Para o lançamento de seu novo single a banda resolveu se utilizar de um estratégia bem interessante, uma campanha de lançamento simultâneo para download em diversos blogs de música e IEM abraçou a idéia (para baixar o novo single clique aqui). O novo single não se trata de uma música nova, mas de uma regravação bem diferente da música A Atriz (presente no primeiro álbum da banda).

A seguir a entrevista dada por Guga ao IEM, ela fala sobre o novo single, a banda e coisas do tipo.

Isto é Música: Qual o motivo do lançamento de um novo single de uma música “velha”?
Guga: Quando fizemos o show de lançamento do primeiro disco, no ano passado, muitos arranjos que estão no álbum já não nos agradavam tanto, e “A Atriz” era um deles. Gostamos muito da letra e da melodia, os fãs da banda adoram e muitos se identificam bastante, mas o arranjo não estava à altura da canção, e isso incomodava muito a gente. Para esse show de lançamento, fizemos novos arranjos pra algumas músicas do disco e a partir de então passamos a tocá-los nos outros shows. Daí veio uma vontade de registrarmos ela nessa nova roupagem. Na mesma época, surgiu uma idéia de fazermos um curta-metragem, em animação, em que “A Atriz” funcionaria como trilha sonora, e também o convite da equipe do estúdio “Caos e Vitrola” para gravarmos alguma coisa por lá. Como estamos em fase de pré-produção de um novo disco, preferimos registrar uma música que não estará nesse novo trabalho, que está sendo feito com muito cuidado, buscando obedecer a um conceito, funcionando como um álbum mesmo, com cada música amarrada à outra. Acabou que o arranjo final, que a gente lança agora, ficou com muito do clima do disco que vem por aí.

IEM: O que seria rock aberto e pop ousado?
Guga: Dá pra perceber, com nosso primeiro disco, que está tudo muito aberto ali. São 10 músicas e não dá pra ter noção ao certo pra que lado nós podemos caminhar, que lado do rock a gente pode experimentar. O aberto vem dessa abertura a outros estilos, a muitos caminhos e tentativas, porque foi feito em um momento em que não sabíamos ao certo quem a gente era. Em relação ao pop ousado… Com esses aninhos de estrada, acabamos descobrindo que a nossa música é pop. Digo isso porque é uma música fácil, que dá pra cantarolar no chuveiro, na academia ou onde quer que seja. Mas ao mesmo tempo, não é descartável, e nós não temos nenhuma intenção de que soe plástica, sem sentimento, “pra vender”. É pop porque saiu assim, mas é ousado para os padrões pop, acredito. Na verdade, acho que nós sabíamos, sim, quem éramos, desde o começo. Só que éramos muitas coisas ao mesmo tempo.

IEM: O primeiro álbum de vocês parece uma monte de música gravadas em épocas e com motivações diferentes, e, apesar de bem gravadas, não dão uma identidade ao álbum (e a banda). O próximo passo seria estabelecer uma identidade?
Guga: Não só parece como é. O disco foi produzido em um longo período, com muita calma e lentidão. Quando decidimos gravá-lo, a idéia era registrar as músicas que as pessoas que nos acompanhavam já conheciam e cantavam nos shows há bastante tempo. A gravação veio da necessidade de registrarmos uma história, um começo, de deixarmos registrado o caminho que fizemos pra chegarmos até aquele momento. Sem dúvida o disco não tem uma identidade sonora, mas cada música ali conta sobre um período nosso, e em nenhum momento nós nos sentimos “perdidos”. A gente gravou tudo aquilo com muito carinho porque era necessário. Ao mesmo tempo, resistimos demais à idéia de lançarmos algum EP ou Single, o que poderia ter ajudado nessa questão. Preferimos jogar tudo em um álbum e lançar tudo junto, mesmo que na primeira audição pareça uma bagunça. O próximo passo é gravar o nosso segundo disco, que a gente encara como se fosse o primeiro. A identidade já está bem definida, quem vai ao shows pode comprovar. Conseguimos amarrar músicas novas e músicas do disco em novos arranjos e, ao vivo, essa identidade é visível. Mas no segundo trabalho, sem dúvida, isso vai ficar mais claro.

IEM: Como sobreviver numa banda de 6 integrantes?
Guga: Nos damos muito bem, somos realmente amigos. Além disso, trabalhamos em inúmeros projetos paralelos, contribuindo com outros artistas (tocando, compondo, produzindo) e experimentando coisas diferentes. Cada um de nós tem, pelo menos, dois trabalhos paralelos que ajudam no nosso relacionamento e na sobrevivência mesmo, na questão financeira. É claro que não sobrevivemos só com o trabalho da banda, então alguns de nós trabalham em outras coisas fora da música.

IEM: Uma música e o motivo da escolha.
Guga: Jorge Ben – 5 Minutos. Jorge Ben é ídolo maior na banda, escutamos muito quando estamos todos juntos, em especial esse disco dele (A Tábua da Esmeralda) e o “Africa Brasil”, que é um álbum que está influenciando demais a gente nessa fase de pré-produção de novo material. Essa música é especial, com uma interpretação monstruosa, um arranjo magnífico e um clima que transporta.

Para maiores informações: Site da Banda (com o primeiro álbum para download)

Outros blogs participantes do lançamento: http://img697.imageshack.us/img697/856/listaatriz.jpg

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

O que esperar de um artista com mais de 35 anos de carreira, tendo sido parte/líder de duas bandas de sucesso e com uma carreira solo indo muito bem em seu 10º álbum?! Pois é, “Wake Up The Nation” é o 10º álbum solo de Paul Weller e mostra um pouco desta excelente carreira de Weller.

Quando se começa a ouvir o álbum é perceptível a diferença em relação ao “22 Dreams“, álbum anterior de Weller, com a entrada bem rock de “Moonshine” e de fato é um álbum diferente do anterior, Weller parece estar a aproveitar a boa fase de crítica e público.

Usando e abusando de auto referências, o álbum mostra muito de The Jam em alguns momentos como em “Fast Car, Slow Traffic“. Músicas como “7 & 3 Is The Striker’s Name” com suas batidas, barulhos e detalhes diversos, “No Tears Left To Cry” com muito de 50′s e 60′s e “Find The Torch, Burn The Plans” que te leva a cantar junto são destaques em álbum muito igual, onde é difícil se destacar um música só.

Porém, a levada, o vocais e swing de “Aim High” fazem dela talvez o grande ponto alto do álbum. Entretanto, isso pode ser mais questão de gosto pessoal que de qualidade em si, pois o 10º álbum de Weller é uma junção de músicas de altíssimo nível e cada audição parece que o ouvinte ganha uma nova favorita, alias “Tress” e suas variações de andamento acabaram de entrar para lista de destaques do álbum.

Nota: 8.5

Cinzel é uma banda carioca formada por Pedro Buarque (Voz e Guitarra), Oliver Drummond (Guitarra), Rafael Garrafa (Baixo) e Stephan Drummond (Bateria). A banda começou a despontar em 2005 (ainda com Pedro Cesar no baixo, ele saiu a pouco tempo da banda)  quando seu ep demo conseguiu boas aceitação da crítica em veículos de comunicação tanto pela qualidade das músicas, quanto pela capacidade das mesmas atraírem um grande público.

Esta capacidade de atrair o público foi comprovada no final de 2007 quando seu primeiro álbum, “Um Norte“, foi lançado e a banda rapidamente conseguiu mais de 10.000 audições em seu perfil do MySpace e cerca de 1.000 downloads em seu site oficial. Estes marcos são frutos da qualidade das músicas feitas pelo quarteto, tanto que “Um Norte” obteve cotação máxima na crítica feita pelo Jornal do Brasil e a pintora americana Katharine White concordou em ceder seu quadro “blue bridge, orange boat” depois de ouvir “Lis” em um encontro com Pedro Buarque em Nova York.

Outro fator que também chama atenção na banda é o fato de Pedro Buarque, antes mesmo de todos estes feitos da banda, ter cedido músicas para o Natiruts, algumas cantoras como Eliza Lacerda e diversos blocos de carnaval do Rio de Janeiro. Além disso, músicas como “Lis”, “Passaporte“, “Lá Fora É Carnaval” e “Visita” mostram boas letras, melodias agradáveis e uma excelente dinâmica.

Atualmente a banda esta preparando seu segundo álbum, e na entrevista a seguir Pedro Buarque fala sobre os preparativos para lançamento de seu novo trabalho, a recepção de seu trabalho por parte da crítica e do público, etc.

Isto é Música: A banda esta para lançar seu segundo álbum, o que pode se esperar dele? Qual a previsão de lançamento?
Pedro Buarque: Nosso segundo álbum ainda não tem nome, mas o que sabemos é que serão 10 canções, como no “UM NORTE”, nosso primeiro disco. A grande diferença desse segundo disco é que vamos ousar mais nos arranjos, incluindo metais, cordas, acordeom, etc.. coisa que já queríamos fazer no primeiro, mas o orçamento não permitiu. Dessa vez decidimos que temos que dar um passo adiante, uma evolução no nosso trabalho. As canções já estão bem adiantadas, os arranjos de quase todas estão definidos e logo logo entraremos em estúdio. Não temos uma previsão exata de lançamento, mas sabemos que sai este ano.

IEM: O primeiro álbum da banda conseguiu uma boa recepção da crítica e do público, como é ver o seu trabalho reconhecido por dois pontos de vistas que por muitas vezes são antagônicos?
Pedro: Ficamos muito orgulhosos da repercussão tanto na crítica como no público. Para nós foi o reconhecimento de um trabalho cuidadoso que tivemos na época. Acho que conseguimos agradar os dois setores porque nos preocupamos com as canções, ao invés de nos preocuparmos apenas com o instrumental. Acho que uma letra bem trabalhada, e canções com belas melodias ainda fazem diferença.

IEM: O som de vocês ao mesmo tempo que me lembrou muitas coisas me pareceu único, quais foram as referências utilizadas para chegar a este resultado?
Pedro: Na banda cada um tem suas influências. Gostamos de tudo em geral, mas se tivéssemos que especificar eu diria que eu gosto dos grandes compositores. Beatles, Cole Porter, Jobim, Noel, e tantos outros. O Oliver eu sei que gosta de rock britânico e o Stephan de música afro-cubana. O Pedro Cesar, nosso baixista na época curtia música brasileira em geral e o atual baixista, Rafael Garrafa, é daqueles músicos que passeiam por todas as praias muito bem.

IEM: Atualmente, com as redes sociais e internet, temos muitas bandas se destacando em proporções menores e enquanto cada vez fica mais difícil algum fenômeno de massa que dure mais de duas semanas, como vocês vêem isso?
Pedro: É uma tendência natural. Hoje nós temos muito mais artistas aparecendo, porém de médio e pequeno porte. Antes da explosão da internet, existiam as curadorias naturais de cada setor da arte. Na música as gravadoras faziam esse papel de dizer quem era bom, quem merecia ser escutado. O resto dos artistas simplesmente ficava na obscuridade. Hoje o próprio artista é responsável pela sua curadoria. Todos dizem: “me escute, meu trabalho é bom”. Dessa forma temos um maior número de artistas expostos ao público. cabe agora ao consumidor de música escolher seus preferidos. É mais democrátido, mas também é mais confuso. É difícil sair na noite e encontrar 20 pessoas que curtem a mesma banda.

IEM: Uma música que gostariam de recomendar e a justificativa da escolha.
Pedro: Bom, eu vou fazer minha indicação pessoal. A música é “Anything goes” do Cole Porter, cantada pela Ella Fitzgerald. Essa música é um exemplo clássico de uma técnica de composição que o Cole utilizava com maestria: Uma longa introdução totalmente diferente do resto da canção, quase uma outra música. Também é interessante o fato de nos primeiros compassos da parte A ele criar uma melodia bastante interessante com apenas 3 notas.

Para maiores informações: Site Oficial da Banda (com link para download do primeiro álbum da banda).

100º post do Isto é  Música, uma marca importante próxima a  marca um ano de blog (dia 21 de abril). Para comemorar este post faremos duas listas de reprodução, uma feita por Montanha (bigmontz) e outra feita por João Paulo (jp), cada uma adotando critérios diferentes para escolhas.

Lista do Montanha

A lista a seguir é composta por algumas da minhas músicas favoritas, nem todas as minhas favoritas estão na lista pois não caberiam em 15 música, mas creio que esta lista mostre bem o que costumo ouvir. Vamos a lista.

1. Fuckin’ In The Bushes – Oasis: Não da para dizer que esta música seja a minha favorita do Oasis ou que esteja de fato entre as minhas 50 músicas favoritas, porém ela é a melhor música para começar uma lista, ainda mais a atual.
2. Underdog – Kasabian: Além de ser uma boa sequência para a primeira música, “Underdog” é a minha música favorita do último álbum do Kasabian, álbum este que achei o melhor do ano passado.
3. You’ve Got The Love – Florence and The Machine: Música do álbum de estréia da Florence que além de casar muito bem na sequência da lista, é uma das minha favoritas do álbum.
4. The Morning Bell/Amnesiac – Radiohead: Uma das músicas mais bacanas do Amnesiac e não poderia faltar Radiohead nesta lista, dai ‘Morning Bell’ se encaixou bem na lista.
5. Virginia Moon – Foo Fighters: Uma quebra na sequência eletrônica da lista, entra a jazzistica música dos Foo Fighters acompanhados de Norah Jones no backin’ vocal e dois coelhos mortos numa paulada só.
6. Samba a Dois – Los Hermanos: Aproveitando a quebra para colocar o ‘samba’ do Los Hermanos, uma excelente conexão de rock, mpb e samba.
7. Sem Compromisso/Deixe a Menina – Chico Buarque: Ta bom, são duas músicas, mas a ligação entre as duas tanto em melodia quanto na letra é fantástica e elas na pratica são uma só. Falando em letra, é uma das que mais me identifico e curto.
8. The Butterfly Collector – The Jam: Falando nisso, “The Butterfly Collector” foi uma das músicas que mais ouvi no ultimo ano, talvez seja pelo mesmo motivo da música anterior.
9. You Really Got Me – The Kinks: Uma das minha músicas favoritas dos Kinks e casa muito bem para esta seqüência ’mod’.
10. Substitute – The Who: Uma das músicas que mais gosto do The Who, me sinto muito bem ouvindo ela e por isso ela esta aqui.
11. Rise or Fall – Black Rebel Motorcycle Club: Esta banda se tornou uma das minhas favoritas recentemente (de um ano para cá)  e esta música tem muito a ver com isso.
12. Brainy – The National: Música excelente de um álbum igualmente bom, eu conheci esta música num momento em que a letra da mesma (principalmente o refrão, “You might need me more than you think you will”)  se encaixava perfeitamente com o momento que vivia e até hoje esta música é uma das minha favoritas.
13. Tonta – Anna Luisa: Música protagonista do primeiro post do “Isto é Música Apresenta” onde a cantora Anna Luisa foi apresentada a quem não conhecia, a música esta aqui tanto por estar na história do blog quanto por ser uma das que mais ouvi nos últimos 12 meses.
14. Johnny B. Goode – Chuck Berry: É só a música mais conhecida do cara que inventou esta tal de rock’n'roll, dispensa maiores comentários.
15. I Want You – The Beatles: Umas das minhas músicas favoritas de um dos meu álbuns favoritos e sempre que ouço acompanho os gritos de “SHE’S SO HEAVY!”.

Evidente que faltaram muitas música e muitas bandas/artistas a esta lista, mas creio que ela ficou bem representativa e mostra um pouco das facetas do meu gosto musical.

Lista do João Paulo

Bem, fazer uma lista com as melhores músicas é sempre uma tarefa difícil, então eu apenas coloquei no papel as que mais gosto e vieram na cabeça no momento, até porque, se fosse por gosto, se tornaria uma lista repetitiva, e elas não estão em ordem, estão de acordo com o que vieram em minha mente. E as 15 músicas são:

1. The Logical Song – Supertramp: Para mim é a música que melhor define o que é a vida, a letra é genial e a melodia encantadora.
2. You’re So Great – Blur: A música que define meu último pós-relacionamento, ela fala meio o que aconteceu comigo, e nenhuma consegue definir isso melhor.
3. I Will Survive – Cake: O cover mais divertido da história, fizeram o classico da discoteca virar um rockzinho puta decente, ficou sensacional.
4. Life’s Just a Game – Stanley Clarke: Talvez seja uma das melhores composições da história, essa música fecha o disco School Days do Stanley, que todo baixista deveria ouvir. Ela tem uma melodia gostosa pra caramba.
5. Meet Me In The Bathroom – The Strokes: Porque tem o baixo mais legal do Strokes, além de eu gostar muito da letra, para mim a melhor da banda.
6. Jigsaw Puzzle – The Rolling Stones: A melhor, do melhor disco dos Stones, precisa dizer mais?
7. Acquiesce – Oasis: A música que mais define Oasis em minha opinião, é simplesmente sem sensacional, a melodia, os riffs, a voz do Liam, o Backin do Noel, a letra, e como eles mudaram minha vida, fica aqui a homenagem.
8. See You In The Next One (Have a Good Time) – The Verve: Sensacional, melodia linda, e a letra que mais me identifico, do The Verve. Simplesmente perfeita, a melhor da lista.
9. Here Today – Paul McCartney: A minha favorita da carreira solo do Paul, é uma música que me leva as lágrimas, sempre, poís se trata de uma homenagem puta sincera ao Lennon, e tem uma letra e uma melodia indescritíveis quanto ao cunho sentimental.
10. This Fire – Franz Ferdinand: THIS FIRE IS OUT OF CONTROL, I’M GOING TO BURN THIS CITY, BUUUURN THIS CIIITY! FRAN FUCKIN FERDINAND! Essa música me anima pra caralho.
11. Love You – Syd Barrett: Syd Barrett é um dos maiores genios da história da música para mim, pena que se perdeu nas drogas, mas essa música é sensacional, de uma simplicidade ímpar, acho fofa pra caralho.
12. Shine On You Crazy Diamond – Pink Floyd: Excelente música, feita em homenagem ao grande Syd Barrett, uma letra fantástica e faz lembrar de alguém que nunca deveria ter sido esquecido.
13. Sentimental – Los Hermanos: A melhor letra e a melhor melodia da melhor banda brasileira da história, fora que ninguém é mais sentimental que eu.
14. Warning – Green Day: “Warning: Live without warning!” É o melhor aviso que já recebi na vida, vindo de um disco fantástico, cheio de referências a The Kinks e The who, e marca a mudança do Green Day.
15. In My Life – The Beatles: A música que é o resumo da vida de qualquer um, acho que é uma música que torna tudo nostálgico, para qualquer um que a tenha escutado, ela é simplesmente perfeita.

Com certeza faltou algumas músicas, é muito difícil fazer uma lista assim, essa lista reflete minha opinião de momento, é basicamente isso.

Considerações Finais

Este foi o 100º post do IEM, vocês são aguardados para o post 200 e esperem que no mês haverá uma série especial para a comemoração de 1 ano de blog.

Alice é uma banda independente de rock formada no Rio de Janeiro por Cícero Rosa Lins (Guitarra e Vocal), Paulo Vitor Grossi (Guitarra e Barulhos), Rodrigo Abud (Baixo e Vocal) e Higor Cassiano (Bateria) por volta de  2003 ainda com o nome de Mary Jane. Logo após a gravação do seu primeiro álbum a banda recrutou Gilson Abud (Guitarra) e para a gravação do seu segundo álbum a banda trocou de baterista, assim Paulo Marinho assumiu as baquetas da banda.

Enquanto a formação da banda mudava, sua sonoridade também, do punk rock da primeira demo, passando pela sua transição influenciada por bandas como Gram, Interpol e Franz Ferdinand em seu primeiro álbum, Anteluz (2005), até chegar a maturidade no conceitual Ruído (2007). Anteluz conta músicas como grudenta “Casa Vazia“, a excelente combinação letra e música de “Passou o Dia“, a cheia de confiança “Simples” e a balada “Antes da Primeira Lágrima“, já em Ruído as músicas são horas e o dia fica mais bacana as “9h10min” (hora do contraste de carnaval com melancolia), as “12h07min” (hora da balada ruidosa), as “15h25min” (minha hora favorita do dia) e as “20h00min” (hora de fazer ruído).

Em meio as mudanças a banda crescia em popularidade mesmo sem contar com divulgação ostensiva, muito pelo contrário, a impressão é que a pouca divulgação por parte da banda e a grande divulgação boca a boca entre os sues admiradores e talvez tenha como maior símbolo o fato dos nomes das música do segundo álbum serem horários do dia, realmente é algo que foge do comum e tira o foco das músicas passando ele para o conjunto, o álbum. Na entrevista a seguir, Cícero fala sobre a situação atual da banda, as mudanças em seu som e outros assuntos.

Isto é Música: Como está a situação da Alice no momento?
Cícero: Tem mais de 1 ano que a banda está parada. Não demos status nenhum pra isso. Apenas paramos. Forrest Gump. Paramos de correr.

IEM: Houve uma mudança muito grande no som da banda desde a “demo 1″ até o “Ruído”, essa mudança foi natural e saiu sem pensar muito no assunto ou foi algo pensando, tipo “vamos mudar”?
Cícero: A gente sempre foi inquieto. Acabava um cd compondo o outro. Passávamos às vezes um ensaio inteiro fazendo barulhos com a guitarra pra descobrir timbres, acordes… a parte de criação sempre foi nosso barato. Muito mais do que shows, matérias em jornais ou até mesmo cultivar um público. Os melhores momentos da banda eram os de criação, então os cds iam saindo…

IEM: Como você vê a relação Interpol, Gram e Alice? Definitivamente, essa bandas influenciaram a som da Alice, principalmente no Anteluz.
Cícero: Em Anteluz e Ruído a gente ouvia muito essas bandas. Estávamos numa fase bem post-rock e isso influenciou muito também. Mas essas referências já são mais difíceis de pescar porque são bandas muito pouco conhecidas aqui. Mogwai, Explosions In The Sky, Elbow, Longwave, Pedro The Lion… mas Interpol e Gram foram influências sim.

IEM: Do show no CTUR, passando por shows na Cinéfila, até chegar a uma matéria no Globo. Como você viu esta progressão de popularidade da banda? Você acha que a banda quase chegou a um estágio em que vocês viveriam dela?
Cícero: A Alice sempre foi uma banda de pequenas proporções. Nunca fomos de arrastar multidões. Sempre soubemos que esse seria o caminho da banda, pelo som que fazemos. Sempre soubemos e sempre gostamos disso. Por isso paramos sem estardalhaço. Víamos muita gente que dividia as músicas com a gente, entendia, e aquilo fazia diferença pra elas. Não queríamos ser “consumidos”, uma banda que tem um show “dançante”, ou “tendência”… queríamos fazer arte, encaramos a música assim, como acho que todo músico deveria encarar… assim as músicas fizeram um público. Porque o público é delas, não nosso.

IEM: Uma música que gostaria de recomendar e a justificativa da escolha.
Cícero: Elbow – I’ve got your number. São 03:17 da manhã e é o que estou ouvindo agora. Essa é uma música que eu adoraria ter feito. Tudo nela tem uma função, sentido, uma cor. Às vezes eu ouço essa música e meu dia fica diferente. É o que sempre quisemos fazer com a Alice.

Para maiores informações: Pagina da banda no Trama Virtual (com músicas para download grátis), comunidade e perfil da banda no Orkut.

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“Plastic Beach” é o novo álbum do Gorillaz, a banda formada 2D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs e Noodle ou o projeto de banda virtual encabeçado por Damon Albarn e Jamie Hewlett. O terceiro álbum da banda trás novamente a participação de muitos outros artistas como Snoop Dogg, De La Soul, Lou Reed e Mick Jones.

Este álbum é como um renascimento do Gorillaz, segundo Albarn a banda deixa de ser sobre quatro personagens virtuais e passa a ser uma organização de pessoas fazendo novos projetos, e com esta idéia parece que seguida a risca pois das 16 música do álbum apenas “Rhinestone Eyes“, “On Melancholy Hill“, “Broken” e “Pirate Jet” não contam com participações especiais.

Quanto a temática do novo trabalho da banda, Damon diz que é uma tentativa de mostrar o quão melancólico é comprar refeições prontas em embalagens de plástico e introduzir uma idéia otimista de que o plástico começa a ser incorporado pela natureza. Ou seja, uma loucura otimista sendo feita em forma de música pop.

O resultado desta viagem é um álbum tão viajante quanto a própria viagem, o “Pastic Beach” mistura hip hop, orquestras, musica pop, eletrônico e outros gêneros em uma trilha sonora. Pois é justamente isso que o álbum parece, o álbum flui música à música e parece que na verdade é tudo uma coisa só, como se fossem estágios da mesma coisa, uma história sendo contada.

Como toda história o “Plastic Beach” tem seus pontos altos, um deles é a mistura de música arabe e hip hop de “White Flag” (música que conta a participação de Bashy, Kano e The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music), outro é o primeiro single do álbum, “Stylo” (participação de Bobby Womack e Mos Def), que lembra muitas coisas feitas em música dance na década de 80.

“Plastic Beach” com a participação dos ex-The Clash Mick Jones e Paul Simonon (guitarrista e baixista, respectivamente) é tem nos ruídos de guitarras de seus inicio e na linha de baixo seus maiores fatores de apelo. “To Binge“, “Superfast Jellyfish” e “Empire Ants” são outras das boas músicas do álbum, a última me lembra muito coisas do The Good, The Bad and The Queen em sua introdução.

O interessante é que neste álbum, apesar de não ter aquelas música para estourar nas paradas como nos álbuns anteriores do projeto, o Gorillaz conseguiu fazer um trabalho muito coeso em que o álbum funciona mesmo sem músicas feitas para serem hits, ao que parece o único compromisso deste álbum é seguir sua temática e a sonoridade proposta, e nisto o álbum cumpre muito bem seu papel.

Nota: 7,5

Fontes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Plastic_Beach

]]> http://istoemusica.bigmontz.com/2010/03/08/plastic-beach-gorillaz/feed/ 0 http://istoemusica.bigmontz.com/2010/03/02/festa-laranja-mecanica-uns-e-outros/#utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=festa-laranja-mecanica-uns-e-outros http://istoemusica.bigmontz.com/2010/03/02/festa-laranja-mecanica-uns-e-outros/#comments Tue, 02 Mar 2010 18:39:10 +0000 bigmontz http://istoemusica.bigmontz.com/?p=926

No dia 10 de março de 2010 acontecerá mais uma edição da Festa Laranja Mecânica que desta vez conta com a banda Uns e Outros, reza a lenda que será a gravação de um DVD da banda, como atração principal e a exibição do filme “A Lenda do Cavalheiro sem Cabeça” , além [...]]]>

No dia 10 de março de 2010 acontecerá mais uma edição da Festa Laranja Mecânica que desta vez conta com a banda Uns e Outros, reza a lenda que será a gravação de um DVD da banda, como atração principal e a exibição do filme “A Lenda do Cavalheiro sem Cabeça” , além disso a festa contará com Djs tocando músicas da melhores bandas de rock e o “Greatest Hits” do The Cure.

A festa começará às 21 horas, a entrada custa 10 reais e será realizado na UP! que fica em Campo Grande próximo ao Habib’s e ao West Shopping.

Mensagem de Larry Antha, organizador do evento.

A banda FELLINI foi um ícone cult nos anos 80! Eles tinham uma música que dizia: “Não é todo dia /Que se tem a vida inteira…” Aí vc se pegunta; “Amanhã será que eu terei uma outra chance?” Com aquela Garota/Garoto, naquela festa, naquele local, naquele dia, com aquele som, aquela banda , aquele clima, o filme da minha vida passando diante dos meus olhos… É eu sei, “Mudaram as estações/ E nada mudou” continua chovendo pra Cacete no Rio!! Mas e daí? A rotina dos dias a gente já sabe como é; Trabalho, Escola, Casa, Cinema, Pizza, Tédio! Hoje no Espaço UP tem show da banda Uns & Outros, os caras vão fazer neste dia a Gravação de Imagens para o seu primeiro DVD! A idéia é colocar câmeras na mão do público e filmar o show! Este show! Neste dia! Um grande abraço e até hoje a noite!

LARRY ANTHA

Em entrevista para Playboy, John Lennon fala sobre sua reclusão, Yoko Ono, The Beatles, Rolling Stones e outros assuntos, o IEM trás trechos da entrevista. Para ler a entrevista na integra vá ao British Point ou ao hotsite feito pelo Baú do Edu.

Playboy: Por que você se tornou um homem caseiro?

Lennon: Dos 22 aos 30 anos passei minha vida envolvido em contratos e compromissos. Eu não era um homem livre. Meus contratos eram uma manifestação física de uma prisão. Passou a ser mais importante para mim me encarar e encarar a realidade do que prosseguir no mundo do rock’n'roll – e ficar oscilando de acordo com os caprichos de meu próprio desempenho ou da opinião pública. O rock já não tinha graça para mim. Decidi não seguir os caminhos habituais de quem lida com o negócio – ir para Las Vegas e cantar seus sucessos, se você está feliz, ou ir para o inferno, que é para onde foi Elvis Presley.

Playboy: Mas o que dizer da acusação de que John Lennon está sob o feitiço de Yoko, sob seu controle?

Lennon: Isso é baboseira. Ninguém me controla. Sou incontrolável. Sou o único a me controlar, mesmo assim…

http://www.youtube.com/watch?v=rtP2cD3uAos

Playboy: Você não acha que os Beatles criaram o melhor rock jamais produzido?

Lennon: Não. Os Beatles – veja bem, estou muito envolvido com eles, não consigo vê-los com objetividade. Mas não me satisfaz nenhuma porra de álbum que os Beatles fizeram. Não haveria ‘um’ só que eu fizesse de novo. Fizemos coisa boa, mas fizemos coisa ruim.

Playboy: Não acha que seria interessante – nada transcendental, só ‘interessante’ – vocês se reunirem e promoverem esse cruzamento de talentos?

Lennon: Não seria ‘interessante’ trazer Elvis de volta para os seus anos iniciais? Mas não quero tirá-lo do túmulo. Os Beatles não existem e não podem existir de novo. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Richard Starkey podem fazer um concerto, mas não serão mais os Beatles, porque não temos mais 20 anos. Não podemos ser o que não somos. Teremos de ser crucificados de novo? De andar sobre ás águas de novo, só porque um bando de idiotas não assistiu à cena na época, ou não acreditou no que via? Nunca. Não dá para voltar para uma casa que não existe mais.

Playboy: Mudemos para Ringo. O que você pensa dele musicalmente?

Lennon: Ringo era um astro em Liverpool. Um baterista profissional que cantava e executava, tinha o conjunto “Ringo Startime”. O talento de Ringo desabrocharia, de uma forma ou de outra – como ator, baterista, cantor, não sei. Havia algo de promissor nele e ele teria despontado com ou sem os Beatles. Ringo é um demônio de baterista. Não é tecnicamente bom, mas penso que a bateria de Ringo é subestimada, assim como o baixo de Paul. Paul foi um dos baixos mais inovadores de qualquer época. E metade do que ele faz hoje é amadurecimento do tempo dos Beatles. Ele é egocêntrico em tudo que lhe diz respeito, mas sempre foi menos orgulhoso do que deveria ser em relação a seu baixo. Paul e Ringo não eram tecnicamente uma beleza… Nenhum de nós era técnico de música. Nenhum de nós lia partitura. Nem escrevia.

Playboy: O que vocês diriam àqueles que insistem que todo o rock, depois dos Beatles, é cópia dos Beatles?

Lennon: Toda música é cópia, são variações sobre o tema, tente dizer a garotada dos anos 70, que vibra com os Bee Gees, que a música deles é só cópia dos Beatles. Não há nada de errado com eles.

Playboy: “I wanna be your man”?

Lennon: Paul e eu fizemos essa para os Stones. Fomos vê-los tocar em Richmond. Eles queriam uma música e fomos ver que tipo de som eles faziam. Paul tinha um trecho e nós a cantarolamos. Eles disseram, “Ok, é o nosso estilo”. Eu e Paul fomos para um canto e a terminamos, voltamos e Mick e Keith disseram:”Meu Deus, vejam isto. Eles foram lá e já terminaram.” Demos a música para eles. Uma esmola. Isso mostra a importância que a gente atribuía a eles. Nós não lhes daríamos algo que fosse realmente estrondoso. Era o primeiro disco dos Stones. Mick e Keith pensaram:”Se eles podem fazer uma música assim tão facilmente, nós podemos tentar.”

Playboy: “Do You Want to Know a Secret”?

Lennon: A idéia veio de uma canção que mamãe cantava pra mim de um filme de Disney. Escrevi e dei para George cantar. Pensei que seria um bom veículo para ele, pois só tem 3 notas e ele não é o melhor cantor do mundo. Esta é uma das razões pelas quais fiquei magoado com o livro dele. Nunca tive um tostão de qualquer música de George ou Ringo. Nunca pedi nada pelas minhas contribuições às músicas de George, como “Taxman”. Nem mesmo o reconhecimento. É por isso que posso ter ressentimentos de George e Ringo.

Playboy: “Across the Universe”?

Lennon: Os Beatles não fizeram uma boa gravação de “Across…”. Acho que inconcientemente, nós… Acho que Paul inconcientemente tentou destruir minhas melhores músicas. Nós ficávamos fazendo foguetes experimentais em cima das minhas melhores obras, como “Strawberry..”, que eu sempre considerei muito mal gravada. Funcionou, mas não era o que devia ser. Eu permitia contudo. Passamos horas depurando minuciosamente as músicas de Paul, mas quando chegava nas minhas, nascia uma certa atmosfera de preguiça e de experimentação.

Esses forem trechos da entrevista, espero que tenho gostado. Para ler a entrevista na integra vá ao British Point ou ao hotsite feito pelo Baú do Edu.

Créditos:

http://britishpoint.blogspot.com/
http://obaudoedu.blogspot.com/