Esses dias estava vendo o tal do “Entre Sem Bater“, acho que é este o nome do programa, na VH1 e os convidados eram o pessoal da Cachorro Grande, Beto Bruno falando sobre Oasis, Blur, Supergrass, Stones, etc. No meio do papo eles falam do novo trabalho deles, “Baixo Augusta“, e que tiveram carta branca da gravadora, liberdade total. Nisso me bateu uma certa curiosidade de ouvir e este álbum meio que confirma o minha opinião sobre a banda.

Cachorro Grande é uma daquelas bandas que acompanhei de perto quando ja tinha alguma maturidade (depois dos 16 anos), o som sempre me agradou por ter referências a  quase tudo que gosto neste tal de rock’n'roll, os caras muitas coisas que estão nos meus top 10. Entretanto, o que sempre me deixava inquieto com a banda é a questão das letras, que muitas vezes não faziam sentido, e isso foi acabou ficando mais destacado em “Cinema” (2009), álbum que pouco ouvi.

O ruim disso é que mesmo a banda tendo um som bacana, as músicas, em sua maioria, acabam não marcando pelo simples fato da letra não te passar nada. Eu não fico feliz dizendo isso, na verdade, é uma chatisse só. Voltando as vacas magras, depois de uma introdução tão tensa vamos a parte mais light da resenha. O álbum tem em muitos momentos do álbum que o antecedeu, basicamente seguiu o fluxo do que vinha sendo lançado desde o início da banda, isso não é uma coisa ruim.

Creio que “Cinema“, décima faixa do álbum, pode ser considerada o destaque deste trabalho, a historinha bacana junto com a levada acústica e o solo esticado do refrão acabam dando uma boa dinâmica e o resultado é soa muito bem. O que mais gostei neste trabalho foram realmente as músicas mais acústicas como “Mundo Diferente” e “O Fantasma Do Natal Passado“, mas a dançante “Tudo Vai Mudar” também entraria na lista de músicas mais legais do álbum.

Em suma, “Baixo Augusta” não figurará em listas de melhores do ano e nem entra numa lista de 3 melhores álbuns da Cachorro Grande, mas também não é um desastre, é um álbum que pode preencher bem aquele momento em que não se tem nada em mente pra ouvir.

Nota: 5,8

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Cachorro Grande
• Data de lançamento: 3 de dezembro de 2011
• Gravadora: Trama
• Lista de Faixas:
  1. “Não Entendo, Não Aguento” – 4:18
  2. “Difícil De Segurar” – 2:47
  3. “Tudo Vai Mudar” – 3:01
  4. “Baixo Augusta” – 4:23
  5. “Só Você Que Não” – 3:56
  6. “Corda Bamba” – 4:35
  7. “Volta Pro Mesmo Lugar” – 2:35
  8. “O Fantasma Do Natal Passado” – 3:03
  9. “Surreal” – 2:58
  10. “Cinema” – 6:35
  11. “Mundo Diferente” – 4:50

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O álbum após ao primeiro trabalho é um dos momentos mais complicados e importantes na carreira de uma banda/cantor/músico, é um momento de grande pressão onde o mais fácil é ser empurrado pro lugar seguro, fazer mais do mesmo, e alguns acabam por se perder na tentativa de fugir deste lugar. A questão questão é que não importa muito o caminho que se siga, muitos acabam por lançar grandes álbuns de “mais do mesmo” e outros mudam de forma consistente.

Neste contexto Florence And The Machine lança seu segundo álbum, Cerimonials (2011) tem a dificil tarefa de suceder Lungs (2009), álbum que projetou Florence Welch no cenário musical a levando à um grande destaque no Reino Unido e a algum sucesso em outras regiões do mundo. O caminho adotado por Florence neste novo trabalho parace ser o de seguir em frente mantendo alguns elementos presentes em seu trabalho anterior.

Os tambores ainda estão presentes, mas de forma comedida e discreta. Os exageros de Lungs parecem que foram tolidos, parece que os planos da gravadora de fazer Florence um sucesso mundial estão em curso. O som mais sobrio e liso do álbum tornam este mais fácil de ouvir num primeiro momento, mas tiram um pouco de sua uncidade. A presença forte da orquestra e dos backin’ vocals dão aquele ar de grandiosidade ao produto final, a junção de música pop e orquestra sempre dá nisso.

O álbum começa com uma sequência muito boa, “Only If For a Night“, “Shake It Out” e “What The Water Gave Me” são destaques deste trabalho.  A primeira de cara da o tom do álbum, com um som limpo e presença marcante dos vocais; a segunda é talvez umas das melhores música da Florence e, talvez, a melhor música do álbum, o refrão marcante talvez seja o grande ponto desta música; a terceira é o primeiro single do álbum e, como “Only If For a Night”, mostra muito bem o que esperar do restante do álbum.

A partir dai o álbum tem boas músicas, mas acaba sendo meio cansativo e nem mesmo as boas “No Light No Light” e “All This And Heaven Too” amenizam esta situação. Não é o caso das outras músicas serem ruins, mas é que falta alguma coisa em vários momentos, mesmo com vocais inspirados. Entretanto, muito desse cansaço nas minhas audições pode ter se dado por conta do escriba estar em outra onda no momento, ouvindo coisas que passam longe de Florence And The Machine.

Enfim, creio que este álbum pode fazer com que Forence Welch possa seguir sua carreira de forma consistente, talvez não consiga o sucesso esperado por sua gravadora, contudo pode fidelizar parte dos fãs. O álbum não me bateu tão bem quanto Lungs e ficou um pouco abaixo das minhas expectativas, mas mesmo assim se trata de um bom álbum e que vale a pena ouvir.

Nota: 7,2

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Florence And The Machine
• Data de Lançamento: 28 de Outubro de 2011
• Produzido por: Paul Epworth
• Gravadora: Island Records
• Lista de Faixas:
  1. “Only If for a Night” – 4:58
  2. “Shake It Out” – 4:37
  3. “What the Water Gave Me” – 5:33
  4. “Never Let Me Go” – 4:31
  5. “Breaking Down” – 3:49
  6. “Lover to Lover” – 4:02
  7. “No Light, No Light” – 4:34
  8. “Seven Devils” – 5:03
  9. “Heartlines” – 5:01
  10. “Spectrum” – 5:11
  11. “All This and Heaven Too” – 4:05
  12. “Leave My Body” – 4:34

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Tiago Carneiro e Dennis Guedes sempre tocavam juntos em nos encontros familiares e , em março de 2007, os primos resolveram montar uma banda cover de bandas como Oasis, U2, The Bealtes, Kasabian, Radiohead. Nascia aí o The Outs (of Outland). Depois de mais de um ano juntos, em 2008 entram o baixista Gabriel Nery e o baterista Rodrigo Artes passando a ser um quarteto.

Era outubro de 2008, o Oasis acabara de lançar o Dig Out Your Soul (DOYS) e surge uma competição de melhores bandas cover de Oasis. A intenção era uma perfomance de músicas desse novo álbum da banda dos irmãos Gallagher. O The Outs resolveu mandar um vídeo e o próprio Noel Gallagher os elegeu como melhor perfomance e o produtor da NME (Conor McNicholas) colocou os garotos no top 3. Como prêmio os meninos foram a Londres assistir um show do Oasis no Estádio de Wembley e ganharam o Box do DYOS.

Em Janeiro de 2009 a banda foi a São Paulo e gravou seu próprio EP “Maybe Pleasing” com 4 músicas. Três dessas músicas estão disponíveis no myspace da banda: www.myspace.com/theoutsband. A banda fez show no Pub Lord Jim em Ipanema (2009) lotando o local e nesse dia conheceram o futuro guitarrista: Luís Fernando. Assim a sonoridade da banda estava completa!

O ano de 2010 foi decisivo pra banda…show em São Paulo e maior amplitude da banda. Nova música “The Way Of the Sun” e muitas brigas internas fizeram o baterista Rodrigo Artes sair da banda. Em seu lugar entra a Maria Lacombe.

A formação atual da banda:

Tiago Carneiro – Vocais
Dennis Guedes – Guitarra/ Vocais/ Gaita
Gabriel Nery – Baixo
Luis Fernando – Guitarra/ Vocais/ Teclado
Maria Lacombe – Bateria

Entrevista

E agora, a gente conhece um pouco mais dos caras e como eles veem o cenário musical. Quem respondeu nossas perguntas foi o Dennis.

IEM: Faz algum tempo que vocês eram os caras que ganharam a promoção oficial da melhor cover/versão do Dig Out Your Soul. Aproveitaram bem a viagem? Como foi a transição entre ser uma dupla que fazia covers para uma banda com músicas próprias? Como foi a entrada dos demais participantes na banda?
Dennis: Sim, o concurso nos deu a oportunidade de conhecermos qualquer lugar do mundo que escolhêssemos, e certamente escolhemos Londres, o berço do rock…E ainda vimos um show do Oasis no lendário Wembley Stadium. Como não aproveitar isso? Hahaha. A transição para banda com músicas próprias foi natural. A “dupla” The Outs na realidade nunca foi uma dupla, pelo menos em tese. Fazíamos “tributos” das nossas bandas preferidas, mas o timbre de voz do Tiago lembra muito o do Liam Gallagher, então aos poucos conquistamos espaço. Mas desde o princípio tínhamos músicas próprias, e o concurso nos ajudou a concluir nosso trabalho lançando o EP “Maybe Pleasing”. Agora temos planos de lançar nosso primeiro álbum em breve. A base do The Outs se conheceu no ensino médio. Eu e o Tiago somos primos e passamos a estudar no mesmo colégio, e então conhecemos o baixista (até então guitarrista) Gabriel Nery, e dissemos que ele só entraria se tocasse baixo. Uma semana depois ele vendeu a guitarra e apareceu com um baixo perguntando “Estou na banda?”. Embora pouco tempo de banda, tivemos algumas mudanças de membros, pois o antigo baterista morava em São Paulo, o outro guitarrista também… O importante é que todos  entraram na banda por acreditar ser um trabalho verdadeiro e promissor. Rock de verdade, sabe?

IEM: O show de vocês traz uma energia meio anos 60-70, o mesmo ocorre com as músicas próprias. O som retrô foi uma meta ou acabou ocorrendo naturalmente? Tem relação com as bandas que lhes inspiraram?
Dennis: Com certeza tem relação com as bandas que nos inspiram. Uma das metas da banda era reunir músicos que gostassem desse tipo de som, então foi uma coisa que simplesmente aconteceu. Claro que hoje, após um tempo de estrada, nos preocupamos um pouco mais com a “estética” do nosso trabalho, mas de qualquer forma é uma junção de tudo aqui que gostamos, como Oasis, Beatles, The Verve, Led Zeppelin, The Doors, Pink Floyd, …

IEM: Qual são os planos a curto prazo para a banda? Estão preparando um álbum completo ou preferem ganhar grana fazendo shows antes de pensar nesta situação?
Dennis: Sinceramente, estamos apostando dos dois lados. Shows estão sendo importantes para fazer um público mais presente, que acompanha os passos da banda, mas investir num álbum já está mais do que na hora, pois temos muitas músicas guardadas, o suficiente para pelo menos 3 álbuns. Mas é claro, estamos nos preocupando em fazer isso com a maior qualidade possível, algo que seja possível de circular pela Europa e EUA também, então a atenção é redobrada.

IEM: A internet com MySpace, Trama Virtual, Oi Novo Som, Facebook, Twitter, Youtube, etc, acaba por facilitar muito a divulgação de artistas novos e tambem os dois mais estabelecidos. Como conseguir destaque em meio a tanta informação? Vale mais viral bem feito que uma música bem feita?
Dennis: Isso é uma coisa complicada, pois existe muita “porcaria” e algumas coisas boas circulando. Mas como a maioria “queima” o filme de banda independentes (não apenas “indie”), o público já desconfia do trabalho antes mesmo de ver (isso QUANDO vê). São ferramentas ótimas, mas como todos têm acesso, a coisa se estreita um pouco. Hoje eu diria que tanto o “viral bem feito” quanto a “música bem feita” andam juntos. Pelo menos assim devia ser… Algumas pessoas estão mais preocupadas em tratar a música como apenas um produto, e não  mais uma arte. Uma música ruim hoje pode ser bem feita, então é muito relativo… Mas acho que quanto mais artifícios puderem ser usados, melhor.

IEM: Como bons fãs do Oasis qual a espectativa em relação aos Gallaghers? Liam continua com sua Beady Eye? Noel superará o Oasis com a carreira solo? Ou possível fusão dos irmãos voltando ao velho e bom Oasis? A ansiedade pelos sons dos Gallaghers separados foi justificada após ouvir os trabalhos já lançados?
Dennis: A banda (The Outs) anda meio dividida com relação a isso, mas em uma coisa existe um consenso: Está sendo ÓTIMO avaliar os dois lados da moeda. Podemos ver qual é a influência do Liam & Cia e também do Noel dentro do Oasis. É como se você tivesse feito uma mistura homogênea (Oasis) virar heterogênea gerando duas fases que juntas formam uma coisa muito boa. Particularmente estou gostando do trabalho dos dois, e acho que devem continuar um pouco mais sim. John Lennon fez coisas ótimas em sua carreira solo, Paul McCartney & Wings também, George Harrison nem se fale… Porque eles não fariam também…? Eu tenho gostado mais da Beady Eye por questão de gosto, mas reconheço o trabalho das duas partes. Já existe o boato de que eles se reuniriam em 2015 para uma turnê de comemoração dos 20 anos do “What’s The History (Morning Glory), e também lançariam um álbum. Acho que é um bom tempo para avaliarmos mais coisas de suas carreiras fora do Oasis.

IEM: Esta é a pergunta mais dificil já feita pelo IEM. Defina Rock.
Dennis: Rock cada vez mais se torna algo mais difícil de ser definido. Existe uma gama imensa de estilos dentro do Rock como um todo, até mesmo diferenças de tribos dentro do próprio Rock. O rock pode ser até uma música indiana, não é? Rs…

IEM: Uma música e a justificativa da escolha.
Dennis: Olha, pensar em UMA música é complicado… Eu poderia dizer a música que tenho mais ouvido na última semana, a música que mais me chamou a atenção no último mês, ou até mesmo aquela música que ouvi durante um ano sem parar. Mas para responder a pergunta, eu escolho a “The Way Of The Sun”, da própria The Outs Of Outland. Foi a primeira, última e única música que gravamos por conta própria, sem ninguém para dar “pitaco”. Ela foi importante porque gravamos exatamente do jeito que queríamos poder gravar uma música própria algum dia, com instrumentos vintage, cítaras indianas… E a banda passava por um momento delicado de quase fim, então essa música ajudou a banda a se manter, como um mantra mesmo.

Texto por Camila Nobre, perguntas por BigMontZ e Camila Nobre.

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O fim do Oasis foi o melhor acontecimento no mundo musical em 2009. Para explicar o porquê desta conclusão, vamos mudar de banda, vamos falar de Radiohead. Em meados dos anos 90, o Radiohead já tinha lançado grandes músicas como “Creep“, “Fake Plastic Trees“, “High And Dry” e “Street Spirit“, seu segundo álbum, “The Bends” (1995), tinha sido grande sucesso, mas o grande salto patamar estaria por vir.

O grande salto do Radiohead veio com “Ok Computer” (1997), um álbum que virou um divisor de águas na banda. A diferença entre Radiohead antes e depois deste álbum é muito claro, este foi um álbum onde a banda se soltou das amarras e tentou algo novo, onde deixou de ser mais um grupo de rock para se tornar “O Radiohead”.  Ao mesmo tempo, o Oasis, apesar de já ter entrado para história e não ser apenas mais grupo de rock, não conseguiu emplacar o tal álbum por completo.

O que se viu depois de “(What’s the Story) Morning Glory?” (1995) foram bons álbuns, mas faltavam o algo a mais. O “Be Here Now” (1997), apesar de ter sido o meu preferido por anos, tem o som do seu antecessor com toques de megalomania, exceto por “Fade In-Out” (que talvez demonstre que parte da banda já queria mudar já naqueles tempos). O álbum seguinte, “Standing on the Shoulder of Giants” (2000), marcou uma mudança no som da banda, músicas como “Gas Panic!“, “Who Feels Love” e “Fuckin’ in the Bushes” eram impensadas até aquele momento, entretanto o álbum soa imaturo.

O mais interessante ocorre nos álbum seguintes, com a participação maior do restante da banda nas composições e com Noel com mais músicas para cantar. As melhores músicas, e mais fora do usual antes feito pela banda, acabaram sendo as compostas e cantadas por Noel. “Little By Little“, “The Importance Of Being Idle“, “Falling Down“, “(Get Off Your) High Horse Lady“, entre outras, foram alguns momentos de ar fresco. Por outra lado, Liam Gallagher se mostrava resistente a mudanças, um exemplo disso é ter dispensado a ajuda de Noel e Gem Archer em “I’m Outta Time” e ter lançado a música com um arranjo extremamente clichê.

É basicamente este o ponto, Noel sempre foi o grande cérebro criativo da banda e estava encontrando barreiras para evoluir dentro a banda, suas tentativas acabavam sendo fatos pontuais. Assim, o fim do Oasis em 2009 acabou sendo fundamental para que este pudesse mudar de patamar com “Noel Gallagher’s High Flying Birds“. Eu sei que muitos podem dizer que um álbum deste nível poderia ser lançado como Oasis, mas acredito que não, é só montar um álbum com 6 músicas deste e 4 do primeiro da Beady Eye, você verá que não seria nada perto deste.

Livre de seu irmão mais novo, Noel lança seu primeiro álbum como “Noel Gallagher’s High Flying Birds“, o álbum leva o nome da banda e mostra músicas velhas conhecidas dos fãs de Oasis. “(I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine” e “Stop The Clocks” são duas demos não aproveitadas de “Dig Out Your Soul” (2008) e/ou “Don’t Believe The Truth” (2005), porém de longe lembram as boas demos daqueles tempos e evoluíram de forma impressionante, estão grandiosas.

Aliás, o álbum inteiro soa grandioso, talvez seja pelo fato dos metais e orquestras se fundirem ao álbum desde o primeiro ao ultimo instante. O grande mostra disso é  a faixa de abertura, “Everybody’s On The Run“, com sua longa introdução de orquestra, ela diz muito sobre o que virá pela frente. O cantar desesperado, a forma como a letra foi composta e os arranjos ajudam a captar as súplicas de “Hang in there love, you gotta hold on/You gotta be strong enough for love, y’know, y’know“. Outro ponto interessante no álbum é que as músicas acabam sendo muito divertidas de cantar, os maiores exemplos disso são “The Death Of You And Me“ e “AKA… What a Life!” com trechos como “I’m watching my TV/Or is it watching me?“ e “I’m keeping my head down now for the summer/I’m outta of my mind let me pull me another/I’m gonna take that tiger outside for a ride/What a life…“.

Além disso, são duas músicas que mostrar mudanças, mas não bruscas. A primeira tem um sonoridade de velho oeste, o que já foi usada em (“Get Off Your) High Horse Lady”,  e uma pegada que lembra um pouco “The Importance Of Being Idle”. Já “AKA… What A Life!” é o que “Falling Down” sempre quis ser, uma boa música dance. Inclusive, Noel queria dar “AKA… What A Life!” para a Madonna cantar, mas a mulher dele o fez desistir da idéia.

“All the people on the village green/are gathered round their TV screens/to hear the government about speak/about solider boys and jesus freaks“, assim começa “Soldier Boys And Jesus Freaks“, com trompetes e batidas firmes que fazem parecer uma marcha. A letra é forte, sobre religião e política, e segue quase que um pequeno roteiro de acontecimentos com pesadas críticas nas entre linhas, o que mais parece o Noel dando entrevistas e não compondo. Por outro lado, “If I Had A Gun…” é de um amor tão exagerado que poderia ter sido composta por Morrissey ou pelo Zezé di Camargo. Uma das músicas mais bonitas escritas por Noel, quase que um clássico instantâneo, uma grande balada.

Falando um pouco sobre as demais faixas do álbum, “AKA… Broken Arrow” foi uma das que mais gostei e a música mais straightforward do álbum, o refrão gruda em sua mente e não sai mais. “(Stranded On) The Wrong Beach” também tem um pouco deste poder e “Dream On” é simples música de amor, bem singela. A versão japonesa (e do itunes) do álbum tem como bônus track “A Simple Game of Genius“, uma música forte, bonita, com muitas variações, momentos de baixo intenso e a guitarra mais viva de todo o álbum, e sei la porque motivo em algum momento eu acabei me lembrando de Skank ao ouvir essa música.

Enfim, acabei me alongando um pouco ao escrever este post, mas espero que vocês entendam. Oasis é a banda favorita do escriba aqui e rolou uma ansiedade absurda por este lançamento do Noel, o resultado superou as expectativas que já eram altas e no momento tenho a impressão que é o melhor álbum que Noel fez na vida. Então, nem preciso dizer que este é de longe o álbum do ano até o momento. Antes de ir, um trecho de “Stop The Clocks”… “What if I’m already dead/How would I know?“.

Nota: Hoje seria 10

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Noel Gallagher’s High Flying Birds
• Data de lançamento: 17 de outubro de 2011
• Produzido por: Noel Gallagher e David Sardy
• Gravadora: Sour Mash Records
• Lista de Faixas:
  1. “Everybody’s On The Run” – 5:32
  2. “Dream On” – 4:30
  3. “If I Had A Gun…” – 4:10
  4. “The Death Of You And Me” – 3:30
  5. “(I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine” – 4:24
  6. “AKA… What A Life!” – 4:24
  7. “Soldier Boys And Jesus Freaks” – 3:23
  8. “AKA… Broken Arrow” – 3:36
  9. “(Stranded On) The Wrong Beach” – 4:03
  10. “Stop The Clocks” – 5:07
  11. “A Simple Game of Genius” [Bonus Track] – 7:19

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Ryan Adams é talvez um dos mais produtivos artistas do nosso tempo e, após 15 álbuns e 8 EPs, acaba de lançar “Ashes & Fire“, seu 16º álbum em 16 anos se contarmos os álbuns do Whiskeytown e seu trabalho com o The Cardinals. Neste novo trabalho, Ryan contou com participação de Mandy Moore fazendo backing vocal, Norah Jones tocando piano e fazendo backing vocal, além de Benmont Tench, um dos fundadores de Tom Pretty and The Heartbreakers, teclado e piano.

Com seu histórico de sempre produzir muito com qualidade e a participação dos nomes citados acima, não seria, e não foi, desta vez que Ryan decepcionaria o pobre escriba (tá, ele fez isso no seu álbum de metal “Orion“, mas este ai não conta). O álbum conta com a sonoridade acústica já conhecida de alguns trabalhos do cantor e em alguns momentos a influência de Norah Jones se apresentou nos detalhes de arranjos, “Chains of Love” é um bom exemplo disso.

Apesar disso, o álbum começa meio morno e vai ganhando corpo durante a sua audição, talvez isso se dê devido ao tempo para o ouvinte entrar no clima do álbum e nem tanto pela qualidade das músicas. Por exemplo, eu não vinha, e nem estou, numa onda muito propicia a audição de um álbum deste estilo, mas a questão é que ele vai te ganhando ao poucos e no final você já está totalmente inserido no contexto.

Creio que o fato no paragrafo acima talvez seja o motivo pelo qual os principais destaques do álbum acabaram por ser na parte final do álbum, o lado b, se tivesse ouvindo em vinil. Talvez “Lucky Now” seja o melhor exemplo disso, é 10º faixa, primeiro single e a música que mais gostei do álbum, não lembro desta combinação ter ocorrido antes nestes meus 25 anos de vida, mas esta música já nasceu com uma sonoridade clássica, uma das mais bacanas que ouvi este ano.

Os outros destaques do álbum é praticamente o seu lado b inteiro, além das supracitadas. Músicas como “I Love You But I Don’t Know What To Say“, “Kindness“, “Invisible Riverside” e “Save Me” já valeriam o álbum. O que talvez deixe a impressão de que as músicas foram mal distribuídas no álbum, mas o mesmo flui tão bem desta forma que esta hipótese acaba sendo mais furada que cobertor de mendigo. Para terminar digo que está tudo bem, tudo legal, mas quando sai o próximo álbum?!

Nota: 7,5

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Ryan Adams
• Data de lançamento: 10 de outubro de 2011
• Produzido por: Glyn Johns
• Gravadora: PAX AM, Capitol Records
• Lista de Faixas:
  1. “Dirty Rain” – 4:19
  2. “Ashes & Fire” – 3:45
  3. “Come Home” – 4:50
  4. “Rocks” – 2:58
  5. “Do I Wait” – 3:53
  6. “Chains Of Love” – 2:23
  7. “Invisible Riverside” – 4:44
  8. “Save Me” – 4:18
  9. “Kindness” – 4:30
  10. “Lucky Now” – 2:52
  11. “I Love You But I Don’t Know What To Say” – 4:10

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Sabe quando você não sabe muito bem o que achar de alguma coisa? Então, foi isso que meio que ocorreu comigo ao colocar novo álbum do Girls para ouvir (clique aqui para saber mais sobre a banda). “Father, Son, Holy Ghost” de cara me deixou não me causou efeito algum e meio que fixou uma opinião que tenho sobre a banda, Girls é uma boa banda, mas muito superestimada pela crítica. Não que eu tenha lido críticas sobre o álbum novo, estou falando mais sobre o histórico em relação ao primeiro álbum.

Não vou dizer que o som da banda seja ruim, até por não ser este o caso. Entretanto, ocorre que “Father, Son, Holy Ghost” é um álbum arrastado, que não flui, ele parece durar um eternidade, sem momentos que ficam guardados na sua mente durante um tempo. Muitos podem dizer que é um álbum complexo, difícil, etc, esta é uma saída muito usada para justificar o injustificável. O álbum é sem sal, simples.

Até que seu começo com “Honey Bunny” me fez acreditar que poderia vir a seguir bons momentos musicais, a baladinha “Saying I Love You” também é um sopro de esperança, mas as arrastadas “Forgiveness“, “Vomit” e “Just a Song” acabam com qualquer esperança existente.

Eu não gosto de ficar fazendo resenhas para falar mal das coisas, mas eu tinha esperança de Girls me surpreender e justificar todas as boas críticas recebidas quando a conheci. Entretanto, parece que, para mim, Girls continuará aquela banda superestimada que eu até ouço, mas não faço questão disto. Pena.

Nota: 5,0

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Girls
• Data de lançamento: 7 de setembro de 2011
• Produzido por: Girls, Doug Bohem
• Gravadora: True Panther Sounds
• Lista de Faixas:

1. 1. “Honey Bunny” – 2:41
   2. “Alex” – 4:59
   3. “Die” –  4:58
   4. “Saying I Love You” – 4:06
   5. “My Ma” –  4:05
   6. “Vomit” –  6:28
   7. “Just A Song” – 6:48
   8. “Magic” –  3:35
   9. “Forgiveness” – 7:58
   10. “Love Like A River” – 3:49
   11. “Jamie Marie” – 4:36

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Álbum do ano. Eu poderia parar a resenha por ai e dar meu trabalho como completo, mas seria um tanto precipitado e muito preguiçoso da minha parte. Entretanto, só digo que estaria me precipitando pois um cara chamado Noel Gallagher está pra lançar álbum e, pelo que tenho visto, vem algo inspirando por ai. Voltando ao Kasabian, é interessante acompanhar a evolução de uma banda até a maturidade, eu acabei acompanhando a trajetória do Kasabian álbum a álbum e a cada álbum a banda foi subindo no meu conceito por conta de sua notável evolução.

Velociraptor! é um fruto de tudo que o Kasabian produziu anteriormente, é meio que a junção de tudo que a banda fez antes em álbum maduro e muito bem feito. O álbum ao mesmo tempo trás um pouco do clima de “The West Rider Pauper Lunatic Asylum” e do groove de “Kasabian“, mas acaba tendo uma sonoridade bem própria, mesmo que claramente receba a assinatura da banda em cada segundo do álbum. Aliás, álbum é muito bem o que o Kasabian tem feito, a dinâmica e ligação entre as músicas são perfeitas, o ritmo flui de forma agradável em todos os momentos, inicio, meio e fim.

Esse é daqueles álbum do qual é difícil destacar músicas de tão coeso que é, mas vou seguir destacando algumas coisas interessantes que acabei notando nas minhas audições. De cara o álbum começa te jogando para cima com “Let’s Roll Just Like We Used To“, essa música tem aquele poder de deixar mil, e acaba virando meio que uma trilha para seu dia quando começa a segunda faixa, “Days Are Forgotten” é um típica música do Kasabian, versos marcados, refrão corrido e o poder de ficar na sua mente como um mantra.

Daí você toma um susto quando começa “Goodbye Kiss“, quando você esperaria do Kasabian fazer uma simples música pop dos anos 60?! Pois é, ele fizeram isso do jeito deles e o resultado é meio que uma “For Anyone” (música do primeiro álbum da Beady Eye) que deu muito certo, ao contrário da música de Liam Gallagher. Neste ponto é que o clima do álbum meio que parece mudar, “La Fee Verte” tem um clima meio circense/folk/andarilho/mundano com seus metais e sua levada meio bêbada.

É neste momento é que…”Velociraptor! / He’s gonna find ya! / He’s gonna kill ya! / He’s gonna eat ya! /You’re on the outskirts /Of his kingdom / So keep your head down! / Veloci- velociraptor” não sairá mais da sua mente nunca mais, nem a “Oração” gruda tanto na cabeça quanto “Velociraptor!“, e você vai querer mandar o passinho do velociraptor todas vezes que esta música ai tocar, contagiante. “Acid Turkish Bath (Shelter From The Storm)” mesmo sendo uma música muito boa, com um arranjo excelente, uma levada bacana, etc, acaba sendo ofuscada pela música que a antecede.

Daqui em diante não seguirei mais a ordem do álbum e falarei das músicas meio que fora de ordem mesmo. “I Hear Voices” e “Switchblade Smiles” são as duas músicas com sonoridade mais eletrônica do álbum, lembra em momentos alguns b-sides da banda. “Re-wired” é o momento a-side no lado b do álbum e “Man Of Simple Pleasures” tem em seu refrão a frase que mais grudou na minha mente nos últimos meses, “Velociraptor” não conta. “Neon Noon” termina o álbum de forma introspectiva e linda.

Concluindo, digo que este álbum entrou na minha lista de álbuns essenciais, aqueles que vou levar pra vida toda. Numa análise mais impessoal, posso dizer que este é pode ser o álbum que faça o Kasabian segurar de vez seu lugar entre as melhores bandas de seu tempo.

Nota: 8,7

Informações Gerais do Álbum

• Artista: Kasabian
• Data de lançamento: 16 de setembro de 2011
• Produzido por: Dan the Automator
• Gravadora: RCA, Columbia
• Lista de Faixas:

1. “Let’s Roll Like We Used To” – 4:47
2. “Days Are Forgotten” – 5:21
3. “Goodbye Kiss” – 4:04
4. “La Fée Verte” – 5:47
5. “Velociraptor!” – 2:51
6. “Acid Turkish Bath (Shelter from the Storm)” – 6:01
7. “I Hear Voices” – 3:58
8. “Re-wired” – 4:44
9. “Man of Simple Pleasures” – 3:51
10. “Switchblade Smiles” – 4:13
11. “Neon Noon” – 5:20

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Vinicius Castro é cantor e compositor. Nascido em Recife, o jovem atualmente mora no Rio de Janeiro, mas já residiu em Campinas e Curitiba. O cantor lançou o álbum “Jogo de Palavras” em 2010 e de lá para cá vem recebendo boas críticas de publicações como a revista Rolling Stone, Folha de São Paulo, Revista Backstage, etc. Além de ter recebido destaque nos portais Oi Novo Som e Palco MP3.

O destaque recebido tem seus motivos, “Jogo de Palavras” é um álbum que logo de cara te deixa a vontade para ouvir, não te agride em nenhum momento. O álbum passeia por diversos estilos sem sobressaltos, rock, blues, mpb, forró e até tango. As letras tem aqueles momentos quase infantis e o jogo de palavras que são vistos no trabalho de Arnaldo Antunes. Estas características podem ser exemplificadas facilmente neste trecho de “Dos pes a cabeca“: “será que pé de planta tem chulé?/será igual ao da planta do pé?/e se for pra plantar bananeira…/não porá os pés no chão!”

“Casa ao Revés” é quase um hino de vários casais de amigos que conheço, mas deixa quieto. Também destaco o meio tango “A Sentença” primeiro pela mistura até então não vista por mim (porém já sei de uma banda Argentina que mistura tango com rock, mas ainda não ouvi e deve ser tema de outra matéria). Entretanto, é muito difícil ficar destacando música em álbum coeso como este, nem bons e nem ruins. Então fecho minha pequena resenha por aqui.

Entrevista:

Vinicius Castro concedeu uma entrevista ao nosso glorioso blog na qual fala sobre o futuro, fluxo de trabalho, repercussão do trabalho, etc.

IEM: Quando ouvi pela primeira vez “Jogo de Palavras” a primeira pensei foi ”o cara tem a voz do Cazuza”. Alguém já fez esta comparação antes? Como é viver com comparações?
Vinicius: Sim, já ouvi essa comparação antes! Mas também já ouvi muito que minha voz é parecida com a do Chico Buarque e até mesmo com Zé Ramalho. Daí eu pergunto: o que Zé Ramalho, Chico Buarque e Cazuza tem em comum? Comparações são necessárias para que as pessoas tenham algum ponto de apoio frente ao novo. Um porto seguro pra poder ouvir e “entender” de alguma forma algo que é inédito.

IEM: Cada vez mais se vê cantores e bandas produzindo seu próprios trabalhos e seguindo a carreira meio que por conta própria. Como é lidar com esta liberdade criativa e com a incerteza grande que deve ocorrer por não ter um suporte por trás?
Vinicius: Acho que hoje em dia não há certeza em nenhuma das posições da “cadeia alimentar” musical. Música na novela já não é sinônimo de sucesso nacional, e um independente pode ter grande destaque através da internet. A liberdade criativa é a cereja no bolo: ter o direito de fazer com sinceridade um trabalho e saber que, sendo aceito, ou não, os créditos são seus!

IEM: Como a boa repercussão de seu trabalho afetando a sua vida? Sua vida mudou em alguma coisa desde o lançamento de “Jogo de Palavras”? Dá para sobreviver só de música ou ainda tem que manter atividades paralelas?
Vinicius: “Jogo de Palavras” abriu portas muito bacanas. Não sabia que ao lançar um disco de forma independente, sem assessoria de imprensa, eu teria críticas (e ainda mais elogiosas!) em veículos tão bacanas como Folha de SP, UOL, Revista Rolling Stone, que daria entrevista na Globo News e em diversas rádios. Mas ainda é um primeiro passo. Dá pra sobreviver de música já que, ao contrário do que muitos pensam, as áreas de atuação são muitas. Eu trabalho com criação de trilhas, composições por encomenda, aulas, e muito mais!

IEM: Seu trabalho viaja por mundos diferentes, parece que apenas deixou as músicas seguirem o caminho delas e viu o resultado final. Este foi o seu fluxo de trabalho? Caso não tenha sido, como foi o fluxo de trabalho?
Vinicius: Nesse disco, os estilos musicais estão em função da mensagem a ser apresentada. Conforme a letra transmite a mensagem, o arranjo dá suporte para tal. Sem ofuscar a letra, mas como amparo para que a palavra tenha seu efeito maximizado pelas notas e instrumentos!

IEM: Falando em trabalho, “Jogo de Palavras” foi lançado em 2010. Já está trabalhando no próximo álbum? É daqueles que vivem compondo o tempo todo ou para para compor apenas para fazer um trabalho específico?
Vinicius: Tenho diversos trabalhos em andamento. Um cd completo para um musical ainda inédito, um cd infantil (com minha banda CRIA), e ainda centenas de músicas ainda sem destino certo – todos os projetos esperando para serem gravados e lançados!

IEM: Uma música e a justificativa da resposta.
Vinicius: Segundas Intenções. Foi a última música a entrar no disco. Apresenta uma letra irônica e um arranjo que resumem bem a ideia do disco: simplicidade em nome de uma mensagem original!

Para maiores informações e download de Jogo de Palavras, clique aqui.

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