive, Noel queria dar “AKA… What A Life!” para a Madonna cantar, mas a mulher dele o fez desistir da idéia.

“All the people on the village green/are gathered round their TV screens/to hear the government about speak/about solider boys and jesus freaks“, assim começa “Soldier Boys And Jesus Freaks“, com trompetes e batidas firmes que fazem parecer uma marcha. A letra é forte, sobre religião e política, e segue quase que um pequeno roteiro de acontecimentos com pesadas críticas nas entre linhas, o que mais parece o Noel dando entrevistas e não compondo. Por outro lado, “If I Had A Gun…” é de um amor tão exagerado que poderia ter sido composta por Morrissey ou pelo Zezé di Camargo. Uma das músicas mais bonitas escritas por Noel, quase que um clássico instantâneo, uma grande balada.

Falando um pouco sobre as demais faixas do álbum, “AKA… Broken Arrow” foi uma das que mais gostei e a música mais straightforward do álbum, o refrão gruda em sua mente e não sai mais. “(Stranded On) The Wrong Beach” também tem um pouco deste poder e “Dream On” é simples música de amor, bem singela. A versão japonesa (e do itunes) do álbum tem como bônus track “A Simple Game of Genius“, uma música forte, bonita, com muitas variações, momentos de baixo intenso e a guitarra mais viva de todo o álbum, e sei la porque motivo em algum momento eu acabei me lembrando de Skank ao ouvir essa música.

Enfim, acabei me alongando um pouco ao escrever este post, mas espero que vocês entendam. Oasis é a banda favorita do escriba aqui e rolou uma ansiedade absurda por este lançamento do Noel, o resultado superou as expectativas que já eram altas e no momento tenho a impressão que é o melhor álbum que Noel fez na vida. Então, nem preciso dizer que este é de longe o álbum do ano até o momento. Antes de ir, um trecho de “Stop The Clocks”… “What if I’m already dead/How would I know?“.

Nota: Hoje seria 10

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Noel Gallagher’s High Flying Birds
• Data de lançamento: 17 de outubro de 2011
• Produzido por: Noel Gallagher e David Sardy
• Gravadora: Sour Mash Records
• Lista de Faixas:
  1. “Everybody’s On The Run” – 5:32
  2. “Dream On” – 4:30
  3. “If I Had A Gun…” – 4:10
  4. “The Death Of You And Me” – 3:30
  5. “(I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine” – 4:24
  6. “AKA… What A Life!” – 4:24
  7. “Soldier Boys And Jesus Freaks” – 3:23
  8. “AKA… Broken Arrow” – 3:36
  9. “(Stranded On) The Wrong Beach” – 4:03
  10. “Stop The Clocks” – 5:07
  11. “A Simple Game of Genius” [Bonus Track] – 7:19

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Com seu histórico de sempre produzir muito com qualidade e a participação dos nomes citados acima, não seria, e não foi, desta vez que Ryan decepcionaria o pobre escriba (tá, ele fez isso no seu álbum de metal “Orion“, mas este ai não conta). O álbum conta com a sonoridade acústica já conhecida de alguns trabalhos do cantor e em alguns momentos a influência de Norah Jones se apresentou nos detalhes de arranjos, “Chains of Love” é um bom exemplo disso.

Apesar disso, o álbum começa meio morno e vai ganhando corpo durante a sua audição, talvez isso se dê devido ao tempo para o ouvinte entrar no clima do álbum e nem tanto pela qualidade das músicas. Por exemplo, eu não vinha, e nem estou, numa onda muito propicia a audição de um álbum deste estilo, mas a questão é que ele vai te ganhando ao poucos e no final você já está totalmente inserido no contexto.

Creio que o fato no paragrafo acima talvez seja o motivo pelo qual os principais destaques do álbum acabaram por ser na parte final do álbum, o lado b, se tivesse ouvindo em vinil. Talvez “Lucky Now” seja o melhor exemplo disso, é 10º faixa, primeiro single e a música que mais gostei do álbum, não lembro desta combinação ter ocorrido antes nestes meus 25 anos de vida, mas esta música já nasceu com uma sonoridade clássica, uma das mais bacanas que ouvi este ano.

Os outros destaques do álbum é praticamente o seu lado b inteiro, além das supracitadas. Músicas como “I Love You But I Don’t Know What To Say“, “Kindness“, “Invisible Riverside” e “Save Me” já valeriam o álbum. O que talvez deixe a impressão de que as músicas foram mal distribuídas no álbum, mas o mesmo flui tão bem desta forma que esta hipótese acaba sendo mais furada que cobertor de mendigo. Para terminar digo que está tudo bem, tudo legal, mas quando sai o próximo álbum?!

Nota: 7,5

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Ryan Adams
• Data de lançamento: 10 de outubro de 2011
• Produzido por: Glyn Johns
• Gravadora: PAX AM, Capitol Records
• Lista de Faixas:
  1. “Dirty Rain” – 4:19
  2. “Ashes & Fire” – 3:45
  3. “Come Home” – 4:50
  4. “Rocks” – 2:58
  5. “Do I Wait” – 3:53
  6. “Chains Of Love” – 2:23
  7. “Invisible Riverside” – 4:44
  8. “Save Me” – 4:18
  9. “Kindness” – 4:30
  10. “Lucky Now” – 2:52
  11. “I Love You But I Don’t Know What To Say” – 4:10

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Sabe quando você não sabe muito bem o que achar de alguma coisa? Então, foi isso que meio que ocorreu comigo ao colocar novo álbum do Girls para ouvir (clique aqui para saber mais sobre a banda). “Father, Son, Holy Ghost” de cara me deixou não me causou efeito algum e meio que fixou uma opinião que tenho sobre a banda, Girls é uma boa banda, mas muito superestimada pela crítica. Não que eu tenha lido críticas sobre o álbum novo, estou falando mais sobre o histórico em relação ao primeiro álbum.

Não vou dizer que o som da banda seja ruim, até por não ser este o caso. Entretanto, ocorre que “Father, Son, Holy Ghost” é um álbum arrastado, que não flui, ele parece durar um eternidade, sem momentos que ficam guardados na sua mente durante um tempo. Muitos podem dizer que é um álbum complexo, difícil, etc, esta é uma saída muito usada para justificar o injustificável. O álbum é sem sal, simples.

Até que seu começo com “Honey Bunny” me fez acreditar que poderia vir a seguir bons momentos musicais, a baladinha “Saying I Love You” também é um sopro de esperança, mas as arrastadas “Forgiveness“, “Vomit” e “Just a Song” acabam com qualquer esperança existente.

Eu não gosto de ficar fazendo resenhas para falar mal das coisas, mas eu tinha esperança de Girls me surpreender e justificar todas as boas críticas recebidas quando a conheci. Entretanto, parece que, para mim, Girls continuará aquela banda superestimada que eu até ouço, mas não faço questão disto. Pena.

Nota: 5,0

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Girls
• Data de lançamento: 7 de setembro de 2011
• Produzido por: Girls, Doug Bohem
• Gravadora: True Panther Sounds
• Lista de Faixas:

1. 1. “Honey Bunny” – 2:41
   2. “Alex” – 4:59
   3. “Die” –  4:58
   4. “Saying I Love You” – 4:06
   5. “My Ma” –  4:05
   6. “Vomit” –  6:28
   7. “Just A Song” – 6:48
   8. “Magic” –  3:35
   9. “Forgiveness” – 7:58
   10. “Love Like A River” – 3:49
   11. “Jamie Marie” – 4:36

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Álbum do ano. Eu poderia parar a resenha por ai e dar meu trabalho como completo, mas seria um tanto precipitado e muito preguiçoso da minha parte. Entretanto, só digo que estaria me precipitando pois um cara chamado Noel Gallagher está pra lançar álbum e, pelo que tenho visto, vem algo inspirando por ai. Voltando ao Kasabian, é interessante acompanhar a evolução de uma banda até a maturidade, eu acabei acompanhando a trajetória do Kasabian álbum a álbum e a cada álbum a banda foi subindo no meu conceito por conta de sua notável evolução.

Velociraptor! é um fruto de tudo que o Kasabian produziu anteriormente, é meio que a junção de tudo que a banda fez antes em álbum maduro e muito bem feito. O álbum ao mesmo tempo trás um pouco do clima de “The West Rider Pauper Lunatic Asylum” e do groove de “Kasabian“, mas acaba tendo uma sonoridade bem própria, mesmo que claramente receba a assinatura da banda em cada segundo do álbum. Aliás, álbum é muito bem o que o Kasabian tem feito, a dinâmica e ligação entre as músicas são perfeitas, o ritmo flui de forma agradável em todos os momentos, inicio, meio e fim.

Esse é daqueles álbum do qual é difícil destacar músicas de tão coeso que é, mas vou seguir destacando algumas coisas interessantes que acabei notando nas minhas audições. De cara o álbum começa te jogando para cima com “Let’s Roll Just Like We Used To“, essa música tem aquele poder de deixar mil, e acaba virando meio que uma trilha para seu dia quando começa a segunda faixa, “Days Are Forgotten” é um típica música do Kasabian, versos marcados, refrão corrido e o poder de ficar na sua mente como um mantra.

Daí você toma um susto quando começa “Goodbye Kiss“, quando você esperaria do Kasabian fazer uma simples música pop dos anos 60?! Pois é, ele fizeram isso do jeito deles e o resultado é meio que uma “For Anyone” (música do primeiro álbum da Beady Eye) que deu muito certo, ao contrário da música de Liam Gallagher. Neste ponto é que o clima do álbum meio que parece mudar, “La Fee Verte” tem um clima meio circense/folk/andarilho/mundano com seus metais e sua levada meio bêbada.

É neste momento é que…”Velociraptor! / He’s gonna find ya! / He’s gonna kill ya! / He’s gonna eat ya! /You’re on the outskirts /Of his kingdom / So keep your head down! / Veloci- velociraptor” não sairá mais da sua mente nunca mais, nem a “Oração” gruda tanto na cabeça quanto “Velociraptor!“, e você vai querer mandar o passinho do velociraptor todas vezes que esta música ai tocar, contagiante. “Acid Turkish Bath (Shelter From The Storm)” mesmo sendo uma música muito boa, com um arranjo excelente, uma levada bacana, etc, acaba sendo ofuscada pela música que a antecede.

Daqui em diante não seguirei mais a ordem do álbum e falarei das músicas meio que fora de ordem mesmo. “I Hear Voices” e “Switchblade Smiles” são as duas músicas com sonoridade mais eletrônica do álbum, lembra em momentos alguns b-sides da banda. “Re-wired” é o momento a-side no lado b do álbum e “Man Of Simple Pleasures” tem em seu refrão a frase que mais grudou na minha mente nos últimos meses, “Velociraptor” não conta. “Neon Noon” termina o álbum de forma introspectiva e linda.

Concluindo, digo que este álbum entrou na minha lista de álbuns essenciais, aqueles que vou levar pra vida toda. Numa análise mais impessoal, posso dizer que este é pode ser o álbum que faça o Kasabian segurar de vez seu lugar entre as melhores bandas de seu tempo.

Nota: 8,7

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Kasabian
• Data de lançamento: 16 de setembro de 2011
• Produzido por: Dan the Automator
• Gravadora: RCA, Columbia
• Lista de Faixas:

1. “Let’s Roll Like We Used To” – 4:47
2. “Days Are Forgotten” – 5:21
3. “Goodbye Kiss” – 4:04
4. “La Fée Verte” – 5:47
5. “Velociraptor!” – 2:51
6. “Acid Turkish Bath (Shelter from the Storm)” – 6:01
7. “I Hear Voices” – 3:58
8. “Re-wired” – 4:44
9. “Man of Simple Pleasures” – 3:51
10. “Switchblade Smiles” – 4:13
11. “Neon Noon” – 5:20

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O Kaiser Cheifs consegui complicar tudo. E agora?! Como farei esta resenha?! Você deve estar se perguntando o motivo pelo qual comecei o post assim, vou explicar. Um álbum normalmente tem um tracklist definido, uma capa e, as vezes, umas edições especiais. Este não é caso do novo álbum do Kaiser Cheifs, “The Future Is Medieval” foi lançado como 20 músicas vendidas sem ordem de reprodução onde quem comprou monta um tracklist de 10 músicas com capa e deixa a escolha definida no site da banda, a cada vez quem alguém compra a sua versão do CD, você ganha 1 libra. Quer criar seu álbum? Clique aqui.

Então, essa estratégia da banda acaba por gerar um problema para o escriba, qual álbum eu vou resenhar?! Vou resenhar as músicas em ordem alfabética?! Vou definir a minha ordem?! Será como se fossem músicas soltas?! Definitivamente, não sei qual a melhor abordagem para fazer isso. Toda a questão da dinâmica de álbum foi corrompida por não ser um álbum fechado. Então, vou fazer o que a banda sugere, vou definir um tracklist com 10 músicas e a resenha vem a seguir.

–

Bem, eu iria fazer isso, mas bateu uma preguiça…então, vou fazer um resumo do que achei do álbum. The Future Is Medieval não é lá essas coisas, é um álbum que dá para ouvir. O som é bem parecido com o que banda já tinha feito em trabalhos anteriores, talvez o cheiro de mais do mesmo acabe atrapalhando um pouco o álbum. Não tem uma música que possa destacar muito das outras, mas acho que o primeiro single, “Little Shocks“, é uma boa pedida.

Nota: 5,0

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É provável que o maior desafio da carreira de um artista é mudar, se renovar, sem perder a essência, sem perder aquilo que faz dele único. Muitos acabam, muitas vezes por medo, se repetindo e fazendo mais do mesmo. Outros, na pressa de mostrar o que são capazes de mudar e ‘inovar’, acabam perdendo o elo que o unia ao público, se perdem na ânsia de mostrar serviço. Não se perder é a chave para se consolidar um carreira.

O novo trabalho de Cícero Lins, ex-vocalista/guitarrista/compositor da Alice, é um bom exemplo de como marcar uma identidade musical. “Canções de Apartamento” é, nas primeiras audições, muito diferente dos trabalhos anteriores de Cícero junto com a Alice. Entretanto, como forme ele é ouvido mais vezes, é possível notar que a assinatura do artista esta lá, nas melodias, nos andamentos, no clima, na construção das músicas, em tudo.

Mesmo que nos trabalhos anteriores o personalismo existisse de forma marcante, quando se trabalha em uma banda o resultado é coletivo, a idéia a original é evolui até virar música e o que se tem no final é um produto de todos os envolvidos. Desta vez, as balizas foram tiradas, mesmo com a participação de Paulo Marinho (bateria), ex-Alice, e Bruno Schulz (acordeon/piano/coro), ex-Fidelis, o resultado que se tem foi arquitetado por uma pessoa e não pelo coletivo.

Este álbum expõe o que o influenciou já começando pelo encarte, tudo que permeava a cabeça de Cícero enquanto ele compunha está nele, sem maquiagem. As citações estão em todos os lados, se misturam, de Caetano a Arcade Fire, de Tom Jobin a Pixies, de Milton Nascimento a Radiohead, numa tentativa de se situar entre seus ídolos colocando sua marca pessoal ao cantar exatamente o que pensa, sem se preocupar em qual lugar da prateleira o resultado se encaixará.

Na busca pelo eu, Cícero acaba explorando timbres, registros, palavras, efeitos, compassos, numa tentativa de encontrar, e explicar, óbvio numa busca pelo invisível. O resultado são cortes no tempo que mostram momentos da vida de quem o fez, uma abertura de portas de um apartamento em Botafogo. Uma ida ao analista que resulta em um álbum intimista, reflexivo e muitas vezes melancólico.

A chave para ouvir este álbum é mergulhar em sua atmosfera, não é daqueles álbuns que você coloca para ouvir e vai fazer outra coisa, ele te exige algum tempo para digerir. O ouvinte menos atento acaba por perder detalhes que fazem identificar que este é um trabalho de Cicero. Quando ouvido com calma, é possível perceber a natural evolução de “Anteluz” até “Canções de Apartamento” passando por “Ruído“.

É possível notar ironias em alguns momentos, como quando em um trecho de “Açúcar ou Adoçante?” é dito “Mas se você quiser/alguém para amar/Ainda/Hoje não vai dar/Não vou estar/Te indico alguém”. Outro, recurso característico usado foi o termino da música com um versos finais como em “Vagalumes Cegos“. Além disso, o álbum explora muito o contraste entre o alto e o baixo, como o Pixies introduziu e o Nirvana explorou ao máximo.

O álbum chega ao seu ponto alto em “Laia Laia“, o intrigante que o ponto alto ao mesmo tempo é uma música que mais une os três álbuns, da para considerar a música ideal para apresentar Cicero neste momento. Outros momentos interessantes estão nas músicas “Cecília & os Balões” e “Ponto Cego“, a primeira por muitos momentos me lembra Toquinho e a segunda termina o álbum quase como um mantra com seu refrão de poucas palavras.

Entretanto, o álbum também tem momentos não tão bons assim. “Tempo de Pipa“, música de abertura do disco, não chega a ser uma música ruim (o refrão salva), mas destoa um pouco em relação ao restante do trabalho e foi responsável por uma má impressão que tive de “Canções de Apartamento” quando o ouvi pela primeira vez. Um outro momento que a principio achei ruim foi o vocal sofrido de “João e o Pé de Feijão“, mas no fim acabei por perceber que encaixava perfeitamente  na proposta.

De fato, “Canções de Apartamento” é um álbum, com suas imperfeições singulares, com seus altos e baixo. É evidente que  uns preferirão “Anteluz”, outros “Ruído” e alguns abraçaram este novo trabalho de peito aberto, isso vai depender de como cada indivíduo se conecta com cada um destes trabalhos. Entretanto, provável que este álbum seja fundamental para que todos passem a aceitar e compreender os próximos trabalhos de Cicero independente das prateleiras em que estes sejam colocados.

Nota: 7,0

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Cícero
• Data de lançamento: 17 de junho de 2011
• Produzido por: Cícero
• Mixado por: Igor Ferreira*
• Masterizado por: Ricardo Garcia**
• Gravadora: Independente
• Lista de Faixas:
  1. “Tempo de Pipa”
  2. “Vagalumes Cegos”
  3. “Cecília & os Balões”
  4. “João e o Pé de Feijão”
  5. “Ensaio Sobre Ela”
  6. “Açúcar ou Adoçante?”
  7. “Eu não tenho um barco, disse a árvore”
  8. “Laiá laiá”
  9. “Pelo Interfone ”
  10. “Ponto Cego”

*Igor Ferreira trabalhou com Los Hermanos, Caetano, Adriana Calcanhoto, Paulinho da Viola, Bebel Gilberto. etc. (para ver saber mais, clique aqui)
** Ricardo Garcia masterizou álbum de quase todo mundo nos ultimos 20 anos, os nomes vão de Lobão a Zeca Pagodinho, passando por João Gilberto, Roberto Carlos, Milton Nascimento, Los Hermanos, Skank, Jorge Ben, etc. (para ver saber mais, clique aqui)

Para maiores informações sobre o álbum:
www.cicero.net.br
www.facebook.com/cancoes.de.apartamento (Versão digital do álbum para Download)
Matéria no Rock’n'Beats (MTV)

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Esses dias andei olhando a minha ‘library’ de músicas e vi algo que tinha esquecido que existia la, dois álbuns (na verdade, um álbum e um EP, “Neptune City” e “Bleeding Diamonds“, respectivamente) da Nicole Atkins. Coloquei para ouvir e tal, vi que continuava tão bacana quanto na época que ouvi pelas primeiras vezes, mas nem me interessei em ver se ela tinha lançado algo novo ou não.

Dai, hoje (ou ontem, sei la) eu estava procurando alguma exibição ao vivo de “The Crystal Ship” do The Doors no Youtube e me surpreendo com uma cover feita pela Nicole, isso me instigou a procurar saber se ela tinha lançado algo novo. Assim, fiquei sabendo que ela tinha lançado “Mondo Amore” no inicio do ano, mais precisamente em fevereiro, e ato contínuo fui procurar ouvir o novo lançamento da moça.

Acabei por ver algumas diferenças sonoras neste álbum em relação aos antigo, logo no inicio do álbum percebi um pouco mais do uso de guitarras e um som mais próximo do rock, menos focado no vozeirão dela. Entretanto, conforme o álbum se desenvolve ele parece começar a me remeter ao primeiro, mas sem perder a própria identidade e mantendo o clima.

Como destaques do álbum, posso eleger o primeiro single, “Vultures“, por ser a música que logo de cara me mostrou que o álbum não seria mais do mesmo. Além desta, posso dizer que a pop “Cry Cry Cry” e a quase country “My Baby Don’t Lie” foram das que mais gostei. “Heavy Boots” é um daqueles momentos que lembro os primeiros trabalhos que ouvi da Nicole e “You Were the Devil” é quase uma transição entre dois momentos do álbum.

Enfim, mais bom trabalho feito por Nicole Atkins. Ela é bom na arte de fazer álbuns que agradam meus ouvidos e que torço que continue assim.

Nota: 7,0

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Este álbum do Arctic Monkeys é estranho ou é impressão minha?! Tipo, não é bom, não é ruim, não é chato, não é legal, não é porra nenhuma.

Nota: Tanto faz, dê a sua nos comentários e responda a enquete.

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Arctic Monkeys
• Data de lançamento: 6 de Junho de 2011
• Produzido por: James Ford
• Duração: 40:04
• Gravadora: Domino, Warner Bros, EMI
• Lista de Faixas:
  1. “She’s Thunderstorms” – 3:55
  2. “Black Treacle” – 3:35
  3. “Brick By Brick” – 2:59
  4. “The Hellcat Spangled Shalalala” – 3:00
  5. “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair” – 3:04
  6. “Library Pictures” – 2:22
  7. “All My Own Stunts” – 3:52
  8. “Reckless Serenade” – 2:43
  9. “Piledriver Waltz” – 3:24
  10. “Love Is A Laserquest” – 3:12
  11. “ISuck It And See” – 3:46
  12. “That’s Where You’re Wrong” – 4:17

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